สถิตยศาสตร์: นามธรรม ลักษณะ ศิลปินและผลงาน

สถิตยศาสตร์เป็นหนึ่งในศิลปะแนวหน้าของยุโรปที่เกิดขึ้นในกรุงปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและวัตถุนิยมของสังคมตะวันตก

ศิลปะเหนือจริงไม่ได้จำกัดอยู่แค่ศิลปะพลาสติก ดังนั้นจึงมีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ เช่น ประติมากรรม วรรณกรรม โรงละคร และภาพยนตร์

ต้นกำเนิดของสถิตยศาสตร์

surrealists — กลุ่มศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930: จากซ้ายไปขวา: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel และ Man Ray

ในยุโรป ช่วงเวลาระหว่างสองสงคราม (ค.ศ. 1918-1939) เรียกว่า "ปีที่บ้าคลั่ง" ดังนั้นความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอำนาจครอบงำของสันติภาพจึงนำไปสู่ความปรารถนาที่จะ "อยู่ในปัจจุบันเท่านั้น"

ในช่วงเวลาแห่งความไม่พอใจ ความไม่สมดุล และความขัดแย้งนี้เองที่มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่างเกิดขึ้น โดยมุ่งเป้าไปที่การตีความใหม่และการแสดงออกของความเป็นจริง

การเคลื่อนไหวเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม "แนวหน้าของยุโรป" สถิตยศาสตร์เป็นหนึ่งในกระแสเหล่านี้และมี Dadaism และภาพวาดเลื่อนลอยของ Giorgio de Chirico (1888-1978) เป็นแบบอย่างที่จำเป็น

instagram story viewer

ของจิตรกรรมอภิปรัชญา chirico — การก่อสร้าง *จัตุรัสอิตาลี* (1913) โดย Giorgio de Chirico เป็นภาพวาดเลื่อนลอยซึ่งเป็นสารตั้งต้นของสถิตยศาสตร์

André Breton (1896-1966) นักเขียนชาวฝรั่งเศสและอดีตผู้เข้าร่วม Dada ได้ฝ่าฝืนผู้นำขบวนการ Dada Tristan Tzara

ด้วยเหตุนี้เขาจึงเปิดตัวในปารีสในปี 2467 คำประกาศ Surrealistซึ่งทำให้โลกมีมุมมองใหม่ในงานศิลปะ ตามเขาคำประกอบด้วย:

SURREALISMO, s.m. พลังจิตอัตโนมัติในสภาวะบริสุทธิ์ซึ่งเสนอให้แสดงออกด้วยวาจาเป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวิธีอื่นใดการทำงานของความคิด พูดความคิด ระงับการควบคุมใด ๆ ที่ใช้เหตุผล ละเลยข้อกังวลด้านสุนทรียะหรือศีลธรรมใด ๆ.

ในแถลงการณ์ดังกล่าว มีการนำเสนอหลักการเหนือจริง รวมถึงการยกเว้นจากตรรกะและการยกย่องความเป็นจริงที่เหนือกว่า เรียกว่า "วิเศษ"

ในปีเดียวกันนั้น นิตยสารฉบับแรกได้เผยแพร่ การปฏิวัติเหนือจริงซึ่งนำเอาทุกวิถีทางในการแสดงออกทางศิลปะมาไว้ด้วยกัน รวมถึงการกีดกันทางดนตรีอย่างเห็นได้ชัด

ลักษณะสำคัญของสถิตยศาสตร์

ด้วยวิธีที่ง่ายขึ้น เราสามารถแสดงลักษณะต่อไปนี้ของแง่มุมทางศิลปะนี้:

ความคิดอิสระ;
การแสดงออกที่เกิดขึ้นเอง;
อิทธิพลของทฤษฎีจิตวิเคราะห์
การสร้าง "ความเป็นจริงคู่ขนาน";
การสร้างฉากที่ไม่จริง
คุณค่าของจิตไร้สำนึก

สถิตยศาสตร์เสนอการประเมินความเพ้อฝัน ความบ้าคลั่ง และการใช้ปฏิกิริยาอัตโนมัติ ในมุมมองนี้ ศิลปินต้องปล่อยให้ตัวเองจมอยู่กับแรงกระตุ้น บันทึกทุกอย่างที่อยู่ในใจ โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับตรรกะ

ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์มุ่งที่จะใช้ศักยภาพของจิตใต้สำนึกและความฝันเป็นแหล่งสร้างภาพอันน่าอัศจรรย์

ดังนั้น วิจิตรศิลป์และวรรณคดีจึงถูกมองว่าเป็นสื่อกลางในการแสดงออกถึงการหลอมรวมของความฝันและความเป็นจริงในความเป็นจริงอย่างแท้จริงเหนือจริง".

ในเวลาเดียวกัน การศึกษาจิตวิเคราะห์กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา ส่วนใหญ่โดยซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถิตยศาสตร์

ทิศทางของสถิตยศาสตร์

ในการวาดภาพ สถิตยศาสตร์ใช้สองทิศทาง: จิตรกรรมเซอร์เรียลลิสต์ เป็นรูปเป็นร่าง และ บทคัดย่อ.

ในทั้งสองพระองค์ได้ปรับเทคนิคของ การเขียนอัตโนมัติ ของกวีเซอร์เรียลลิสต์ จุดมุ่งหมายคือการปลดปล่อยจิตใจจากการควบคุมอย่างมีสติและสร้างกระแสความคิดจากจิตใต้สำนึก งานเหล่านี้เป็นนามธรรมหรือเป็นรูปเป็นร่าง

ในอีกมุมมองหนึ่ง สถิตยศาสตร์มีพื้นฐานมาจากการสร้างโลกแห่งความฝันขึ้นมาใหม่อย่างวิจิตรบรรจง โดยที่วัตถุต่างๆ ถูกวางไว้ในตำแหน่งที่ไม่คาดคิด

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ:

ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง
ลัทธินามธรรม

ศิลปินหลักและผลงานของสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์มีชื่อที่โดดเด่น ได้แก่ :

1. Max Ernst

max ernst กองเรือ — *วงล้อแห่งแสง* (1925) ผลงานของ Max Ernst โดยใช้เทคนิค *กองเรือ*

ในปี 1925 Max Ernst จิตรกรชาวเยอรมัน (2434-2519) - ก่อน Dada - คิดค้นเทคนิค กองเรือเป็นคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า ถู.

ในวิธีนี้ ศิลปินจะถูดินสอ (หรือวัสดุอื่นๆ) บนกระดาษบนพื้นผิวที่มีพื้นผิว ดังนั้น รูปภาพจึงปรากฏขึ้นและถูกนำมาใช้ตามที่ปรากฏ หรือใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบใหม่

max ernst epiphany — *ศักดิ์สิทธิ์* (1940) โดย Max Ernst เทคนิคที่ใช้คือ *รูปลอก*

ศิลปินยังใช้ รูปลอกโดยวางหมึกไว้บนพื้นผิวต่างๆ เช่น แก้วหรือโลหะ แล้วกดลงบนผืนผ้าใบหรือฐานรองกระดาษ รูปทรงที่ได้จึงถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างสร้างสรรค์

2. Joan Miró

โจน มิโร — *Harlequin Carnival* (1924-25) โดย Joan Miró

จิตรกรชาวสเปน Joan Miró (2436-2526) ในงานของเขา "Harlequin Carnival(1924-25) ข้ามเส้นแบ่งระหว่างการสังเกตของ "แบบจำลองภายนอก" และสัญลักษณ์ที่ไหลออกมาจากจิตใต้สำนึก

แม้ว่าจะอิงจากภาพวาดที่ทำขึ้นในสภาวะของภาพหลอน แต่องค์ประกอบของภาพก็ได้รับการจัดระเบียบอย่างดีเยี่ยมผ่านการแทรกแซงของการควบคุมอย่างมีสติ

ศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจาก Miró คือ American Jackson Pollock (1912-56)

3. René Magritte

นี่ไม่ใช่ท่อ — จนกระทั่ง *การทรยศของภาพ* (1929) โดย Magritte เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

จิตรกรชาวเบลเยียมRené Magritte (1898-1967) ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติของระบบออโตเมติกที่กล่าวหาว่าเป็นเท็จ

เขาเริ่มทำงานกับภาพที่ดูเหมือนธรรมดาตั้งแต่แรกเห็น แต่ทำให้เขามีลักษณะที่แปลกประหลาดผ่านการซ้อนทับกัน

4. ซัลวาดอร์ ดาลี

*ความคงอยู่ของความทรงจำ* (1931) โดยจิตรกรชาวสเปน Salvador Dali

เกิดในสเปน จิตรกร ซัลวาดอร์ ดาลี (พ.ศ. 2447-2532) กลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์และเป็นแรงผลักดันใหม่ด้วยวิธีการหวาดระแวงของเขา เขาเป็นศิลปินที่จำได้ดีที่สุดเมื่อพูดถึงสถิตยศาสตร์

Dalíสนใจสภาพจิตใจที่ผิดปกติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาการประสาทหลอน ภาพแปลก ๆ ของเขาถูกถ่ายทอดในลักษณะที่คล้ายกับการถ่ายภาพสี

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเฟรมที่แสดงที่นี่ โปรดอ่าน: ความคงอยู่ของความทรงจำ.

สถิตยศาสตร์ในบราซิล

ในบราซิล สถิตยศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการสมัยใหม่ นักเขียน Oswald de Andrade เป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในของคุณ แถลงการณ์มานุษยวิทยา, ในนิยาย เสราฟิม ปอนเต กรันเด และในชิ้นส่วน ผู้ชาย มันเป็น ม้าและคนตายเราสามารถเห็นองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการสร้างเซอร์เรียลลิสม์

นอกจากวรรณกรรมแล้ว งานศิลปะชิ้นนี้ยังมีอิทธิพลต่อศิลปินพลาสติกอีกด้วย: Tarsila do Amaral A, อิสมาเอล เนรี และ ซิเซโร ดิอาส

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับขบวนการศิลปะอื่น ๆ โปรดอ่าน: