อู๋ ลัทธิโฟวิส (หรือ Fovism) เป็นขบวนการศิลปะที่ต่างกันที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แนวโน้มนี้พัฒนาขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1905 และ 1907
ลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการใช้สีบริสุทธิ์ โดยไม่มีการผสม เพื่อกำหนดขอบเขต ให้ปริมาณ โล่งอก และมุมมองต่องาน
ประวัติของลัทธิโฟวิส

Fauvism เริ่มต้นในปี 1901 ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นกระแสศิลปะในปี 1905 เท่านั้น
ในเวลานั้น ศิลปินที่สร้างการเคลื่อนไหวได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่ "Salon de Autumn" ในปารีส ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2449 พวกเขาได้จัดนิทรรศการที่ "Salão dos Independentes"
ในครั้งนี้เองที่กลุ่มได้รับชื่อ พวกเขา เฟอส์, สำนวนภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "สัตว์เดรัจฉาน"
ศิลปินถูกเรียกว่า "สัตว์ร้าย" หรือ "ป่าเถื่อน" โดยนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Louis Vauxcelles (พ.ศ. 2413-2486) เมื่อเขาพยายามบรรยายความรู้สึกที่เกิดจากการสังเกตงานคลาสสิกชิ้นเดียวที่ล้อมรอบด้วย ภาพวาด Fauve
ศิลปะแบบโฟวิสพยายามที่จะนำมนุษย์ไปสู่สภาวะธรรมชาติของเขาผ่านสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิม เช่น สภาวะของความบริสุทธิ์ของการสร้างสรรค์ของเด็ก คุณสมบัติเหล่านี้ยังมีอยู่ในการโทร
ศิลปะไร้เดียงสา.ศิลปินของขบวนการนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับแง่มุมขององค์ประกอบในการวาดภาพ แต่ด้วยคุณสมบัติที่แสดงออกซึ่งการตีความส่วนบุคคลสามารถนำมาได้
โดยไม่ต้องกลัวว่าจะตั้งคำถามเกี่ยวกับศีลดั้งเดิม ภาพวาดรูปแบบนี้ประกอบขึ้นเป็นศิลปะแห่งความสมดุล ความบริสุทธิ์ การเชิดชูสัญชาตญาณและความรู้สึกที่สำคัญ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นจากความประทับใจที่ร้อนแรงของศิลปินบนผืนผ้าใบของพวกเขา
นอกจากนี้ Fauvism ยังหลีกเลี่ยงธีมที่น่าหดหู่ที่สุด นอกจากนี้ยังลดทอนแง่มุมต่างๆ เช่น ฟอร์มและเนื้อหาไปยังเบื้องหลัง นอกจากนี้ ยังพยายามนำเสนอหัวข้อที่เบาและมีความสุข โดยไม่มีนัยยะทางการเมืองหรือวิพากษ์วิจารณ์
ลักษณะสำคัญของ Fauvism
ในบรรดาคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของการเคลื่อนไหวของ Fauve มีดังต่อไปนี้:
- การใช้สีบริสุทธิ์
- การใช้สีโดยพลการ
- การทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้น
- การไม่ยึดมั่นในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์
- อิทธิพลของศิลปะดึกดำบรรพ์
- อิทธิพลของศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์

มีการใช้สีที่เด่นชัดและสดใสเป็นหลัก (ม่วง เขียว เหลือง น้ำเงิน และแดง) ใช้โดยพลการและไม่มีการโต้ตอบกับความเป็นจริง
สีเหล่านี้มักจะอยู่ในสภาพที่บริสุทธิ์เสมอ ทำให้รูปแบบง่ายขึ้น ดังนั้น พวกเขาจึงคั่นและสร้างแบบจำลองของระดับเสียง ผ่านการไล่เฉดสีที่อ่อนหรือไม่มีอยู่จริง
สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือการแปรงพู่กันที่กว้างและเป็นธรรมชาติ ซึ่งศิลปิน Fauve กำหนดระนาบและสร้างความรู้สึกของความลึก
ศิลปินหลักและผลงานของ Fauvism
Fauvism ไม่ใช่กระแสศิลปะที่เหนียวแน่นและเป็นระเบียบ แต่รวบรวมศิลปินที่มีลักษณะทั่วไปในภาพวาดในช่วงเวลานั้น
ในบรรดาชื่อที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวคือ แวนโก๊ะ (1853-1890) และ Paul Gauguin (1848-1903)
ด้วยการใช้พู่กันที่แรง สีสันที่สดใสและอารมณ์ หรือแม้แต่การสังเคราะห์ธรรมชาติดั้งเดิม ทั้งสองมีส่วนสนับสนุนแง่มุมของศิลปะนี้
อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลักของ Fauve ได้แก่:
อองรี มาติส (1869-1954)

พอล เซซาน (ค.ศ. 1839-1906)

จอร์จ แบรค (2425-2506)

อัลเบิร์ต มาร์เกต์ (2418-2490)

อังเดร เดเรน (2423-2497)

ฌอง ปุย (2419-2503)

คีส์ ฟาน ดองเก้น (1877-1968)

เมาริซ เดอ วลามิงค์ (2419-2501)

ราอูล ดูฟี่ (1877-1953)

ตรวจสอบคำถามที่เราคัดมานี้เพื่อให้คุณทดสอบความรู้ของคุณ: แบบฝึกหัดเกี่ยวกับแนวหน้าของยุโรป.
หากต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับแง่มุมอื่นๆ ของศิลปะ โปรดอ่าน:
- อิมเพรสชั่นนิสม์
- การแสดงออก
- สถิตยศาสตร์
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- ลัทธิแห่งอนาคต
- Dadaism