ขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 คือ: expressionism, fauvism, cubism, abstractionism, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, op art และ pop art ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะร่วมสมัย
ขบวนการศิลปะเป็นกระแสของศิลปะที่กลุ่มศิลปินมีแนวคิดเดียวกัน ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ และมีเป้าหมายร่วมกัน โดยทั่วไปแล้ว พวกมันมีระยะเวลาที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่เดือนจนถึงหลายสิบปี
1. การแสดงออก
Expressionism มีชื่อดังกล่าวในเยอรมนีระหว่างปี 1905 และ 1906 โดยมี Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) และ Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) พวกเขาสร้างกลุ่ม Die Brücke ซึ่งแปลว่า "สะพาน"
แนวความคิดหลักในด้านนี้คือ เน้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน และเรื่องยากๆ เช่น ความเจ็บปวด ความปวดร้าว ความรุนแรง และภาวะซึมเศร้า ซึ่งรายรอบระยะเวลานั้น สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้สีที่เข้มข้นและรูปร่างของมนุษย์ที่บิดเบี้ยว เข้าใกล้ภาพล้อเลียน แต่ในกรณีนี้ไม่มีเนื้อหาที่ตลกขบขัน
การเคลื่อนไหวยังคงเป็น ปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งพยายามใช้ความสว่างไสวในฉากบ้านนอกซึ่งตัวละครไม่ได้แสดงอารมณ์ที่ดี
ศิลปินผู้บุกเบิกการแสดงออกคือ Vincent van Gogh (1853-1890) และ Edvard Munch (1863-1944) ซึ่งในท้ายที่สุด จากศตวรรษที่ 19 ได้ทำงานเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์บนผืนผ้าใบของพวกเขาโดยใช้สีที่เข้มข้นและประจุที่แข็งแกร่ง น่าทึ่ง
2. ลัทธิโฟวิส
Fauvism เป็นขบวนการที่มีลักษณะสำคัญคือการใช้ สีบริสุทธิ์มักใช้วิธีที่ออกมาจากหลอดสี นอกเหนือไปจากการผสมสีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยไม่มีข้อผูกมัดใดๆ ต่อความเป็นจริง
Fauvists ยังแสดงภาพสิ่งของและผู้คนด้วยวิธีง่ายๆ ลดขนาดรูปแบบและเพียง ตัวเลขบอกใบ้.
ชื่อที่มอบให้กลุ่มนี้มาจากนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Salon d'Autumn ในปารีส เมื่อต้นศตวรรษในปี 1905
นักวิจารณ์ศิลปะที่ไปงานนิทรรศการดังกล่าวต้องเผชิญกับผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยสีสันที่เข้มข้นและนำมาซึ่งความกล้าหาญ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เข้าใจจุดประสงค์ของศิลปินและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเรียกจิตรกรรุ่นเยาว์ของ เลส์เฟฟส์, ซึ่งในภาษาโปรตุเกสแปลว่า “สัตว์ร้าย” หรือ “คนป่าเถื่อน”
ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้คือ Henri Matisse (1869-1954) แต่มี Fauvists คนอื่น ๆ เช่น André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) และ Othon Friesz (1879-1949)
เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินเหล่านี้มีส่วนอย่างมากในการใช้สีที่บริสุทธิ์และรูปทรงที่เรียบง่ายในการออกแบบ
3. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
Cubism เป็นขบวนการที่มีความสนใจมากที่สุดในการวาดภาพ interest ความเป็นจริงในทางที่กระจัดกระจายนั่นคือ การแยกส่วนต่างๆ ของรูปภาพและจัดองค์ประกอบใหม่อีกครั้ง
จุดประสงค์คือการนำเสนอฉากที่แสดงทุกมุมของมัน ราวกับว่ารูปร่าง "เปิด" อยู่บนพื้นผิวผ้าใบ
เห็นได้ชัดว่าภาพที่ได้ไม่มีความเที่ยงตรงต่อโลกแห่งความเป็นจริง และจบลงด้วยรูปทรงเรขาคณิตมากมาย เช่น ลูกบาศก์และทรงกระบอก ดังนั้นชื่อ "คิวบิสม์"
ผู้สร้างกระแสนี้คือ Pablo Picasso (1881-1973) และ Georges Braque (1882-1963) โดย Picasso เป็นคนแรกที่สร้างองค์ประกอบแบบเหลี่ยม Les Demoiselles d'Avignon, ในปี พ.ศ. 2450.
ทั้งสองพัฒนารูปแบบเป็นสองสตรีม Cubism เชิงวิเคราะห์ ซึ่งทำงานร่วมกับสีที่เป็นกลางและมืดครึ้มเพื่อเน้นรูปแบบที่แยกส่วน และคิวบิสม์สังเคราะห์ เมื่อเราตัดสินใจที่จะกลับไปเป็นตัวแทนของตัวเลขที่จดจำได้ง่ายขึ้น
4. นามธรรมหรือศิลปะนามธรรม
ในศิลปะนามธรรมหรือนามธรรม ศิลปิน ปลดปล่อยตัวเองจากความมุ่งมั่นในการเป็นรูปเป็นร่างนั่นคือพวกเขาเริ่มสร้างภาพที่ไม่มีตัวแทนของตัวเลขใด ๆ ที่รู้จัก
จิตรกรคนแรกที่คิดว่าเป็นนามธรรมคือ Wassily Kandinsky (1866-1944) ชาวรัสเซียผู้หลงใหลในดนตรีและตัดสินใจใช้มันเป็นแรงบันดาลใจให้กับผืนผ้าใบของเขา
โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอด “บรรยากาศดนตรี” ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับรูปทรง สีสัน และเส้นสาย
ศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ ในขบวนการคือ Vladimir Tatlin (1885-1956) รับผิดชอบคอนสตรัคติวิสต์ Piet Mondrian (1872-1974) กับ neoplasticism และ Kazimir Malevich กับอำนาจสูงสุดของเขา
5. ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มต้นจากแถลงการณ์ทางวรรณกรรม ในปี ค.ศ. 1909 ฟิลิปโป ทอมมาโซ มาริเน็ตติ นักเขียนชาวอิตาลีได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับแถลงการณ์แห่งอนาคต ซึ่งเขาได้เปิดเผยฐานทางอุดมการณ์ของขบวนการซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิวัติทางเทคโนโลยี ความเร็วและพลวัต
มันเป็นสายศิลปะที่สอดคล้องกับแนวคิดฟาสซิสต์ซึ่งเป็นที่ต้องการสูงในเวลานั้นในอิตาลี มากเสียจนปัญญาชนแห่งอนาคตบางคนเข้าร่วมพรรคฟาสซิสต์ ณ จุดหนึ่ง ซึ่งทำให้ขบวนการตกต่ำลง
ในปีพ.ศ. 2453 ศิลปินด้านศิลปะจากพลาสติกได้ออกแถลงการณ์เกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งลงนามโดย Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla และ Gino Severini
ผลงานได้จัดแสดงฉากที่ยกระดับเครื่องจักร ความเร็ว และการเคลื่อนไหว
6. Dadaism
Dadaism เป็นขบวนการที่แสวงหา ล้มล้างตรรกะของศิลปะ เพื่อเป็นการเน้นย้ำช่วงเวลาที่บ้าๆ บอๆ ที่พวกเขาอาศัยอยู่
บริบทคือสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (1914-18) และปัญญาชนบางคนหลบภัยในสวิตเซอร์แลนด์
ที่นั่นพวกเขาก่อตั้งขบวนการ Dadá ซึ่งเป็นชื่อที่ Tristan Tzara ของฮังการีเลือกเมื่อเขาสุ่มเปิดพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสและเลือกคำว่า "dadá" ซึ่งแปลว่า "ม้าตัวน้อย"
Dadaists พยายามถ่ายทอดลักษณะที่ไร้เหตุผลและไร้สาระทั้งหมดในขณะนี้ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้ "พลังจิตอัตโนมัติ" เป็นทรัพยากร ซึ่งเป็นวิธีการสร้างโดยอาศัยความเป็นธรรมชาติและโอกาส
คุณสมบัติที่โดดเด่นอื่นๆ ของ Dada คือ ประชด วุ่นวาย และวิพากษ์วิจารณ์ สู่ระบบปัจจุบัน
เรากล่าวถึงศิลปินในขบวนการ Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) และ Marcel Duchamp (1887-1968) ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุด
7. สถิตยศาสตร์
ในปีพ.ศ. 2467 อันเป็นผลมาจากลัทธิดาดานิยม ขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ได้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ความคิดของกลุ่มคือการย้ายไปที่หน้าจอ ภาพหมดสติ, ฉากที่ละเอียดล้ำลึกเกินความเป็นจริง
แนวความคิดด้านจิตวิเคราะห์ของซิกมันด์ ฟรอยด์เกิดขึ้นในขณะนั้นและเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ให้กับนักสถิตยศาสตร์
พวกเขาต้องการปลดปล่อยตัวเองจากการใช้เหตุผลนิยมและปล่อยให้จินตนาการไหลลื่น ความไร้เหตุผล และสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในจักรวาลแห่งความฝัน
ชื่อที่สำคัญในภาคส่วนนี้ ได้แก่ ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989) ผู้ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด Marc Chagall (1887-1985) และ Joan Miró (1893-1983)
8. ออปอาร์ต
Op art เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นในยุค 60s ชื่อนี้มาจากภาษาอังกฤษว่า "optical art" หมายถึง "optical art"
ผลงานของเกลียวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและเรขาคณิตซึ่งขึ้นอยู่กับมุมที่พวกเขาดู ภาพลวงตาของการสั่นสะเทือนและรูปร่างที่สั่นไหวอื่น ๆ.
นิทรรศการที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้เกิดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 2508 และมีชื่อว่า ตาตอบสนองซึ่งแปลว่า “ดวงตาตอบสนอง” ซึ่งบ่งบอกว่าเป็นตาของผู้ชมเองที่ตอบสนองต่องาน ตีความ และเห็นองค์ประกอบที่แตกต่างกัน
ศิลปินหลักคือ Victor Vasarely (1908-1997) และ Alexander Calder (1898-1976)
9. ป๊อปอาร์ต
ป๊อปอาร์ตเป็นชื่อที่มอบให้กับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในยุค 60 ในสหรัฐอเมริกาในขั้นต้น ต่อมาก็ลามไปยังที่อื่น
แนวคิดของศิลปะป๊อปอาร์ตคือการสร้างศิลปะประเภทหนึ่งที่เชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของผู้คนมากขึ้น เพื่อการนี้จึงได้ใช้เป็นแรงบันดาลใจและพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรมมวลชนนำเสนอในรูปแบบการ์ตูน โฆษณา ภาพยนตร์และโทรทัศน์
มีความตั้งใจที่สำคัญในศิลปะป๊อปอาร์ต ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชีวิตของทุกคนถูกแช่อยู่ในวัฒนธรรมอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นมาตรฐานของสิ่งต่างๆ และแม้กระทั่งผู้คน เช่น คนดัง อย่างไรก็ตาม ขบวนการจบลงด้วยการดึงเอาวัฒนธรรมที่พยายามวิพากษ์วิจารณ์
ลักษณะสำคัญของสายนี้คือการผลิตชุดภาพ การใช้การพิมพ์หน้าจอ การอ้างอิงถึงดาราภาพยนตร์และสีที่เข้มข้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเคลื่อนไหวนี้มีส่วนในการส่งเสริมเฟสใหม่ในโลกศิลปะ คือ ศิลปะร่วมสมัย
Andy Warhol (1930-1987) เป็นศิลปินป๊อปอาร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนอกจากนี้ยังมี Roy Lichtenstein (1923-1997) และ Richard Hamilton (1922-2011) ที่โดดเด่น
บริบทของขบวนการศิลปะสมัยใหม่
การระดมศิลปะประเภทนี้คือ ตราสินค้าวัฒนธรรมครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20เมื่อโลกกำลังผ่านการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้ง นอกเหนือไปจากความขัดแย้งที่รุนแรง เช่น สงครามครั้งแรกและครั้งที่สอง
ดังนั้นในตอนแรก ศิลปินในยุโรปจึงรวมตัวกันเพื่อสะท้อนเหตุการณ์ สร้างสรรค์ความคิดผ่านงานศิลปะ ในสิ่งที่เรียกว่า กองหน้าชาวยุโรป.
ศิลปะแนวแรกที่ถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวคืออิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 พวกเขาเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวของ ศิลปะสมัยใหม่.
คุณอาจสนใจ:
- กองหน้าชาวยุโรป
- ศิลปะสมัยใหม่
การอ้างอิงบรรณานุกรม
โพรเอนเซีย, เกรซ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เซาเปาโล: Ed. Ática, 2010.
กอมบริช, เอินส์ท ฮานส์. ประวัติศาสตร์ศิลปะ 16. เอ็ด รีโอเดจาเนโร: LTC, 1999
