โมเสกเป็นศิลปะการตกแต่งแบบโบราณที่นำชิ้นเล็ก ๆ ที่มีสีต่างกันมารวมกันเป็นร่างใหญ่ จากภาษากรีกคำว่า โมเสก (mouseinî) เกี่ยวข้องกับรำพึง
พวกเขาเป็นตัวแทนของการจับแพะชนแกะชิ้นเล็ก ๆ อย่างใกล้ชิดสร้างเอฟเฟกต์ภาพ (ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด, ร่าง, การแสดง) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจัดระบบ การผสมผสานของสี วัสดุและรูปทรงเรขาคณิต ตลอดจนความคิดสร้างสรรค์และ ความอดทน
จนถึงปัจจุบัน โมเสกถูกใช้ในงานศิลปะและสามารถขึ้นรูปด้วยวัสดุประเภทต่างๆ (tesserae) ในรูปแบบต่างๆ ได้แก่ ชิ้นส่วนของ แก้ว, พลาสติก, กระดาษ, เซรามิก, เครื่องเคลือบดินเผา, อัญมณี, หินอ่อน, หินแกรนิต, งาช้าง, ธัญพืช, ลูกปัด, เปลือกหอย, กระเบื้อง, กระเบื้อง, ท่ามกลาง คนอื่น ๆ
นอกจากจะนำไปใช้ในงานศิลปะแล้ว ยังมักเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและการตกแต่งสภาพแวดล้อม (ในร่มและกลางแจ้ง)
ตัวอย่างที่ฉาวโฉ่ที่สุดในบราซิลคือภาพโมเสกรูปคลื่นบนทางเท้า Copacabana ในเมืองริโอเดจาเนโร
นอกจากทางเท้า Copacabana แล้ว เรายังพบภาพโมเสคหลายภาพในโบสถ์ พิพิธภัณฑ์ ถนน วังในบราซิล และในงานฝีมือต่างๆ
Quinta da Boa Vista (เดิมชื่อพระราชวังSão Cristóvão) โรงละครเทศบาลและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ ทั้งหมดในริโอเดจาเนโร สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ
ประวัติโมเสค
Musiva Art ตามชื่อเรียก มีอายุย้อนไปหลายศตวรรษและอาจปรากฏร่วมกับชาวเมโสโปเตเมียใน 3000 ปีก่อนคริสตกาล ค.. ทางตะวันตก ชาวมายันและชาวแอซเท็กรู้จักภาพโมเสกอยู่แล้ว ดังนั้นจึงมีการโต้เถียงกันถึงการเกิดขึ้นของกระเบื้องโมเสคนี้
“มาตรฐานของเออร์” (ผลิตประมาณ 3500 ปีก่อนคริสตกาล ค.) ถือเป็นโมเสกที่เก่าแก่ที่สุดที่พบมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเป็นของภูมิภาคที่ชาวเมโสโปเตเมียโบราณ (สุเมเรียน) อาศัยอยู่
นอกจากนี้ ชาวไบแซนไทน์ ชาวอียิปต์ เปอร์เซีย ชาวกรีก และชาวโรมันยังได้ประดับประดาวัด โบสถ์ โลงศพ ทางเท้า และพื้นที่สาธารณะด้วยศิลปะนี้
โบสถ์ไบแซนไทน์เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพโมเสคในสมัยโบราณ ซึ่งถูกคัดลอกโดยอารยธรรมในเวลาต่อมา
โมเสกไบแซนไทน์มีลักษณะสมมาตรและเป็นอนุสรณ์ และมีหน้าที่ในการเผยแพร่งานศิลปะนี้ ตลอดจนเทคนิคต่างๆ
แม้ว่าพวกเขาจะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สำรวจสาขาศิลปะนี้ แต่ในสมัยกรีก-โรมันที่ศิลปะดนตรีมาถึงจุดสูงสุด
หัวข้อที่ศิลปินผู้สร้างสรรค์ศิลปะดนตรีในสมัยโบราณสำรวจมากที่สุดคือฉากประจำวัน ศักดิ์สิทธิ์ สงคราม ประวัติศาสตร์ ตำนาน และภูมิทัศน์ แน่นอนว่างานโมเสกชิ้นใหญ่นั้นเกิดจากคนกลุ่มหนึ่ง
คุณสามารถหางานโมเสกเหล่านี้ได้ในสมัยโบราณ เช่น ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารออร์โธดอกซ์ Monreale ซิซิลี; โบสถ์เซนต์มาร์คในเวนิส; โบสถ์เซนต์โซเฟียในเคียฟ; อาราม Daphne ในเอเธนส์ เป็นต้น
ด้วยการมาถึงของความทันสมัย กระเบื้องโมเสคถูกแทนที่ด้วยภาพวาดต่างๆและ ประติมากรรมในขณะที่จัดเป็น “ศิลปะเล็กน้อย” ควบคู่ไปกับงานฝีมือและ พรม
อย่างไรก็ตาม ในยุคร่วมสมัย ศิลปินจำนวนมากได้เริ่มสร้างภาพโมเสก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานจิตรกรรมฝาผนัง โดยครอบคลุมขอบเขตการดำเนินการจากรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรมที่หลากหลายที่สุด
หลายประเทศในละตินอเมริกามีศิลปินมากมายที่สร้างภาพโมเสค เช่น เม็กซิโกและเปรู
เทคนิคโมเสค
ปัจจุบันชิ้นเล็กๆ ที่ประกอบเป็นการออกแบบจะทำบนฐานซีเมนต์ (ครก) และสามารถประดับพื้น ผนัง และพื้นผิวได้หลายประเภท
นอกเหนือจากฐานซีเมนต์เพื่อยึดชิ้นงานแล้ว ยาแนวจะใช้ในภายหลังเพื่อให้เสร็จสิ้นขั้นสุดท้าย
โปรดทราบว่าคนในสมัยโบราณจำนวนมากใช้พื้นผิวต่างๆ เช่น ไม้ เซรามิก และหนัง และเรซินผักชนิดหนึ่งในการติดชิ้นส่วน
เสริมงานวิจัยของคุณโดยการอ่านบทความ:
- ศิลปะไบแซนไทน์
- ศิลปะกรีก
- ศิลปะโรมัน
- ศิลปะอียิปต์
เรื่องน่ารู้: รู้ยัง?
Park Guell, บาร์เซโลนา, สเปน
หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะสถาปัตยกรรมและดนตรีสมัยใหม่คือศิลปินชาวคาตาลัน Antonio Gaudí (1852-1926) เราสามารถพบผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้ทั่วเมืองบาร์เซโลนา เช่น โบสถ์ Sagrada Família และ Park Güell
