Cândido Portinari เป็นหนึ่งในศิลปินระดับชาติที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกมากที่สุด
ภาพวาดของเขามักจะนำมาซึ่งรูปแบบที่แสดงถึงสภาพที่ชาวบราซิลอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
Portinari ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเน้น คำถามทางสังคม, เทศกาลยอดนิยม, การทำงานในทุ่งนา, วัยเด็ก, และอีกมากมาย.
สไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครของเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากศิลปะแนวหน้าซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม จิตรกรสามารถซึมซับอิทธิพลนี้และแปรสภาพเป็น ศิลปะบราซิลอย่างแท้จริง.
เราเลือกธีมและผลงานที่สำคัญบางอย่างในวิถีของจิตรกร และเหนือสิ่งอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะในบราซิล เช็คเอาท์!
คนงานในไซต์ Portinari
Portinari ทุ่มเทอย่างมากในการพรรณนาถึง คนงานส่วนใหญ่เป็นคนที่ทำงานหนักเพื่อใช้เป็นเครื่องมือในความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาในสนาม
เผ่าพันธุ์ผสม
บนผืนผ้าใบนี้ จิตรกรแสดงภาพเหมือนของชายร่างสูงกอดอก กำลังทำงานอยู่ในไร่กาแฟ
สีผิวและลักษณะเฉพาะของตัวแบบ - นอกเหนือจากชื่องาน - ระบุว่าเป็นคนเมสติโซ ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างประชากรสีดำ ชนพื้นเมือง และผิวขาว
เผ่าพันธุ์ผสม ผลิตขึ้นในปี 1934 โดยใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ มีขนาด 81 x 65 ซม. และเป็นของสะสมของ Pinacoteca do Estado de São Paulo
กาแฟ
กาแฟ เป็นงานที่สำคัญของ Portinari มันถูกวาดในปี 1935 ด้วยสีน้ำมัน มีขนาด 130 x 195 ซม. และตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติในรีโอเดจาเนโร
ที่นี่จิตรกรวาดภาพคนกลุ่มหนึ่งในระหว่างวันทำงานหนักในไร่กาแฟ ร่างของคนงานถูกนำเสนอในลักษณะที่เข้มงวดและเกือบจะเหมือนประติมากรรม มือและเท้าของผู้คนมีขนาดใหญ่ ตอกย้ำความแข็งแกร่งของการใช้แรงงานคน
ในปี ค.ศ. 1935 ผืนผ้าใบได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระดับนานาชาติในนิวยอร์กที่สถาบันคาร์เนกี และได้รับรางวัลชมเชยซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติครั้งแรกของจิตรกร
ชาวไร่กาแฟ
หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของCândido Portinariคือ ชาวไร่กาแฟ. ผลิตในปี 1934 ด้วยสีน้ำมัน ผ้าใบขนาด 100 x 81 ซม. เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น MASP
ในงานนี้ Portinari พรรณนาถึงร่างของชาวนาที่พิงจอบของเขา ด้วยเท้าเปล่า หน้าในโปรไฟล์ที่ตัดกับแสงของท้องฟ้า และเสื้อยืดกับ พับแขนเสื้อขึ้น ผู้ชายยืนอยู่ในไร่กาแฟด้วยท่าทางเหนื่อยล้าและ กังวล.
เท้าที่แข็งแรงและใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของคนงานอีกครั้ง และแนะนำแนวทางของศิลปินต่อขบวนการนักแสดงออกทางอารมณ์ของยุโรป
อ้อย
เทคนิคที่ใช้ในการแสดง อ้อย เป็นแบบปูนเปียก (จิตรกรรมฝาผนัง) งานนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2481 และมีขนาดใหญ่ 280 ซม. x 247 ซม.
ตั้งอยู่ใน Palacio Capanema ซึ่งเป็นจุดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ตั้งอยู่ในเมืองริโอเดจาเนโร
ที่นี่ Portinari ยังใช้ธีมของคนงานที่ใช้แรงงาน คราวนี้ในการผลิตอ้อย
การย้ายถิ่นทางตะวันออกเฉียงเหนือในการทำงานของ Portinari
หัวข้อหนึ่งที่กล่าวถึงในการผลิตของ Portinari คือการอพยพของประชากรภาคตะวันออกเฉียงเหนือบางส่วนไปยังส่วนอื่น ๆ ของประเทศ
ในการค้นหาสภาพความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น ทุกครอบครัวได้ผจญภัยไปกับการเดินทางที่ยากลำบากและยาวนานเพื่อหลีกหนีความยากจน ความหิวโหย และการตายของทารก
ผู้ล่าถอย
งานนี้แสดงให้เห็นครอบครัวผู้อพยพที่ออกจากถิ่นกำเนิดเพื่อค้นหาโอกาสอื่นๆ ในเมืองใหญ่
ด้วยสมาชิกเก้าคน ผู้ใหญ่สี่คน และเด็กห้าคน การแสดงกลุ่มนี้ดูมืดมน ด้วยร่างกายที่เปราะบางและเปราะบาง การแสดงออกบนใบหน้าเป็นหนึ่งในความทุกข์ทรมาน และจานสีที่เลือกจะเน้นบรรยากาศของอุโมงค์ที่ล้อมรอบตัวละคร
ภาพวาดซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1944 เป็นภาพพิมพ์สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 190 x 180 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล (MASP)
เด็กที่ตายแล้ว
ในปีเดียวกันเขาวาดภาพ ผู้ล่าถอย - ในปี 1944 - Portinari ผลิตผ้าใบ เด็กที่ตายแล้ว. ด้วยขนาด 180 x 190 ซม. ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล (MASP)
ในงานเราเห็นคนถือร่างผอมแห้งไร้ชีวิตชีวาของเด็ก ร่างอื่นคร่ำครวญและร้องไห้
การร้องไห้ที่นี่ถูกพรรณนาด้วยน้ำตาหนาที่ไหลออกมาจากดวงตาที่ลึกล้ำของตัวละครซึ่ง ตอกย้ำความทุกข์ทรมานของชาวอีสานที่รับมือกับการตายของทารกอย่างต่อเนื่องในเรื่องนั้น เวลาที่แน่นอน.
วัยเด็กในงานของ Portinari
แก่นเรื่องของวัยเด็กยังหลงใหลCândido Portinari จิตรกรจัดแสดงผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับจักรวาลของเด็ก ๆ ซึ่งเบากว่าและลื่นไหลกว่ามาก
ในขณะที่เขาถูกเรียกตัวว่ากันดินโญ่ เป็นเด็กที่มีถิ่นกำเนิดต่ำต้อยที่เติบโตขึ้นมาเล่นกับเด็กคนอื่นๆ ในเมืองโบรดอฟสกี้
ความทรงจำในวัยเด็กและบ้านเกิดของเขามักปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปิน บรรทัดหนึ่งของเขาในเรื่องคือ:
ภูมิทัศน์ที่เราเล่นเป็นครั้งแรกไม่เคยทิ้งเราไป
ฟุตบอล
คณะกรรมการ ฟุตบอล สร้างขึ้นในปี 1935 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 97 x 130 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัว
งานนี้แสดงให้เห็นเด็กชายเท้าเปล่ากำลังเล่นฟุตบอลบนสนามดิน มีสัตว์บางชนิดและในพื้นหลังเราเห็นสุสานเล็กๆ สนามหญ้าเขียวขจี และบ้าน
แสงด้านข้างและสีที่ศิลปินใช้บ่งบอกว่าเป็นบ่ายแก่ๆ
บอยส์ออนเดอะบาลานซ์
Portinari สนุกกับการวาดภาพเด็ก ๆ ที่เล่น ภาพวาดปี 1960 นี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ มีมิติ 61 x 49 ซม. และขณะนี้อยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว
ในนั้น ศิลปินวาดภาพเด็กชายสี่คนที่เล่นชิงช้าอย่างสนุกสนาน โทนสีอ่อนและนำมาซึ่งรูปแบบต่างๆ ของสีเหลือง สีชมพู และสีน้ำเงิน
ดูเหมือนเด็กๆ จะถูกห่อหุ้มด้วยรัศมีของนางฟ้าและหันหน้าไปทางท้องฟ้า ราวกับว่าพวกเขารู้สึกถึงสายลมของวัน
Candido Portinari เคยกล่าวไว้ว่า:
คุณรู้ไหมว่าทำไมฉันถึงวาดภาพเด็กผู้ชายจำนวนมากบนกระดานหกและชิงช้า? ให้ลอยขึ้นไปในอากาศเหมือนนางฟ้า
Candido Portinari คือใคร?
Candido Portinari เกิดในไร่กาแฟในเมือง Brodowski, ภายในเซาเปาโล เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2446
ศิลปินมีเส้นทางเดินที่เข้มข้นและผลิตผลงานประมาณ 5,000 ชิ้น ตั้งแต่ภาพวาด ภาพวาด และภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่
ตัวอย่างของจิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญคือผลงาน สงครามและสันติภาพซึ่งให้บริการแก่องค์การสหประชาชาติในปี พ.ศ. 2499 โดยมีสำนักงานใหญ่อยู่ที่นิวยอร์ก และได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2553 และปัจจุบันอยู่ที่โรงละครเทศบาลรีโอเดจาเนโร
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ศิลปินเริ่มแสดงปัญหาสุขภาพที่รุนแรง โดยได้รับการวินิจฉัยว่าเ... ดาวเสาร์โรคที่เกิดจากพิษตะกั่วที่สีบางชนิดมีอยู่ในองค์ประกอบ
ศิลปินหลงใหลในงานฝีมือของเขาและมีปัญหามากในการเชื่อฟังคำสั่งของแพทย์ให้ละทิ้งภาพวาด
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2505 อายุ 58 ปี ทิ้งมรดกอันล้ำค่าของศิลปะบราซิลและศิลปะโลก มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการรวมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวบราซิล
