Cubism: บริบท ลักษณะ ศิลปิน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในกองหน้า ศิลปะต้นศตวรรษที่ 20, โดยมีเลขชี้กำลังเป็น ทัศนศิลป์ และต่อไป วรรณกรรม. เป็นขบวนการศิลปะที่ปฏิวัติซึ่งมีลักษณะสำคัญคือการสังเกตความเป็นจริงใน มุมมองต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ geometrization ของรูปร่างและการแตกด้วยการแสดงที่น่าเชื่อถือของ วัตถุ

ดูด้วย:Dadaism: เปรี้ยวจี๊ดที่เทศน์ "ต่อต้านศิลปะ"

บริบททางประวัติศาสตร์

ที่ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดจาก การปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สองในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าได้เปลี่ยนการเข้ามาของศตวรรษที่ยี่สิบ รวมศูนย์กลางเมืองขนาดใหญ่เข้าด้วยกัน ไฟไฟฟ้ากลายเป็นที่นิยม เช่นเดียวกับรถยนต์และการถ่ายภาพ ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ยุโรปจนกระทั่งถึงตอนนั้นส่วนใหญ่ในชนบทผ่านทาง via การระเบิดทางประชากรในเมือง สร้างมหานครขนาดใหญ่

Guernicaซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ผู้นำของขบวนการ Cubist[1]

ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดวิถีชีวิตใหม่ กระตุ้นให้ศิลปินเสนอแนวทางใหม่ในการแสดงความเป็นจริงด้วย Cubism ปรากฏในปี 1907 เริ่มแรกเป็น ขบวนการความงามแบบปารีสซึ่งจบลงด้วยความนิยมทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา โดยเป็นการเปิดแนวทางใหม่ในการสร้างงานศิลปะ เพื่อตอบสนองต่อวิถีชีวิตใหม่ที่จัดตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

คุณสมบัติ

ผู้เบิกทาง ปฏิวัติ สร้างสรรค์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Cubism ได้ทำลายลักษณะเฉพาะของการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่สุดอย่างหนึ่ง นั่นคือ การใช้มุมมองที่ราบเรียบ ในความโปรดปรานของ การปลดปล่อยที่แท้จริงในงานศิลปะ, Cubists ยกเลิกการคัดลอก ศิลปินต้องสร้าง ไม่ใช่ลอกเลียน นั่นคือจุดจบของศิลปะเลียนแบบ

ดังนั้นศิลปะจึงไม่มีอีกต่อไป ไม่มีความมุ่งมั่นในการแสดงสิ่งที่ปรากฏจริง. มีการแสดงใบหน้าหลายหน้าของวัตถุเดียวกันในระนาบเดียวกัน วัตถุสามารถแยกส่วน วางเคียงกัน สร้างใหม่เป็นภาพปะติด หรือลดให้เหลือแค่รูปทรงเรขาคณิต การใช้เรขาคณิตแบบใหม่นี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหว:

“เขาดูถูกทุกอย่าง ลดทุกอย่าง สถานที่ ร่างและบ้านให้เป็นโครงร่างทางเรขาคณิต เป็นลูกบาศก์” 

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความเรื่อง 1908 Autumn Salon ซึ่งเขียนโดย Louis Vauxcelles เกี่ยวกับผลงานของ Georges Braque

จอร์จ แบร็ก, สะพาน L'Estaque, 1907.

ขอบฟ้าแห่งการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แตกฉานด้วยวิชาการทำให้ provided ปฏิสัมพันธ์ที่ดีระหว่างศิลปินจากพื้นที่ต่างๆ: จิตรกร ประติมากร นักดนตรี และนักเขียนรวมตัวกันในการสนทนาอย่างใกล้ชิดและบูรณาการอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นการแบ่งใน Cubism ก็มีสถานที่ในวรรณคดีเช่นกัน

การเคลื่อนไหวของ Cubist แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

• Cubism วิเคราะห์ (พ.ศ. 2452) มีลักษณะเป็นองค์รวม การสลายตัว ของวัตถุที่แสดง เพื่อทำลายด้วยการแสดงภาพ จึงมีการนำเสนอมุมที่ทับซ้อนกันและแยกส่วนหลายมุมของวัตถุเดียวกัน เพื่อสนับสนุนการแสดงแนวคิด บ่อยครั้งการเน้นที่การทำลายรูปแบบที่มองเห็นได้ทำให้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจดจำร่างใด ๆ ในภาพวาดจากช่วงเวลานี้
• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ (1911): ช่วงเวลาที่การกระจายตัวของวัตถุลดลงทำให้สามารถจดจำตัวเลขได้อีกครั้ง เทคนิคของ ภาพปะติด: วัสดุอื่นๆ เช่น หนังสือพิมพ์ ไม้ แก้ว และแม้กระทั่งวัตถุทั้งหมด กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด ข้อเสนอของ Cubism สังเคราะห์คือการนำภาพวาดไปสู่สิ่งเร้าใหม่นอกเหนือจากภาพ และยังผสมผสานองค์ประกอบที่สัมผัสได้

อ่านเพิ่มเติม: Rachel de Queiroz - นักเขียนสมัยใหม่ชาวบราซิลที่สำคัญ

อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)

ศิลปินชั้นนำ

• จอร์จ แบรค (2425-2506))

จิตรกรชาวฝรั่งเศสถือเป็น บรรพบุรุษของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมร่วมกับปาโบล ปีกัสโซ เขาผลิตภาพเขียน ภาพพิมพ์ ภาพวาดและประติมากรรม เป็นภาพทิวทัศน์ หุ่นจำลอง และสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น แก้วและขวด ที่ย่อยสลายได้ง่าย เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่พาดพิงถึง ชั่วขณะของดนตรี เกี่ยวข้องกับเอกภาพเชิงพื้นที่ซึ่งเทคนิค cubist แสวงหาด้วยการแสดงภาพซ้อนทับของวัตถุเดียวกันใน ในเวลาเดียวกัน.

• ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516))

ยังเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism Alsoเกิดที่เมืองมาลากา ประเทศสเปน นอกจากจะเป็นจิตรกรแล้ว เขายังเป็นนักเซรามิก ประติมากร นักออกแบบฉาก นักเขียนบทละคร และกวีอีกด้วย เขาเป็นผู้เขียนผลงานอันยิ่งใหญ่ แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ออกจาก มรดกกว่า 10,000 รายการ. ความชื่นชอบในเส้นเรขาคณิต ความเหลื่อมล้ำของระนาบ ความพอประมาณในการใช้สี และอิทธิพลโดยตรงของศิลปะแอฟริกันนั้นโดดเด่นในช่วง Cubist ปิกัสโซ เป็นผู้เขียนงานที่ถือว่าเป็นการเปิดศักราชใหม่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Les demoiselles d'Avignon (1907).

• ฮวน กริส (2430-2470))

นามแฝงของจิตรกรและประติมากรชาวสเปน ฮวน โฮเซ่ วิกตอเรียโน กอนซาเลซมีชื่อเสียงจากผลงานของเขาที่อยู่ในฉาก Cubism สังเคราะห์ ลักษณะเด่นของลักษณะเด่นคือ ความกำกวมระหว่างสิ่งที่เป็นภาพวาดกับสิ่งที่เป็นจริง โดยการใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะนั้นมีความโดดเด่น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในบราซิล 

ตาร์ซิลา โด อามารัล เนินสลัม, 1924.

อิทธิพลของ กองหน้าชาวยุโรป ถูกนำเข้ามาในประเทศบราซิลในช่วงปี พ.ศ. 2455 และ พ.ศ. 2460 จนถึง พ.ศ. 2465 ใน สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่เซาเปาโล. เหนือสิ่งอื่นใดจากงานนี้ที่งานที่ใช้ศิลปะพลาสติก Cubist เริ่มมีขึ้นในบราซิล

Tarsila do Amaral A (พ.ศ. 2429-2516) ศิลปินชื่อดังของ เฟสแรกของบราซิลสมัยใหม่เรียกตนเองว่าเป็นนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในปี 1923 ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Correio da Manhã ว่า “ผมเชื่อมโยงกับขบวนการนี้ที่ก่อให้เกิด ผลกระทบต่ออุตสาหกรรม เฟอร์นิเจอร์ แฟชั่น ของเล่น ต่อผู้แสดงสินค้า 4,000 รายที่ Autumn Salon และ อิสระ".

ลาซาร์ เซกัล, Di Cavalcantican และ Candido Portinari ยังได้รับอิทธิพลจากปั้น Cubist แสดงใน expressed ผลงานสองมิติในการเนรเทศมุมมองแบนราบและในการตั้งค่าสำหรับการแสดงวัตถุโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในวรรณคดี

นักเขียน Cubist แสวงหา กระบวนการที่คล้ายคลึงกันของศิลปินพลาสติก เพื่อปฏิรูปการปฏิบัติทางวรรณกรรมด้วย พวกเขานำการแตกแฟรกเมนต์ การจับแพะชนแกะ และการทำซ้ำของวัตถุที่แสดงผ่านคำอุปมาและการเปรียบเทียบในข้อความ

ในบทกวี การแสดงออกกลอนฟรีของมาตรวัดที่ไม่ปกติและมักไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน โดยทั่วไปแล้วจะมีโครงสร้างเป็นรอยตัด เป็นส่วนๆ ของฉากและประโยคที่ประกอบเป็นภาพรวม ที่ หลายมุมมอง พวกเขายังพบในระนาบข้อความเพื่อให้ผู้เขียนไม่ควรอธิบายความเป็นจริงโดยละเอียด แต่ให้จับและตรวจสอบมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ กวี Cubist และนักเขียนร้อยแก้วใช้ประโยชน์จาก เทคนิคการตัดต่อภาพ ผ่านการรวมกันของคำ: แต่ละคนนำภาพ, ความคิด, การเชื่อมโยงหลาย.

Guillaume Apollinaire (พ.ศ. 2423-2461) กวีชาวฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในนักเขียนกลุ่มแรกที่เสนอสุนทรียะทางวรรณกรรมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คาลิแกรมของเขาแสดงถึงการหยุดชะงักสูงสุดของรูปแบบข้อความ: เป็นการเกิดขึ้นของ บทกวีภาพซึ่งโครงสร้างของโองการหมายถึงภาพที่ในทางกลับกันหมายถึงเนื้อหาของบทกวีเอง. เขาเป็นผู้มีอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของ Concretism

กีโยม อปอลลิแนร์, บทกวี 9 กุมภาพันธ์.

ดูมากกว่า: Concretism คืออะไร?

นักเขียน Cubism ยังได้รับอิทธิพลจาก Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob และอื่น ๆ

ในวรรณคดีบราซิล Cubism พบเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Oswald de Andrade Andกวี นักเขียนนวนิยายและนักเขียนบทละคร ชื่อยิ่งใหญ่ของยุคสมัยใหม่ของบราซิล ดูตัวอย่างอิทธิพลโดยตรงของกรรมวิธีแบบเหลี่ยมต่องานของผู้แต่ง: บทกวีหลายบทประกอบด้วย ภาพตัดปะอย่างเช่นบทกวี “ฮิปิก้า”:

นักขี่ม้า

บันทึกการกระโดด
Penha Horses
จ็อกกี้จาก Higienópolis run
ผู้ประกอบการ
สาวๆ
และวงออเคสตราก็บรรเลง
ชา
ในห้องค็อกเทล

(ออสวัลด์ เดอ อันเดรด)

ถึงรู้ว่าไม่มีคำอธิบายโดยละเอียด แต่มีหลายอย่าง เศษชิ้นส่วน ที่เป็นตัวแทนของแต่ละ a มุมมองที่แตกต่าง, ขึ้นรูปเป็นกรอบของ ซ้อนทับโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม การไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนยังช่วยให้อ่านจบในคราวเดียว ซึ่งทำให้บทกวีใกล้เคียงกับการแข่งม้าด้วยสุนทรียภาพ

ขั้นตอนที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในบทกวี "เมือง":

เมือง

จรวดปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าเป็นครั้งคราว from
มีสาวร่างผอมเข้าโรงหนัง
แต่งด้วยริบบิ้นเส้นสุดท้าย
บทสนทนาในสวนที่ม้านั่งเติบโต
กบ
ดู
แสงเป็นถ่านหินสีขาว white
แม่โทรมา
วงออเคสตราเล่นอยู่ในป่า

(ออสวัลด์ เดอ อันเดรด)

คำอธิบายของภาพเหมือนในเมืองเริ่มต้นด้วยท้องฟ้าในข้อแรก แล้วย้ายลงมา วิสัยทัศน์ของหญิงสาวเข้าโรงหนัง; จากนั้นมองเห็นสวนซึ่งมีม้านั่งเติบโต นำวัตถุที่ไม่มีชีวิตและเรขาคณิตเข้ามาใกล้ชีวิตออร์แกนิกมากขึ้น พวกเขาเป็น โองการฟรี, ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นจาก วาบจากมุมต่างๆเสริมด้วยอัญเชิญ “ดู” ในข้อที่หก ในท้ายที่สุด “The orchestra rabecoa na mata” เสร็จสิ้นการประมาณ เชิงเปรียบเทียบหรือตามตัวอักษรของพื้นที่ในเมืองและภูมิทัศน์ธรรมชาติ สร้างในข้อความเดียว หลายภาพ เกี่ยวข้องกับสถานการณ์เดียว

บันทึก

[1] tichr / Shutterstock

โดย Luiza Brandino
ครูวรรณคดี