O Popätovný modernizmus predstavuje v brazílskej literatúre a prechodné obdobie, pretože na jednej strane umelecké smery realizmu, naturalizmu, symbolizmu a parnianstvo, hnutia sa začali v druhej polovici 19. storočia a na druhej strane už boli prítomní spisovatelia a umelci, ktorí vo svojich dielach uvádzali znaky toho, čo by malo za následok Týždeň moderného umenia 1922.
Prečítajte si tiež: Machado de Assis - hlavný brazílsky autor realistickej estetiky
Charakteristika brazílskeho premodernizmu
Autori brazílskeho pre-modernizmu napriek tomu, že vo svojich románoch prezentujú charakteristické vlastnosti rrealizmus a naturalizmu a v jeho básňach prvky symbolizmu vynikli ako typické znaky predmetného hnutia dva aspekty: prístup k brazílskej realite a používanie jazyka.
Prístup k brazílskej realite: autori predmoderny sa zaoberali otázkami súvisiacimi s každodenným životom Brazílčanov, to znamená, že sa zaujímali o každodenný život obyvateľstva, ktorý vyústil do diel sociálnej povahy. Je potrebné poznamenať, že v realizme a
čnaturalizmus jej autori sa tiež zaujímali o realitu, ale to, čo bolo v 19. storočí žiadané, súviselo s univerzálnou realitou úzko spätou s človekom, to znamená so skutočnosťou vlastnou každému človeku.Používanie jazyka: predmodernistickí autori sa snažili zostrojiť jednoduchý a hovorový jazyk, ktorý bude hlavnou estetickou vlajkou modernizmu z roku 1922. Z pre-modernistických autorov najviac vynikla Lima Barreto (1881-1922) v pokuse o napísanie diel v prístupnom jazyku, blízkom súčasnej oralite v krajine. Tento pokus od autora Smutný koniec pôstu Policarpo (1915) písania v jednoduchom jazyku, ktorý je často v rozpore s normami štandardnej portugalčiny, vyústil do kritiky v období, keď písal, najmä od intelektuálov a autorov Parnassians.
Autori predmoderny
Euclides da Cunha (1866-1909)
Tento autor, ktorý sa narodil v Riu de Janeiro, sa preslávil vydaním knihy stavby backlands, kniha, v ktorej rozpráva zážitky, ktoré mal v Slamená vojna, ktorá sa konala vo vnútrozemí Bahie v rokoch 1896 až 1897, kde pracoval ako korešpondent novín Štát S. Pavla.
V zapadákov, autor na základe vedeckých teórií platných v tom čase, ako je napr determinizmus, O. pozitivizmus, okrem svojich vedomostí zo sociológie a geografie sa usiloval nielen opísať, čo videl vo vojne Canudos, ale tiež pomocou týchto oblastí poznania vysvetlí, čo sa deje v interiéri Bahia.
V tejto práci vyjadrujem silný záujem o sociálnu stránku každodenného života obyčajného človeka, jedna z hlavných charakteristík predmoderny, Euclides da Cunha analyzuje Slamovú vojnu ako skutočnosť vyplývajúca z politickej a hospodárskej izolácie, ktorú zažíva severovýchodné vnútrozemie. Autor preto popiera oficiálnu verziu, podľa ktorej obyvatelia Canudosu mali v úmysle zničiť republiku.
Všimnite si úryvok z backlands v ktorom je zaznamenaná autorova obava o ľudský rozmer:
"Krajan je predovšetkým pevnosť." Nemá vyčerpávajúcu rachitu neurastenických mestic pobrežia.
Jeho vzhľad však na prvý pohľad prezrádza opak. Chýba mu bezchybná plasticita, výkonnosť a veľmi správna štruktúra atletických organizácií.
Je to nemotorné, nemotorné, krivé. Hercules-Quasimodo, odráža vo vzhľade typickú škaredosť slabých. Kráčanie bez tuhosti, bez ospravedlnenia, takmer gigantické a kľukaté, vyzerá ako preklad rozčlenených končatín. “
Ak sa chcete dozvedieť viac informácií o tomto významnom autorovi brazílskeho premodernizmu, prečítajte si: Euclid da Cunha.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
Lima Barreto (1881-1922)
Narodený v Riu de Janeiro, Lima Barreto, spisovateľka skromný pôvod a potomok čiernych otrokovzdrahá, je považovaný za jedného z hlavných brazílskych predmoderných autorov. Autor rozsiahleho diela pozostávajúceho z Rozprávky, kroniky a romány, nemal schválené meno pre prijatie na brazílsku akadémiu listov. Jeho hlavné dielo, román Smutný koniec pôstu Policarpo, publikovaná v roku 1915, ako aj ďalšie diela autora, vyjadrujú základné charakteristiky predmoderny, ako napr. používanie populárnejšieho jazykar je zastúpenie zápletky zamerané na každodenný život bežných ľudí.
V dielach Limy Barreto je teda pozorovaný kritický pohľad na brazílsku realitu. V Smutný koniec pôstu Policarpo, napríklad, človek dodržiava rozprávanie okolo života spoločnosti Policarpo Quaresma, a mimoriadne nacionalistický štátny zamestnanec ktorý vidí svoje sny frustrované. Jeho smutný koniec, keď je hlavný hrdina zavraždený na príkaz Floriano Peixoto, vyjadruje Lima Barreto kritický pohľad na tých, ktorí vykonávajú ekonomickú a politickú moc.
Všimnite si úryvok z tejto práce, keď je hlavný hrdina uväznený vtedajšou diktátorskou vládou, ktorá charakterizuje použitie jednoduchého jazyka, bez formálne zdokonalenia blízke hovorovosti a kritický obsah poznačený pesimizmom postavy, ktorá podľahla vláde, ktorá predtým patrioticky bude podporovať:
"Zomrel by som, ktovie, či v tú noc?" A čo urobil so svojím životom? Nič. Všetko vzala za fatamorgánu štúdia svojej krajiny, pretože ju tak milovala a túžila, aby tak prispela k jej šťastiu a prosperite. Strávil tým svoju mladosť, tiež svoje mužstvo; a teraz, keď bol v starobe, ako sa mu odmenila, ako sa mu odmenila, ako ho ozdobila? Zabiť ho. A čo vo svojom živote neopomenul, užil si, užil si? Všetko. Nehral, nehral, nemiloval - celú tú stránku existencie, ktorá akoby unikla trochu z jej nevyhnutného smútku, nevidel, nechutil, nechutil skúsenosť. “
Ak sa chcete dozvedieť viac podrobností o živote a diele tohto autora, navštívte náš text: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo v meste Taubaté, Monteiro Lobato je považovaný za jedného z najvýznamnejších brazílskych spisovateľov, najmä pokiaľ ide o literatúru pre mládež pre deti. Napriek tomu, že z jeho literatúry napísanej pre deti vyšiel veľký význam, najmä zverejnenie sekvencie knihy Stránka žltý ďateľ, autor sa do dejín brazílskej literatúry zapísal aj vydaním pracuje so silným regionálnym obsahom, ako napríklad rozprávková kniha mŕtve mestá,publikované v roku 1919.
V tejto práci Monteiro Lobato predstavuje sériu poviedok, v ktorých parcely sa rozvíjajú v údolí ParaíbaRegión São Paulo medzi São Paulom a Rio de Janeiro. V tomto prostredí na vidieku sa autor zamýšľa nad úpadok vidieckeho života, pričom vrcholom tejto reflexie je rozprávka „Urupês“, v ktorej hrá slávna postava Jeca Tatu, ktorý bol mnohými kritikmi vnímaný ako karikatúrny symbol, ktorý vytvoril autor na zosmiešnenie človeka z lúka. Monteiro Lobato však nekritizoval samotnú postavu, ale kontext, ktorý ho postavil do takej biedy.
Vždy veľmi kontroverzný upriamoval pozornosť sveta písma a umenia na svoju oblasť pozíciuamentkonzervatívny, v stanovisku nazvanom „Paranoia alebo mystifikácia“, uverejnenom v roku 1917 v novinách Štát S. Pavla. V tomto článku predstavuje kritiku výstavy modernistickej umelkyne Anity Malfatti, jednej z hlavných postáv Týždňa moderného umenia v roku 1922. Podľa Lobata by vznik tohto významného modernistického maliara bol výsledkom „mentálnej deformácie“.
Kritika určitého správania, ktoré vnímal u umelcov a u brazílskej populácie v prvých desaťročiach 20. storočia, ako napr. poslušnosť zahraničným modelom a fanatický nacionalizmus, Monteiro Lobato nemal v úmysle esteticky inovovať svoju literatúru, tým menej prehlbovať psychologické dimenzie svojich postáv, ale skôr sa snažil zo všetkého je to strhujúci rozprávač, ktorý sa odohrával najlepšie vo vnútrozemí, a na to používal jazyk jednoduché. Prečítajte si úryvok z poviedky „Urupês“, v ktorej je predstavený Jeca Tatu:
„Chudák Jeca Armadillo! Aká krásna ste v romantike a škaredá v skutočnosti!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...
Keď sa zúčastní na veľtrhoch, všetci čoskoro uhádnu, čo prinesie: vždy veci, ktoré príroda vyleje cez les a iba na človeka stojí to gesto natiahnutia ruky a zberu - kokosové orechy tucum alebo jissara, guabirobas, bacuparis, marakuja, jataís, píniové oriešky, orchidey; […]
Jeho maximálnou starostlivosťou je, aby všetky dôsledky zákona vynakladal čo najmenšie úsilie - a v tomto zachádza ďaleko.
Začína sa to na adrese. Jeho dom z doškovej hliny a blata núti zvieratá žijúce v nore usmievať sa a smiať na joão-de-barro. Čisté Bushmanove ústa. Žiadny nábytok. Posteľ je úzkym obvodom umiestneným na nespevnenej podlahe. “
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Narodený v Paraíbe, Augusto dos Anjos je jedným z hlavných básnikov brazílskej literatúry. Jeho poézia má zvláštnosť prezentácie typické vlastnosti simbolizmus a naturalistického vedy, inovácie, vďaka ktorým je situovaný ako predmoderný básnik.
Napísal jediné dielo, knihu básní Ja, publikovaná v roku 1912. Vy básne ktoré tvoria túto knihu, majú ako hlavnú charakteristiku použitie a jazyk braný ako antilyrický, označené výrazmi ako „spútum“, „červ“, „larva“ atď. Na tematickej úrovni sa pozoruje výskyt problémov súvisiacich s úmrtím, kadaveróznym rozkladom, exkrementmi ľudského tela (hnis, sperma atď.), Ktoré vedú k scenár neustáleho pesimizmu, v ktorom lyrické ja vidí seba úzkosti, trápenie, bez snov a nádeje. Najznámejšia z jeho básní má názov „Intímne verše“. V ňom môžete vidieť hlavné charakteristiky písania Augusa Dos Anjosa, prečítajte si ho:
intímne verše
Vidíš?! Nikto nepozeral na hrozivého
Pohreb vašej poslednej chiméry.
Iba nevďačný - tento panter
Bol to nerozlučný spoločník!
Zvyknite si na blato, ktoré vás čaká!
Muž, ktorý v tejto biednej krajine
Žije, medzi šelmami, sa cíti nevyhnutne
Aj vy musíte byť zviera.
Vezmite si zápalku. Zapáľte si cigaretu!
Bozk, priateľ, je predvečer spúta.
Ruka, ktorá ju hladí, je rovnaká ako kameň.
Grace Spider (1868-1931)
Narodený v São Luís, Maranhão, milosť pavúk debutoval v literatúre s romantika Kanaán, publikovaná v roku 1902. Je situovaný ako predmoderný spisovateľ, pretože v tejto práci vyjadruje tendencie prírodovedci a symbolisti, ktorej výsledkom bola jedinečná literatúra, ktorá poukazovala na dôkazy toho, čo bude v 20. storočí a na začiatku 21. storočia problematické s väčším dôrazom: závodné vydanie.
V Kanaán, dej sa točí okolo dvoch nemeckých prisťahovalcov v štáte Espírito Santo. Jedna z týchto postáv s menom Milkau zaujala stanovisko v prospech miscegenation medzi Nemcami a inými národmi, zatiaľ čo druhá postava, zvaná Lentz, je proti tomuto procesu, ktorý by podľa jeho názoru vyústil do oslabenia árijskej rasy. Sledujte výňatok z tejto práce, v ktorej dvaja protagonisti diskutujú o rasovej otázke:
"- Závody sú civilizované fúziou; práve pri stretnutí pokročilých rás s panenskými, divokými rasami nastáva konzervatívny odpočinok, zázrak omladenia civilizácie.
- Vždy to bude podradná kultúra, civilizácia mulatov, veční otroci v vzburách a pádoch. Kým nebude zlikvidovaná rasa, ktorá je produktom takejto fúzie, civilizácia bude vždy tajomnou rafinovanosťou, každú minútu zničená senzualizmom, beštiálnosťou a obsluhou čiernych ľudí. “
Pozri tiež:Úzkosť: román napísal Graciliano Ramos
Premodernizmus v Európe
V Európe sa v prvých desaťročiach 20. storočia objavili umelecké trendy považované za avantgardné, to znamená, že novinka, ktorú predstavili, z nich urobila avantgardu. Francúzskeho pôvodu, avantgarda, slovo predvoj znamená „ten, kto kráča vpred“.
futurizmus
So zverejnením Manifest futurista, v roku 1909, a publikácia Manifest ttechnik z tamiteratúra futurista, v roku 1912, Marinetti, položil základy európskych predvojov a navrhol revolúciu v umení a literatúre.
Hlavné usmernenia týkajúce sa literatúry boli: použitie voľného verša, nepoužívanie interpunkčných znamienok, zrušenie prídavné mená a príslovky, vymazanie lyrického ja sa sústredilo na psychologické „ja“ (uprednostnenie objektivity pred subjektivitou).
Hlavnými podporovateľmi niektorých futuristických techník boli v Portugalsku básnik Fernando Pessoa; v USA básnik Walt Whitman; v Brazílii básnik Oswald de Andrade.Ak sa chcete lepšie zoznámiť s týmto európskym predvojom, prečítajte si text: Futourizmus.
Kubizmus
Kubistické hnutie, ktoré sa začalo vo Francúzsku v roku 1907, malo za hlavných predstaviteľov španielskeho maliara Pablo Picasso a francúzsky básnik Apollinaire.
O maľba, umelci tohto hnutia kultivovali znázornenie cieľov pomocou použitie geometrických obrazcov a pravých uhlov. Šírili tiež techniku koláže, ktorá spočíva vo vytváraní obrázkov prostredníctvom iných, vystrihnutých z novín, časopisov, reklám.
O literatúry, básnici skladali svoje básne prostredníctvom skúmanie grafického priestoru knihy, aranžovanie veršov a strof za účelom vytvárania obrazov. Čo sa týka obsahovej úrovne, kubistické básne vyjadrovali zmes tém, prelínajúcich sa časov a priestorov, čo malo za následok fragmentáciu myslenia odrážajúcu sa v básnických textoch. Ak sa chcete dozvedieť viac informácií o tomto európskom predvoji, navštívte stránku: Çubizmus.
![Pablo Picasso, hlavný umelec kubizmu, je autorom diela „Guernica“, ktoré odkazuje na španielsku občiansku vojnu. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expresionizmus
Expresionisti, ktorí sa nazývajú expresionisti v Nemecku a Fauves vo Francúzsku, si vážia vyjadrenie subjektivity umelca, teda jeho vnútorného sveta, aby umelecké dielo muselo byť priamym odrazom vnútornosti toho, kto ho komponuje. Bol teda proti impresionizmu, hnutiu, ktoré si vážilo opak toho, čo navrhoval expresionizmus, pretože Impresionistickí umelci verili, že umelecká tvorba vychádza z procesu, v ktorom exteriér ovplyvňoval interiér umelec.
V literárnej rovine expresionizmus uprednostnilo použitie fragmentovaného jazyka, absencia subjektu v syntaktickom období, použitie voľného verša, kritika buržoáznych hodnôt, ako je konzumizmus a sociálna ľahostajnosť. Viac informácií o tejto špičke sa dozviete na adrese: Axpresionizmus.
Dadaizmus
Pohyb dadaista, sa objavili počas Prvá svetová vojna, mal ako vodca umelec Tristan Tzara a ako centrum šírenia mesto Zürich vo Švajčiarsku, pretože táto európska krajina zostala počas vojny neutrálna. Umelecké diela tohto hnutia charakterizovaná neúctou, nedostatkom logiky, agresivitou. Títo umelci tak často, zhromaždení v kabarete Voltaire, kultúrnom priestore v Zürichu, vydávali deklarácie a vystúpenia preniknuté výkrikmi, vulgarizmami a komiksmi. Účelom tejto estetiky bolo vyjadriť rozpad ľudstva čelia hrôzam vojny a nemohúcnosti tradičného umenia.
V plastike vyniká umelec Marcel Duchamp. V literatúre vyniká básnik Ludwing Kassak, zodpovedný za stavbu fonetických básní, v ktorých prevláda grafická reprodukcia rôznych zvukov. Ďalším reprezentatívnym básnikom bol André Breton, ktorý sa neskôr stal zakladateľom surrealizmu.
![„Porcelánový pisoár“ od Marcela Duchampa, jedného z najslávnejších umelcov Dada. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealizmus
Začal vo Francúzsku po uverejnení Prejav z surrealizmus, vydaný v roku 1924 André Bretonom, pohyb surrealist zamerané na zjednotenie umenia a psychoanalýzy, ktorý má predovšetkým sen ako imaginárny zdroj umeleckej tvorby. V tomto zmysle je potrebné pamätať na tieto štúdie Sigmund Freud, otec psychoanalýzy, boli v tom čase veľmi rozšírené.
Vážil si tiež umelecký automatizmus, ktorá spočívala v reprodukcii všetkého, čo umelcovi prišlo na um, bez filtra, na čom záleží, bol výraz podvedomia bez akejkoľvek racionálnej kontroly. Takto sa stal bežným nelogizmus, snívanie, hypnóza atď.
V literatúre vynikli zakladateľ hnutia André Breton, Louis Aragon a Antonin Artaud. V plastike boli vrcholmi španielsky umelec Salvador Dalí, Joan Miró a Max Ernst. Surrealizmus sa prejavil aj v kine, hlavným filmárom v tejto oblasti bol Španiel Luis Buñuel.
![Socha Salvadora Dalího, ktorá sa nachádza pred kostolom San Francisco de Assis v Matere v Taliansku. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
vyriešené cviky
Otázka 1 - (UFV). Vo vzťahu k brazílskym predmoderným spisovateľom je SPRÁVNE uviesť, že:
a) Euclides da Cunha, v Vy sertóny, uvádza, že Vojna podomových obchodníkov nebola konfliktom medzi monarchistami a republikánmi, ako verila intelektuálna elita. Bol svedkom súboru rozporov, demencií a krutostí, typických pre občiansku vojnu.
b) Monteiro Lobato, v príbehoch Stránka žltý ďateľ, miešali realitu a fantáziu a vedeli si vážiť brazílsky vesmír vytváraním detských príbehov poznačených prítomnosťou moralizmu dospelých.
c) Lima Barreto sa javí ako pokračovateľ rétoriky a štýlu parnasianizmu, pretože píše príbehy poznačené lexikálnou jednoduchosťou a snahou o zblíženie literatúry a jazyka hovorový.
d) Augusto dos Anjos vyniká tvorbou znepokojujúcej poézie pre tematizáciu posadnutosti smrťou v jeho šokujúcejšie aspekty: rozpadajúce sa mŕtvoly, chamtivé červy po telách a nedostatok zmyslu pre existenciu človek.
Rozhodnutie
Alternatíva D. V Vy sertóny, Euclides da Cunha rozpráva príbeh vojny Canudos. Detské rozprávania Monteira Lobata, na rozdiel od moralizmu dospelých, prezentujú postavu dopytujúceho sa dieťaťa zaujímajúceho sa o nové objavy. Práve pre písanie naratívov, ktoré sa vyznačujú jednoduchosťou jazyka a osvojením hovorovosti, sa Lima Barreto dištancuje od parnasianizmu.
Otázka 2 - (UFMT). Literatúra praktizovaná v Brazílii na začiatku 20. storočia mala vo všeobecnosti oči zatvorené pred najvážnejšími problémami brazílskej spoločnosti. Avšak prácami, ktoré predstavujú iný intelektuálny postoj tvárou v tvár našej sociokultúrnej realite, niektorí autori vyjadrili kritický pohľad na brazílske problémy. Pokiaľ ide o popredných autorov premodernizmu, označte správne tvrdenie.
a) Euclides da Cunha, dokonca majstrovsky spracovajúci predmet a jazyk Vy sertóny, sa nepodarilo postaviť literárne dielo, pretože jeho obsah nie je fiktívny.
b) Lima Barreto, ktorú súčasníci obvinili z nedbanlivosti, dala modernistom oceniť jeho jednoduchú a komunikatívnu prózu.
c) Monteiro Lobato bol vďaka svojmu klasickému výcviku dôležitým intelektuálnym mentorom hnutia obnovy 22.
d) Euclides da Cunha, v Vy sertóny, odhalila utrpenie rodiny migrantov utekajúcich zo severovýchodného sucha.
e) Lima Barreto, ovplyvnená čítaním klasiky portugalského jazyka, označila jeho literárnu produkciu istým jazykovým purizmom.
Rozhodnutie
Alternatíva B, pretože objektívny a neformálny jazyk, ktorým Lima Barreto popisuje podrobnosti života každodenný život znevýhodnených tried v Riu de Janeiro vidia ich zlým okom súčasníci; tento aspekt si však cenia modernisti, ktorí vynikali v oceňovaní jazyka hovorovosť a reprezentácia brazílskejšej reality v literatúre, obsahovej aj jazykovej formulár.
Otázka 3 - (Enem) „Každé ráno, keď sa zobudím, prežívam najvyššie potešenie: to, že som Salvadora Dalího.“ NÉRET, G. Salvador Dalí.Taschen, 1996.
Napísal teda v roku 1931 maliar „mäkkých hodín“ a „horiacich žiraf“. Tento výstredný umelec podporoval generála Franca počas španielskej občianskej vojny, a preto ho jeho vodca André Breton odvrátil od surrealistického hnutia. Týmto spôsobom Dalí vytvoril svoj vlastný štýl založený na interpretácii snov a na štúdiách Sigmunda Freuda, ktorý sa nazýva „paranoidná interpretačná metóda“. Táto metóda pozostávala z vizuálnych textov, ktoré demonštrujú obrázky
a) fantastické, preniknuté zdvorilosťou španielskej vlády, v ktorej sa pri hľadaní emócii a drámy vyvinul neporovnateľný štýl.
b) oneiric, ktorý miešal sny s realitou a nevedomím ako jedinečný alebo osobný vesmír.
c) nepružná línia rozumu, ktorá vedie k produkčnej forme zbavenej svojich línií, tém a foriem spojených s realitou.
d) odraz, ktorý má napriek výrazu „paranoidný“ triezvosť a eleganciu vyplývajúcu z techniky diskrétnych farieb a presných kresieb.
e) výraz a intenzita medzi vedomím a slobodou, vyznávajúca lásku k spôsobu vedenia historickej zápletky stvárnených postáv.
Rozhodnutie
Alternatíva B. Salvador Dalí vytvoril svoje diela na základe interakcie medzi snom (snom) a realitou. Môžeme teda povedať, že dochádza k fúzii vedomého s nevedomým predmetom štúdia Sigmunda Freuda.
Obrázkové kredity
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Leandro Guimarães
Učiteľ literatúry
