Кандидо Портинари е един от националните художници с най-голямо световно признание.
Неговите картини обикновено носят теми, които изобразяват условията, в които е живял бразилският народ през първата половина на 20 век.
Портинари беше много успешен в подчертаването социални въпроси, популярни фестивали, работа на полето, детство, наред с други теми.
Неговият уникален и безпогрешен стил на рисуване е силно вдъхновен от артистичните авангарди, възникнали в Европа в прехода от 19-ти до 20-ти век. Художникът обаче успя да поеме това влияние и да го трансформира в истински бразилско изкуство.
Избрахме някои важни теми и произведения в траекторията на художника и най-вече в историята на изкуството в Бразилия. Разгледайте!
Работникът в сайта на Портинари
Портинари беше силно посветен на изобразяването на работник, главно този, който се мъчи да използва като инструмент своята физическа сила в полето.
Смесена раса
На това платно художникът показва портрет на силен мъж със скръстени ръце, работещ върху плантация за кафе.
Цветът на кожата и характеристиките на субекта - в допълнение към заглавието на творбата - показват, че това е човек с метис, резултат от смесването между чернокожите, коренното и бялото население.
Смесена раса произведен е през 1934 г. по техника на масло върху платно, има размери 81 х 65 см и принадлежи към колекцията на Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Кафе
Кафе е важна работа на Портинари. Той е нарисуван през 1935 г. с маслена боя, има размер 130 х 195 см и се намира в Националния музей на изящните изкуства, в Рио де Жанейро.
Тук художникът изобразява група хора по време на тежък ден на работа във ферма за кафе. Телата на работниците са представени строго и почти скулптурно. Ръцете и краката на хората са големи, подчертавайки силата на ръчния труд.
През 1935 г. платното участва в Международната изложба за модерно изкуство в Ню Йорк в Института Карнеги и получава почетно отличие, първата международна награда на художника.
Фермерът на кафе
Едно от най-емблематичните произведения на Кандидо Портинари е фермерът за кафе. Произведено през 1934 г. с маслена боя, платното от 100 х 81 см е част от колекцията MASP.
В тази работа Портинари изобразява фигурата на фермер, облегнат на мотиката си. С боси крака, лице в профил, което контрастира със светлината на небето, и тениска с запретнати ръкави, мъжът стои в плантация за кафе, носещ израз на умора и загриженост.
Силните и големи крака за пореден път символизират енергичността на работника и подсказват подхода на художника към европейското експресионистично движение.
Захарна тръстика
Техниката, използвана при изпълнение Захарна тръстика е била фреската (метод за стенопис). Работата е извършена през 1938 г. и е с големи размери, 280 см х 247 см.
Той се намира в Palácio Capanema, връхната точка на съвременната архитектура, разположен в град Рио де Жанейро.
Тук Портинари също използва темата за физическия работник, този път в производството на захарна тръстика.
Североизточна миграция в творчеството на Портинари
Една от темите, засегнати в продукцията на Портинари, беше също миграцията на част от североизточното население към други части на страната.
В търсене на по-добри условия на живот цели семейства се осмеляват на трудни и дълги пътувания, за да избегнат бедността, глада и детската смъртност.
отстъпници
Тази работа показва семейство мигранти, които напускат родното си място в търсене на други възможности в големия град.
С девет членове, четирима възрастни и пет деца, групата е изобразена по мрачен начин, със скелетни и крехки тела. Израженията на лицата са на страдание и избраната цветова палитра подчертава гробната атмосфера, която обгражда героите.
Картината, рисувана през 1944 г., е пано, произведено в масло върху платно, с размери 190 х 180 см и е част от колекцията на Музея на изкуството в Сао Пауло (MASP).
мъртво дете
През същата година рисува отстъпници - през 1944 г. - Портинари произвежда платното мъртво дете. С размери 180 х 190 см, картината е и част от колекцията на Музея на изкуството в Сао Пауло (MASP).
В творбата виждаме човек, който държи мърлявото и безжизнено тяло на дете. Други фигури стенат и плачат.
Плачът тук е изобразен в плътни сълзи, които падат от дълбоко поставените очи на героите, които подчертава страданието на хората от Североизтока, които постоянно са се справяли с детската смъртност времеви курс.
Детство в творчеството на Портинари
Темата за детството също очарова Кандидо Портинари. Художникът показва в няколко произведения детската вселена, много по-лека и по-течна.
Кандиньо, както го наричаха, беше момче от скромен произход, израснало да играе с други деца в град Бродовски.
Спомените от детството и родината му винаги присъстваха в продукцията на художника. Един от неговите редове по темата е:
Пейзажът, където играхме за първи път, никога не ни напуска.
Футбол
Дъската Футбол Датиран 1935 г., той е направен в масло върху платно с размери 97 х 130 см и е част от частна колекция.
Творбата изобразява боси момчета, които играят футбол на мръсно поле. Има някои животни, а на заден план виждаме малко гробище, зелено поле и къща.
Страничната светлина и цветовете, които художникът използва, показват, че е късно следобед.
Момчета на баланса
Портинари с удоволствие рисуваше деца в игра. Тази картина от 1960 г., направена по техниката на масло върху платно, има размери 61 х 49 см и в момента е в частна колекция.
В него художникът изобразява четири момчета, които се забавляват на люлки. Тоновете са меки и носят вариации на жълто, розово и синьо.
Момчетата изглеждат обвити в ангелска аура и са обърнати с лице към небето, сякаш усещат вятъра на деня.
Кандидо Портинари веднъж каза:
Знаете ли защо рисувам толкова много момчета на клатушки и люлки? Да ги вдигнеш във въздуха като ангели.
Кой беше Кандидо Портинари?
Кандидо Портинари е роден във ферма за кафе в град Бродовски, интериор на Сао Пауло, на 30 декември 1903 г.
Художникът има интензивна траектория и произвежда около 5000 творби, вариращи от картини, рисунки и големи стенописи.
Пример за важен стенопис е работата Война и мир, който беше предложен през 1956 г. на ООН (ООН) със седалище в Ню Йорк и беше възстановен през 2010 г. и в момента е в Общинския театър на Рио де Жанейро.
В средата на 50-те години художникът започва да показва сериозни здравословни проблеми, като е диагностициран Сатурнизъм, заболяване, причинено от отравяне с олово, което някои бои са имали в състава си.
Художникът бил запален по занаята си и изпитва големи трудности да се подчини на заповедите на лекарите да се откаже от рисуването.
Умира на 6 февруари 1962 г. на 58-годишна възраст. Той оставя безценно наследство за бразилското и световното изкуство, допринасяйки изключително много за консолидирането на културната идентичност на бразилския народ.
