Най-изявените артистични движения, осъществени през 20-ти век са: експресионизъм, фовизъм, кубизъм, абстракционизъм, дадаизъм, сюрреализъм, оп арт и поп изкуство, като последното е преходът към съвременно изкуство.
Художествените движения са течения на изкуството, в които група художници споделят едни и същи идеи, както естетически, така и идеологически, и се обединяват с общи цели. Най-общо казано, те имат продължителност, която може да варира от месеци до десетилетия.
1. Експресионизъм
Експресионизмът носи това име в Германия между 1905 и 1906 г. с Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938), Ерих Хекел (1883-1970) и Карл Шимидт-Ротлъф (1884-1976). Те създадоха групата Die Brücke, което се превежда като „Мостът“.
Основната идея в този аспект беше подчертайте противоречиви чувства и трудни като болка, мъка, насилие и депресия, които заобикаляха периода. За това те използваха интензивни цветове и изкривени човешки форми, доближаващи се до карикатурата, но в случая без хумористичното съдържание.
Движението все още беше a
реакция на импресионизма, които се стремят да променят яркостта в буколичните сцени, в които героите не проявяват голям емоционален заряд.Пионери на експресионизма са Винсент ван Гог (1853-1890) и Едвард Мунк (1863-1944), които в крайна сметка от 19-ти век вече работи върху темата за човешкото страдание върху техните платна, използвайки интензивни цветове и силен заряд драматичен.
2. Фовизъм
Фовизмът е движение, чиито основни характеристики са използването на чисти цветове, често използвали начина, по който излизали от тубички за боя; в допълнение към спонтанните цветови комбинации, без никакъв ангажимент към реалността.
Фовистите също изобразяват нещата и хората по прост начин, намалявайки формите и справедливо намекващи фигури.
Името, дадено на групата, идва след изложба, проведена в Салона на есента в Париж, в началото на века, през 1905 г.
Художествените критици, които отидоха на такава изложба, бяха изправени пред платна, пълни с интензивни цветове и това внесе известна смелост. По този начин те не разбираха целите на художниците и отправяха остри критики, призовавайки младите художници на les fauves, което на португалски се превежда като „зверовете”Или„ варварите ”.
Най-големият представител на това движение беше Анри Матис (1869-1954), но имаше и други фовисти като Андре Дерен (1880-1954), Морис Вламинк (1876-1958) и Отон Фрис (1879-1949).
Забележително е, че тези художници допринесоха до голяма степен за използването на чисти цветове и прости форми в дизайна.
3. Кубизъм
Кубизмът е движение, в което най-голям интерес е представял реалността по фрагментиран начин, тоест отделяне на части от изображение и композиране отново.
Целта беше да се представи сцена, показваща всичките ъгли, сякаш формата е „отворена“ на повърхността на платното.
Очевидно получените изображения не са вярни на реалния свят и в крайна сметка се отличават с много геометрични фигури като кубчета и цилиндри, откъдето идва и името „кубизъм“.
Създателите на това течение са Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963), като Пикасо е първият, който създава кубистична композиция, картината Les Demoiselles d'Avignon, през 1907г.
Двамата развиха стила в два потока, аналитичен кубизъм, който работеше с неутрални, мрачни цветове, за да подчертае деконструирани форми; и синтетичен кубизъм, когато човек реши да се върне към представянето на по-лесно разпознаваеми фигури.
4. абстракционизъм или абстрактно изкуство
В абстрактното изкуство или абстракционизма, художници освобождават се от ангажимента към фигуративността, тоест започват да създават изображения, където няма представяне на която и да е разпознаваема фигура.
Първият художник, смятан за абстрактен, е Василий Кандински (1866-1944), руснак, ентусиазиран от музиката и решил да я използва като вдъхновение за своите платна.
Целта му беше да предаде „музикалната атмосфера“, като доведе зрителя в контакт с форми, цветове и линии.
Други известни художници в движението са Владимир Татлин (1885-1956), отговорен за конструктивизма; Пит Мондриан (1872-1974) с неопластицизма си и Казимир Малевич със своя супрематизъм.
5. футуризъм
Футуризмът започва чрез литературен манифест. През 1909 г. италианският писател Филипо Томазо Маринети разработва Футуристичния манифест, в който излага идеологическите основи на движението, основани главно на технологичната революция, в скорост и динамика.
Това беше артистично направление, съобразено с фашистките идеи, които бяха много търсени по това време в Италия. Толкова много, че някои от футуристичните интелектуалци в един момент се присъединиха към фашистката партия, което допринесе за упадъка на движението.
През 1910 г. художниците на пластичните изкуства стартират манифест, насочен към изкуствата, който е подписан от Умберто Бочони, Карло Кара, Луиджи Русоло, Джакомо Бала и Джино Северини.
Произведенията произвеждат изложени сцени, които възвисяват машините, скоростта и движението.
6. Дадаизъм
Дадаизмът е движение, което търси подкопават логиката на изкуството като начин да подчертаят безумните времена, в които са живели.
Контекстът беше този от Първата световна война (1914-18) и някои интелектуалци намериха убежище в Швейцария.
Там те основават движението Дада, името, избрано от унгареца Тристан Цара, когато той произволно отваря френски речник и избира думата „dadá“, което означава „малък кон“.
Дадаистите се стремяха да предадат целия ирационален и абсурден характер на момента, за това използваха „психическия автоматизъм“ като ресурс, начин за създаване, основан на спонтанност и случайност.
Други поразителни характеристики на Dada са ирония, безпорядък и критика към настоящата система.
Като художници на движението цитираме Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) и Marcel Duchamp (1887-1968), като последният е най-признатият.
7. Сюрреализъм
През 1924 г. в резултат на дадаизма във Франция възниква сюрреалистичното движение. Идеята на групата беше да транспонира на екрана несъзнателни образи, разработващи сцени, които надминават реалността.
По това време се появяват психоаналитичните концепции на Зигмунд Фройд, които са вдъхновени за сюрреалистите.
Те искаха да се освободят от рационализма и да позволят на потока на въображението, нелогичността и символиката, налични във вселената на мечтите.
Важни имена в сектора са: Салвадор Дали (1904-1989), този с най-голямо признание, Марк Шагал (1887-1985) и Джоан Миро (1893-1983).
8. Оп чл
Op art е движение, което се развива през 60-те години. Името му идва от английското „оптично изкуство“, което означава „оптично изкуство“.
Работите на тази нишка целят да създадат абстрактни и геометрични композиции, които в зависимост от ъгъла, под който се гледат, създават илюзии за трусове и други трептящи форми.
Най-важната изложба на това движение се състоя в Ню Йорк през 1965 г. и беше озаглавена като Отзивчивото око, преведено като „Отзивчивото око“, което предполага, че собственото око на зрителя отговаря на произведението, интерпретирайки го и виждайки различни композиции.
Основните художници на изкуството са Виктор Вазарели (1908-1997) и Александър Калдър (1898-1976).
9. поп изкуство
Поп арт е името, дадено на движение, което се е провеждало през 60-те години в САЩ, първоначално. По-късно той се разпространява и на други места.
Идеята на поп арт е била да създаде вид изкуство, което е по-свързано с ежедневието и практичния живот на хората. За това той беше използван като вдъхновение и творческа основа на масова култура, присъства в комиксите, рекламата, киното и телевизията.
В поп-изкуството имаше критично намерение, показващо как животът на всички е потопен в индустриална култура, която стандартизира нещата и дори хората, като известни личности. Движението обаче в крайна сметка се подхранва от самата култура, която се опитва да критикува.
Основните характеристики на тази линия бяха серийното производство на изображения, използването на ситопечат, препратка към филмови звезди и интензивни цветове.
Забележително е, че това движение допринесе за стимулиране на нова фаза в артистичния свят, съвременно изкуство.
Анди Уорхол (1930-1987) беше най-големият представител на поп изкуството, имаше и Рой Лихтенщайн (1923-1997) и Ричард Хамилтън (1922-2011), които се откроиха.
Контекст на съвременните художествени движения
Този тип художествена мобилизация беше културна марка от първата половина на 20 век, когато светът преминаваше през дълбоки социални и икономически трансформации, в допълнение към интензивни конфликти като първата и втората войни.
По този начин художниците, отначало в Европа, се организираха колективно, за да рефлектират върху събитията, материализирайки своите идеи чрез изкуството, в това, което стана известно като Европейски авангарди.
Първите направления на изкуството, считани за движения, са импресионизмът и постимпресионизмът, които се провеждат през 19 век. Те бяха тези, които поставиха основите за появата на движенията на модерно изкуство.
Може да се интересувате и от вас:
- Европейски авангарди
- Модерно изкуство
Библиографски справки
ПРОЕНСИЯ, Грейс. История на изкуството. Сао Пауло: Изд. Атика, 2010.
ГОМБРИХ, Ърнст Ханс. Историята на изкуството. 16. изд. Рио де Жанейро: LTC, 1999.
