Рисуването е един от най-традиционните и ценени видове изкуство в света. Чрез него велики художници изразяват идеи и чувства, оставяйки по този начин безценно наследство.
Според испанския художник Пабло Пикасо:
Рисуването никога не е проза. Именно поезията е написана с пластични стихове за рима.
Избрахме 15 картини, направени с маслена боя, които са влезли в историята на западното изкуство. Такива произведения се увековечават като културни символи, или защото те носят художествени нововъведения, политически въпроси или защото представляват стремежи и чувства, общи за човечеството.
1. Мона Лиза от Леонардо Да Винчи
Дъската Мона Лиза - озаглавен НА Джоконда първоначално - е творение на Леонардо да Винчи, една от най-известните личности от италианския Ренесанс.
В него една жена е изобразена със загадъчен израз на лицето, проявяващ много интригуваща лека усмивка, която ни подканва да си представим какви могат да бъдат нейните мисли и чувства. Мона Лиза показваше ли удовлетворение, невинност или известна арогантност?
Много теоретици и изкуствоведи се опитаха да разгадаят тази мистерия и няколко артистични продукции бяха направени вдъхновени от тази картина, която може да се счита за един от най-големите шедьоври в историята на изкуството западен.
2. Герника от Пабло Пикасо
Герника е една от най-емблематичните картини на испанския художник Пабло Пикасо, голям представител на кубизма.
В тази творба той изобразява ужасите на испанската гражданска война, особено бомбардировките над баския град Герника на 26 април 1937 г.
Това голямо платно се превърна в символ в борбата срещу всички видове войни и революционизира историческата живопис, тъй като третира страданието по безкраен начин.
3. Целувката на Густав Климт
Платното, рисувано от австриеца Густав Климт през 1907 г. това е известна творба в историята на изкуството. Тази картина е непрекъснато възпроизвеждана и щампована върху предмети, представляващи икона на западната култура.
Творбата е част от така наречената „златна фаза“ в художествената продукция на Климт, когато той злоупотребява с искрящи елементи, които се отнасят до скъпоценни камъни и дори златни листа в композициите му.
В Целувката, една двойка е изобразена (което би бил самият художник и съпругата му), в преплетена позиция, предполагаща привързаност и топлина.
При по-внимателен поглед обаче е възможно също така да се забележи, че мъжът се навежда над любимата, като е активната фигура в тази прегръдка, а жената, коленичила, би била знак за женско подчинение.
4. Писъкът на Едвард Мунк
Писъкът е най-известната картина на Едвард Мунк, норвежки художник. Тази творба е възпроизведена с течение на времето, включително и от други художници като Анди Уорхол.
Успехът му вероятно беше, защото Мунк успя да изобрази много успешно чувството на мъка и самота, на което хората са подложени.
С цветове, форми и линии художникът е изградил символ на човешкото отчаяние в тази композиция, която също е икона на експресионистичното авангардно движение.
5. Джаксън Полок №5
През 1948 г., в следвоенния период, американецът Джаксън Полок произвежда платното със заглавие № 5.
Художникът е един от предшествениците на абстрактния експресионизъм, художествено движение, възникнало през 40-те години в САЩ.
Тази работа е направена с помощта на техниката капе (капково), много изследвано от художника. Методът се състои в изливане на течна боя върху големи платна, опънати на пода. По този начин художникът извършва обширни телесни движения, почти сякаш е „влязъл“ в творбата в момента на създаването.
През май 2006 г. картината е продадена за зашеметяващите 140 милиона долара, най-високата цена, платена за картина до 2011 година.
6. Момичетата на Диего Веласкес
Първоначално озаглавен Семейството на Филип IV, дъската Момичетата, е нарисуван през 1656 г. от художника Диего Веласкес. Тази творба представлява златната ера на художника, роден в град Севиля, Испания.
Картината изобразява евентуално всекидневна съдебна сцена от 17-ти век. Очевидно просто, платното носи поредица от елементи, които да бъдат „открити“ от зрителя, което го прави едно от най-дълбоките произведения в историята на изкуството.
В картината художникът изобразява себе си като работи върху платно, поръчано от кралете Филипе IV и Мариана, които изглеждат отразени в огледало в задната част на стаята. Тази функция също ни създава усещането, че те биха били зрители на самата творба.
7. Картофеноядите на Винсент Ван Гог
Това произведение е произведено през 1885 г. от Винсент ван Гог, Холандски художник на постимпресионизъм и експресионизъм. Известен днес, Ван Гог беше самотен художник и приживе имаше много малко признание.
Въпросната картина изобразява селско семейство, което се храни в скромния си дом, осветено от слаба лампа. Това е добре позната творба на художника и показва техническата еволюция на неговата живопис, отпечатвайки експресионистични характеристики, които ще станат негова запазена марка.
Освен това той проявява голям интерес към социални и хуманитарни въпроси. Според самия художник:
Исках съзнателно да се посветя на изразяването на идеята, че тези хора, които в тази светлина ядат картофите си с ръце, също са обработвали земята. Следователно моята картина възхвалява ръчния труд и храната, която самите те така честно са спечелили.
8. Постоянството на паметта на Салвадор Дали
Салвадор Дали беше каталунски художник, който беше част от сюрреализма в Европа. Една от най-известните му картини е НАПостоянството на паметта.
В тази работа Дали представя течението на времето през обезпокоителната фигура на разтопени часовници в безводен пейзаж, безформено тяло, мравки и муха.
Във фонов режим също е възможно да забележите наличието на скала и море, пейзаж, който прави препратка към мястото на произход, Каталуния.
Това произведение е намерено от 1934 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, САЩ.
9. Впечатление, изгряващо слънце от Клод Моне
Клод Моне, важен художник на импресионизма, европейско авангардно художествено движение, замисля това произведение през 1872г.
Композицията е забележителност в живописта, тъй като показва нов начин на четкане, като записва момента, в който слънцето пресича мъглата в залива Хавър в Нормандия.
Може да се счита, че нововъведението, присъстващо в тази работа, е революционизирало живописта.
Реакцията на тогавашната преса беше срещу новия стил и смяташе това платно за „недовършено“ произведение. Изложбата, в която тя беше показана, беше унизително наречена „импресионистична изложба“ и избрана Печат, Изгряващо слънце като най-голямата цел на критиката. Заради този епизод импресионистичното течение беше наречено по този начин.
10. Екзекуциите на Франсиско де Гоя на 3 май
Екзекуциите на Три май, Три май 1808 г. в Мадрид или Екзекуциите на планината Принсипи Пио, е картина на испанския художник Франсиско де Гоя.
В тази картина Франсиско де Гоя представя впечатляващ портрет на геноцида, станал в Мадрид, през 1808 година. Това събитие е следствие от така наречената полуостровна война (1807-1814), когато Наполеон Бонапарт напада Испания.
Ден преди това ужасно клане някои мадридчани се сблъскаха с наполеоновите войски. Разполагайки само с оръжия за меле, те се изправяха срещу вражеската конница и бяха жестоко репресирани.
Този епизод е изобразен и от Гоя в произведението 2 май в Мадрид и оформят дует с Стрелбите на 3 май.
Като изобличение на „дръзновението“ на цивилни, бе извършено клането, което завърши със смъртта на безброй невинни. Гоя, който живеел много близо до мястото, станал свидетел на такива епизоди и години по-късно замислил това платно, което щяло да стане крайъгълен камък в историята на изкуството и изобличаване на ужасите на войната - влияещи върху други художници като Пикасо в производството твой Герника.
На въпроса защо е нарисувал тези зверства, Гоя отговори:
Да има удоволствието да казва на мъжете завинаги да не са варвари.
11. Младо момиче с перлена обица от Йоханес Вермеер
Дъската Момиче с перлена обица счита се за "холандската Мона Лиза", тъй като тя също така показва женска фигура, обвита в мистериозна атмосфера.
Смята се, че Йоханес Вермеер, холандски художник, е създал този портрет през 1665 г. - платното не е датирано. В него наблюдаваме момиче, което ни поглежда със спокоен и целомъдрен въздух, придавайки блясък на разтворените си устни.
Друго предположение е за украсата на главата на младата жена. По това време тюрбанът вече не се използва, така че се предполага, че Вермеер е вдъхновен от друга работа, момче в тюрбан, нарисуван от Майкъл Суъртс през 1655г.
Това е най-известната работа на художника и вдъхновява производството на книга и филм, и двете със същото име като картината.
12. Обядът на лодкарите от Пиер-Огюст Реноар
През 1881 г. Пиер-Огюст Реноар завършва боядисването на рамката Обядът на лодкарите, важен показател на импресионистичното движение.
В творбата художникът разработва щастлива и спокойна сцена, като показва среща между приятели, измити с много храна и красива гледка към река Сена. Всички изобразени хора са близки приятели на Реноар и една от жените, която се появява на екрана, става жена му години по-късно.
Тази художествена тенденция се занимаваше с улавяне на естествено осветление и спонтанни сцени чрез фиксирането на момента. Можем да кажем, че импресионизмът е авангардното движение, което даде тласък на така нареченото модерно изкуство.
13. Болница Хенри Форд (Летящото легло) от Фрида Кало
Фрида Кало е бил важен мексикански художник, живял през първата половина на 20 век.
Нейната живопис, почти винаги автобиографична, изобразява нейната болка, голямата й любов (също художникът Диего Ривера), гордостта й за това, че е жена и за нейния латиноамерикански произход.
Продукцията на Фрида е натоварена със символики и елементи, които флиртуват със сюрреализма, въпреки че художникът отрича да е част от подобно движение и да е по-близо до вид конфесионално изкуство. Тя заявява:
Никога не рисувам сънища или кошмари. Рисувам собствената си реалност.
В произведението, което стана известно като Летящото легло, художникът изобразява болезнен епизод от живота си, когато губи дете, което чака Диего.
Фрида претърпя няколко последователни спонтанни аборта, тъй като не успя да поддържа бременността поради проблеми с придобити като дете - той се е заразил с полиомиелит - и в юношеството, когато е претърпял сериозна катастрофа. влак.
Преди няколко години Фрида беше „открита“ от повечето хора и е смятана за икона на изкуството и дори на поп културата и феминисткото движение.
14. Емигрантите от Кандидо Портинари
отстъпниците това е дело на художника Кандидо Портинари, роден във вътрешността на Сао Пауло, град Бродовски.
Платното е създадено през 1944 г. и изобразява семейство мигранти, хора, които се преместват от североизточния регион на други места с надеждата да избегнат сушата, бедността и детската смъртност.
Впечатляващ е начинът, по който художникът показва тънките, изтощени и измъчени експресивни тела в сух и сив пейзаж.
Има лешояди, прелитащи над хора, сякаш очакват смъртта си. Децата са изобразени недохранени и болни - обърнете внимание на момчето от дясната страна, което има корем, който е непропорционален на тялото, знак за воднист корем.
Можем да направим паралел между това произведение и литературното произведение Vidas Secas, произведено години преди, през 1938 г., от писателя Грачилиано Рамос и което се занимава със същата тема.
Портинари беше велик художник, който наред с други опасения оценяваше бразилския народ и осъждаше социалните проблеми на страната.
15. Абапору от Тарсила до Амарал
абапору е продукция на художника Tarsila do Amaral, видна фигура в бразилското модернистично движение.
Името на произведението е от местен произход и според художника означава „антропофаг“ - което е същото като канибал. В резултат на тази работа Осуалд де Андраде, съпругът на Тарсила, а също и художник, определя основите на антропофагичната теория за съвременното изкуство в Бразилия.
Подобна теория предлага бразилските художници да пият от източника на европейските авангардни движения, но да развият продукция с национални характеристики. Известна фраза, която определя периода е:
Единствено антропофагията ни обединява.
Абапору носи стойността на ръчната работа, с подчертани ръце и крака. Силните цветове, кактусът и слънцето също намекват за тропическия климат и пейзаж.
Прочетете също: Модернистични творби на Тарсила до Амарал
