Колко критични филма за 20-ти век можем да кажем, че е създало киното? В бърза изрезка от спомени си спомняме филми като Форест Гъмп, романтичен и брилянтен филм за новата история на Съединените американски щати; Апокалипсис сега, базиран на книгата на Джоузеф Конрад „Сърцето на мрака“, която описва минали екзистенциалистки проблеми в американската армия по време на война във Виетнам; и няколко филма за Втората световна война.
Филм, който прави пълен исторически разрез на великите моменти и герои от миналия век, с реални образи и критичен поглед към събитията, все още не е достигнал до публиката.
виж повече
Учените използват технология, за да разкрият тайни в древноегипетското изкуство...
Археолозите откриват зашеметяващи гробници от бронзовата епоха в...
Това ни показва интелигентният 72-минутен документален филм „Ние, които сме тук, чакаме ви“, рядка колекция от поразителни образи от 20 век, както артистичен, така и политически, режисиран от Марсело Масагао и в съавторство с Едуардо Валадарес, филмът използва работата на историка Ерик Хобсбаум, “
Епохата на крайностите“, подчертавайки контраста в историята на един век, свързан с два световни войни, икономически спадове и възходи. От 40-те години, които се събират до двете световни войни, т.нар Епохата на тоталната война, до икономическата бездна, която се случва между тези войни.Политическите и икономически планове за опити за преструктуриране на световната криза, тоталитарните режими, които се появяват, разклатени от хората. Културните и социалните революции, Студена война което оформи нашето съвремие и влияе на конфликтите до днес. Изкуството до 1945 г. и поставангардът след 1950 г., т. нар. „трети свят“ и революции, краят на социализъм и надежда за следващото хилядолетие.
Вижте също: Кризата на социализма в Източна Европа
Това не е просто документален филм за историята, филмът разкрива, че е възможно да се прави история чрез киното. Чрез фино обработване на парадоксалната тема, присъстваща в различни времена на 20-ти век, филмът приканва зрителя да размишлява върху ежедневните концепции и теми; как да не се усмихнеш на образа на „стария” Юрий Гагарин, гледащ запалена лампа и съзерцаващ електричество за първи път през 1931 г.?
И как да не се уплашите да видите веднага след това образа на Юрий Гагарин „син“, три десетилетия по-късно, който е първият човек, пътувал през космоса. Мъже във война и жени, майки, правещи бомби в големите военни индустрии. Сценарият на образите работи с чувствата на зрителя по един трептящ начин, но който винаги завършва с тънка и меланхолична пронизваща ирония.
Отличната работа на режисьора на Пернамбуко Марсело Масагао е подпечатана с красив саундтрак продуциран от Wim Mertens, а музиката до голяма степен е отговорна за „сантименталното“ провеждане на филм. Историческата ирония достига до нас по кисел, депресивен начин и музикалната режисура на филма ни води към размишляваща меланхолия за великите събития от една епоха на крайности.
Награден на фестивала в Грамадо и победител на фестивала в Ресифе в категориите филм, сценарий и монтаж, Филмът се препоръчва на всички преподаватели и студенти, които вярват в реконструкцията на хуманизма чрез историята.
Карлос Бето Абдала
Историк и магистър по литературознание
