В началото на 20-ти век Теодор У. Адорно – един от най-видните мислители на Франкфуртската школа – посвети някои от своите текстове, за да разсъждава върху феномена на така наречената културна индустрия. Тази концепция, според мислителя, се състои в установяване на последиците от процеса на комодификация на културните практики. Според него от 19 век културата е унижена от интересите на капиталистическата система.
За да илюстрира своите разсъждения, Адорно търси, главно в музиката, пример за проблемите, свързани с комерсиализацията на културата. В известния си текст „Фетишизмът в музиката и регресията на слуха” авторът демонстрира проблемите, които би донесло в културата възпроизвеждането на музика чрез диск и радио. Освен това, правейки музикален анализ, приемайки джаза като основен ориентир, авторът демонстрира как определени модели на естетическо повторение биха обедняли музикалния вкус на хората.
До известна степен критиките на този немски мислител до голяма степен определят ситуацията на културата и понякога изглежда, че говори за съвременната ситуация. Несъмнено в наши дни много хора оформят своя музикален вкус чрез естетически и символични модели, предлагани от медиите. В същото време звукозаписните компании са все по-загрижени за продажбата, вместо да благоприятстват свободния творчески процес на артистите.
Идеите на Адорно, разработени през 1938 г., създават апокалиптична визия за бъдещето на музиката, кооптирана от културната индустрия. Въпреки това, появата на нов музикален стил в Съединените щати ще се противопостави на теориите, разработени от немския мислител. Рокендролът е стил, който се появява сред младото население, установявайки прочит на приноса на три предишни популярни жанра: кънтри, блус и джаз.
Използвайки същите „ограничени“ форми на създаване на музика, установени в началото на 20-ти век, рокът използва силно синкопирани ритми, за да говори за нови концепции за живота, любовта и света. Дори в ранните му дни, когато текстовете говореха за удоволствието от рок танците или ситуации романтици, можем да разпознаем мирогледи, които демонстрираха ценностните промени, които белязаха това време. В този смисъл можем да видим в рока културна проява, способна да мисли и да разсъждава върху контекста на дадена епоха.
Дори сред рокаджиите с голяма комерсиална прожекция можем да забележим присъствието на песни, където намесата на културна индустрия изглежда се проваля. Още през 1956 г. песента „Long Tall Sally“ на Литъл Ричард говори за сексуалните приключения на мъж, който търси бягство от задълженията на работа и брак в извънбрачни връзки.
Дори в най-романтичните песни на Елвис Пресли, разглеждан от мнозина като прекалено държан рокер, виждаме интересно противоречие. Мъжественият и атрактивен образ на „краля на рока” направи интересен контраст с текстовете, където той се показва изцяло подчинен на женската фигура. В песни като "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" и "Devil in Disguise" имаме ясни примери за представената ситуация.
И накрая, можем ли да кажем, че рокът е умрял с културната индустрия? Определено не. Само не забравяйте, че в началото на 80-те години на миналия век AC/DC, една от най-почитаните рок групи, държи знака на втория най-продаван албум в историята. В случай, че този аргумент не е достатъчен, можем да видим как една измислена група като „The Monkeys“ излезе на независимата работа и има добри продажби, съчетани с критични текстове като "Pleasant Valley Sunday".
Без да следва правилата или изискванията на самите фенове, този музикален жанр се стреми да престъпи стандартите и да не се прекланя пред миналото или началото на златното време. Следователно рок музиката е начин за зачеване, а не за кристализиране на изкуството с творчество и иновации. Класически, тежък, поп, хард или пънк, рокът все още е хванат от творческа свобода, която може би дори Адорно не би могъл да си представи.
От Райнер Соуза
Завършил история
Източник: Бразилско училище - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm