Tarsila do Amaral фигури сред най-известните и аплодирани имена в националната живопис, като икона на бразилски модернизъм. Интегриране на няколко типични елемента на Бразилска култура, художничката успя да произведе собствена културна идентичност, която асимилира тенденциите на съвременното европейско изкуство, като същевременно им придава национални цветове.
В допълнение към модернистичния период, най-известната му творба, абапурото, символ на Антропофагния манифест от 1928 г., също е най-ценната картина в историята на бразилското изкуство. Освен това Тарсила до Амарал е един от големите представители на латиноамериканското изкуство, като изложби, посветени на нея, се разпространяват в големите музеи по света.
Биография
Tarsila do Amaral е родена на 1 септември 1886 г. във фермата São Bernardo, в община Capivari (SP). В богато семейство, наследница на големи селски имоти във вътрешността на Сао Пауло, той израства, заедно със седем братя и сестри, слушайки майка си да свири на пиано, а баща му да рецитира стихове на френски език, който е научил от детството си. Тя е изпратена в столицата, за да учи в Colegio Sion, а след това в Барселона, за да завърши обучението си. В Испания той рисува първата си картина,
Свещено сърце на Исус.След завръщането си тя се омъжва за лекаря Андре Тейшейра Пинто, за когото е сгодена. Съпругът бил притеснен от артистичния си занаят, той наложил скромност и домашно поведение на Тарсила. След раждането на единствената дъщеря на двойката, Дълсе, Тарсила тогава реши разделяне. Благодарение на огромното влияние на семейството му - което винаги е подкрепяло кариерата му в изкуството - през 1925 г. той успява да анулиране на брака ви (тъй като тогава разводът не беше разрешен от закона в Бразилия).
През 1918 г. започна да има уроци по рисуване в ателието на Педро Александрино, където се запознава с художника Анита Малфати. През 1920 г. заминава за Париж, където остава до юни 1922 г., учи в Академията Жулиен и взема уроци при художника Емил Ренар. Беше от писма, изпратени от Малфати, за които Тарсила е узнала Седмица на модерното изкуство, състояла се през февруари 1922г.
Обратно в Сао Пауло, Малфати представи Тарсила на модернистични художници, и „група от петима”: Анита Малфати, Осуалд дьо Андраде, Марио де Андраде, Menotti del Picchia и Tarsila do Amaral. През този период Тарсила и Осуалд започват романтична връзка, сключвайки официален брак няколко години по-късно. В този момент Тарсила започва да произвежда модерно изкуство.
В края на 1922 г. Тарсила се завръща в Париж, този път да учат при майстори кубисти Алберт Глайз и Фернан Легер. Френско-швейцарският поет Блез Чендрарс запозна Тарсила и Осуалд с цялата парижка интелигенция, включително велики имена като напр. Пикасо, двойката Делоне и музикантите Стравински и Ерик Сати. По време на този нов престой във Франция, Тарсила се сприятели с други бразилски художници, които бяха там, като Вила-Лобос и Ди Кавалканти, а също и с покровители Пауло Прадо и Оливия Гуедес Пентеадо.
През 1925 г. Осуалд издава книгата си с поезия, озаглавена Бразилско дърво, с илюстрации на Тарсила. Осцилирайки между големите сезони в Европа и пътуванията из Бразилия в търсене на улавяне на националните цветове за техните платна, премиера през 1926 г. със самостоятелна изложба в Париж, получавайки много благоприятни отзиви.
Големият Криза от 1929 г.обаче имаше неблагоприятни последици за Тарсила. Семейството му фермери, които осигуриха необходимите ресурси за толкова много пътувания до Франция, беше засегнати от кризата с кафето и принудени да продадат имотите. Тарсила загуби почти цялото си състояние и отвъд това, отделен от Осуалд, тогава влюбен в студентката Патриша Галвао, Пагу. Тарсила си намери работа в държавната пиакотека в Сао Пауло, ситуация, която също не продължи дълго, тъй като беше уволнена с пристигането на Гетулио Варгас на власт през 1930г.
Безработна и без пари, тя продава някои картини и пътува през 1931 г. до съветски съюз, заедно с новия си съпруг, психиатърът Osório César. По време на това пътуване, Tarsila разработи нова политическа концепция, по-насочени към социални въпроси. След това заминава за Париж, където всъщност преживява работния опит, като работи като стенопис в сгради.
Тарсила отново се развежда, омъжвайки се за писателя Луис Мартинс, двадесет години по-млад от нея. Бракът продължи до 60-те години или така. През 1965 г., поради силни болки в гърба, художникът претърпя хирургична процедура, но поради лекарска грешка той не е могъл да ходи. На следващата година дъщеря й умира от диабет, което дълбоко разтърсва Тарсила. Потънала в тъга и депресия, Тарсила откри спиритизъм облекчение - тя се сприятели с Чико Ксавие и започна да дарява на благотворителна институция, управлявана от него, всичко, което събра от продажбата на работата си.
Тарсила ду Амарал умира в Сао Пауло на 17 януари 1973 г.
Прочетете и вие: Модернизмът в Бразилия - характеристики, фази, произведения
Тарсила и модернизмът
Въпреки че не участва активно в Седмицата на модерното изкуство през 1922 г., Тарсила стана велико име в пластичните изкуства на националния модернизъм. Само от срещата си с модернистични художници Тарсила всъщност е развила стила, с който е била известна.
Пътуванията му през Бразилия, особено през интериора на Сао Пауло и Минас Жерайс, през 1923 г., му дават вдъхновение за първия му композиции за влияние кубист, в стилизирани геометрични форми, използвайки цветовете, считани за „хълмисти“ от предишните си майстори, свързани с академичната живопис.
В следващия откъс Тарсила разкрива намеренията си и ангажираността си с търсенето на наистина бразилско изкуство, модернистично предприятие par excellence:
„Чувствам се все по-бразилски: искам да бъда художникът на моята земя. Колко съм благодарен, че прекарах цялото си детство във фермата. Спомените от онова време стават ценни за мен. В изкуството искам да бъда caipirinha [от фермата] на Сао Бернардо, играейки с диви кукли, както в последната картина, която рисувам. "
(Писмо от Тарсила до Амарал до семейството, по време на престоя й в Париж, през 1924 г.)
Работата на Tarsila do Amaral е разделена на три основни фази: първата, наречена бразилско дърво; секундата, антропофагичени третото, отпечатък Социални.
секвоя фаза
Той е свързан с произведения, произведени между 1924 и 1928 г., от пътувания до Рио де Жанейро, по време на карнавала, и до историческите градове Минас Жерайс. Това е приложението на такива "Цветове на лентата", отхвърлен от академичните майстори на живописта и голямото намерение на Тарсила в представляват селски и градски Бразилия във вашите снимки. Произведенията от тази фаза разкриват влиянието на кубизма и теми, които са преди всичко бразилски пейзажи, като Фавела Хил (1924) и Сао Пауло (1924).
Антропофагична фаза
Започва през 1928 г., от емблематичната творба абапору - чието име е комбинацията от думите „аба“ и „пору“, което означава „човек, който яде“ на тупи-гуарани. Нарисуван като подарък за рожден ден на тогавашния й съпруг Осуалд де Андраде, той стана много повече от това: това беше основно вдъхновение за написването на Антропофагния манифест и за началото на художествено движение, което е имало експонати в различни сегменти на националното изкуство.
Централната идея на антропофагния проект беше поглъщат влиянията на европейската култура, тъй като те не се прилагат за бразилските условия и от преглъщане, модифицирайте погълнатото, произвеждащ истински национално изкуство.
Антропофагичната живопис на Тарсила съчетава съвременното изучаване на кубизма с вселена на мистична и подобна на сънища плътност, доста вкоренени в бразилската култура, използвайки Ярки цветове, като червено, лилаво, зелено и жълто. Те са част от тази фаза, в допълнение към абапору (1928), произведенията черните (1923), който предвижда тази фаза, Яйцето [Urutu] (1928), Луната (1928), Гора (1929), Залез (1929), наред с други.
социална фаза
След времето си в Съветския съюз и след като работи като строител на стени във Франция, Тарсила започва да разсъждава върху своите тематични произведения, свързани с пролетариат, à социално неравенство, в потисничества понесени от работниците, до проблеми на индустриалния капитализъм.
Дъската работниците (1933) открива тази нова изобразителна фаза, характеризираща се с използване на по-трезви и сиви цветове, отражение на безнадеждността на онези, които, макар и да работят неуморно, не са имали достъп до основни стоки като здравеопазване и образование. Картините също се считат за велика икона на тази фаза. Втори клас (1933) и шивачки (1936).
Прочетете също:Кубизмът - артистичният авангард, повлиял на Тарсила
Основни работи
- черните (1923)
- cuca (1924)
- Фавела Хил (1924)
- Сао Пауло (1924)
- дървото папая (1925)
- Автопортрет (Manteau Rouge) (1925)
- Манака (1927)
- абапору (1928)
- Яйцето (Urutu) (1928)
- Разстояние (1928)
- Луната (1928)
- Спете (1928)
- Антропофагия (1929)
- Залез (1929)
- Гора (1929)
- Пощенска картичка (1929)
- Работници (1933)
- Втори клас (1933)
от Луиза Брандино
Учител по литература
Източник: Бразилско училище - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm