говори за художници на съвременното изкуство това означава да говорим за най-великото събитие, отбелязало историята на бразилското изкуство. Такова събитие, известно като Седмица на модерното изкуство, се състоя в Общинския театър на Сао Пауло, между 13 и 18 февруари 1922 г.
От тази дата (1922 г.) започнахме да разбираме истинските цели, установени чрез историческото събитие. В крайна сметка защо 1922 г.? Това е датата, на която Бразилия отбеляза първата си стогодишнина от независимостта, въпреки че тази независимост не е променила политическия, икономическия или културния план. По този начин от периода преди Седмицата от 1922 г., известен като Предмодернизъм, има реакция за част от художествената класа в разкриването на Бразилия, видяна под реалния план, далеч от идеализма, проповядван от епохата романтичен. Бразилия от маргинализираните, варираща от североизточната хинтерланд до предградията на Рио. Не случайно Евклид да Куня, Монтейро Лобато, наред с други, успяха да изразят своето недоволство чрез злините, които корумпираха обществото по това време - от една страна индустриалният прогрес, произтичащ от експанзията на капитализма, от друга страна масата на изключените, формирана от работническата класа, която все по-организирана извършва интензивно стачки.
В тази атмосфера на еуфория, проникната с цел да направи промени, особено повлияни от авангардни движения, художници изразиха своите идеологически позиции чрез своите творения, независимо дали в живописта, музиката, скулптурата, литературата, наред с други форми на изкуство. В този смисъл, нека разгледаме биографичните данни, присъщи на някои от тях, като започнем с:
Ди Кавалканти
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, син на Фредерико Augusto Cavalcanti de Albuquerque и Rosalia de Sena,
той е роден през 1897 г. в Рио де Жанейро и умира през 1976 г. в същия град. Артистичният му талант започва през 1908 г. в Сао Кристован, квартал от средната класа, в който се е преместило семейството.
Години по-късно, през 1914 г., той започва карикатурната си кариера. През 1916 г. се записва в училището Livre de Direito, премества се в Сао Пауло и взема със себе си писмо от Олаво Билац до журналиста Нестор Рангел Пестана, изкуствовед от Estadão. С това той беше назначен като архивист във вестник „O Estado de São Paulo“.
Ди Кавалканти е един от създателите на Седмицата на модерното изкуство, участвайки в създаването на каталози и програми, в допълнение към изложението на дванадесет картини. Сред огромната му работа можем да споменем:
Пътуване на живота ми - Заветът на Алворада (1955) и Лирически спомени за перфектна Кариока (1964).
Той илюстрира множество книги, включително: Карнавал, от Мануел Бандейра, 1919; Losango Cáqui, от Марио де Андраде, 1926; A Noite na Taverna e Macário, от Алварес де Азеведо, 1941; и т.н.
Той изпълнява стенописи в Бразилия, Бело Оризонти, Рио де Жанейро и Сао Пауло и редактира печатни албуми, като Лапа, дърворезби, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 и Sete Flores, с текст на Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ишмаел Нери
Исмаел Нери е роден в Белем ду Пара през 1900 г. и умира през 1934 г. в град Рио де Жанейро. Този художник не защитава идеята за националност като художниците от своето време; напротив, тя разшири художествения си израз в най-широкия си смисъл, преплитайки всички мисловни течения. Кариерата му като художник не му е спечелила заслуженото признание от обществеността, тъй като не е продал повече от сто картини, изложени само на две събития. За разлика от продукцията му като чертожник, която според специалистите е била по-добра от неговата живопис.
Работата на този благороден художник обикновено е разделена на три направления: експресионист, от 1922 до 1923; кубистът, от 1924 до 1927 г., под силното влияние на Пабло Пикасо; и сюрреалистът, демаркиран от 1927 до 1934 г., неговата най-важна и обещаваща фаза.
Ласар Сегал
Ласар Сегал е роден на 21 юли 1891 г. в град Вилна, столица на Литва. Умира на 2 август 1957 г. в град Сао Пауло, оставяйки след себе си огромна колекция, която подчертава не само красотата, но преди всичко мизерията, на която е бил свидетел през цялото си пътуване. За Сегал статичната живопис не го удовлетворява, като се има предвид, че е необходимо да се направят някои изкривявания в нея, за да се изобрази реалността - цел, която го накара да се доближи до експресионизма. След бърз престой в Холандия, той заминава за Бразилия, където организира две изложби: една в Сао Пауло и друга в Кампинас.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Повече от художник, считан също за истински социолог, Ласар Сегал беше обсебен от човешкото същество и чрез четките си изобрази бразилските проблеми, разкрити от познати сцени, подчертаващи лошия интериор на къщите, както и страдащите лица на техните население. Тези сцени изобразяват конформизма на общество, считано за неизменно.
Затова той използва в своите произведения не само масло върху платно, но и процеси на гравиране, които е научил в Русия, като литография и цинкография, които придават на изкуството му чисто универсален характер.
Поразен от масивна атака, той умира. Огромната му работа обаче остана жива чрез колекция от 2500 произведения, място, където функционира библиотека, организирана от съпругата му - писател и преводач.
Милтън Дакоста
Милтън Дакоста е роден през 1915 г. в Нитерой, щата Рио де Жанейро и умира през 1988 г. в град Рио де Жанейро. На 14 се запознава с Аугусто Ханц, учител по немски език, с когото провежда първите си уроци по рисуване, записване през следващата година в Escola de Belas Artes, посещаващ безплатния курс, преподаван от Аугусто Хосе Маркиз Джуниър.
През 1936 г., след като провежда самостоятелно шоу, Дакоста се чувства мотивиран да се запише в Националния салон за изящни изкуства. Когато излага работата си, той получава почетно отличие, печелейки бронзов и сребърен медал. През 1944 г. той получава така желаната награда за пътуване в чужбина, пътувайки през 1945 г. до Съединените щати с художника Джанира, а оттам заминава за Париж, където остава две години.
Картината на този художник, която еволюира малко по малко, достига големи висоти. Първо, той се идентифицира с импресионизма, преминавайки последователно към експресионизма, кубизма, конкретизма и след това отново се завръща към кубизма, по избор. През 1949 г. той се жени за художника Мария Леонтина, чийто съюз продължава 37 години. Заедно те участваха в Bienals, пътуваха в чужбина за курсове за подобрения и заедно израснаха в мисията да направят света още по-красив чрез своята работа.
Анита Малфати
Анита Катарина Малфати е родена на 2 декември 1889 г. в Сао Пауло. Дъщеря на Самюел Малфати и Елизабете, тя беше художник, чертожник и говореше няколко езика, което й даде огромни културни способности.
Пристигайки в Берлин през септември 1910 г., той започва да взема частни уроци в студиото на Фриц Бургер, записвайки се една година по-късно в Кралската академия за изящни изкуства. През 1916 г. тя се завръща в Бразилия, на 27-годишна възраст, готова да изрази цялото си изкуство, особено фокусирана върху експресионизма.
По този начин, чрез влиянието на своите модернистични приятели, по-специално от Ди Кавалканти, Анита реши да намери една от зависимостите на Mappin Stores и изпълняват единична презентация на работата си, на 12 декември, 1917.
Това, което той не знаеше, беше, че съдбата, по ирония на съдбата, му е подготвила голямо нещастие. Монтейро Лобато, чрез статията му Параноя или мистификация, остро критикува работата на художника. Подобно намерение не е било насочено конкретно към нея, а към самите модернисти. Фактът я разтърси дълбоко и я накара да остави до края на живота си чувство на тотално недоволство от нещата около себе си. Първият му инстинкт беше да изостави изкуството изобщо, но той започна да ходи на уроци при майстора Педро Александрино, което им даде печеливша и трайна дружба.
Мотивирана от приятели, тя решава да участва в Седмицата на модерното изкуство през 1922 г. и на следващата година пътува до Париж, въоръжена със стипендия, където се запознава с Тарсила до Амарал, Осуалд де Андраде, Витор Брешерет и Ди Кавалканти. След известно време той се завърна на бразилска земя, с увереността си вече се възстанови, но вече не желаеше да се впуска в нови „културни начинания“.
Анита умира на 6 ноември 1964 г. в Диадема, щат Сао Пауло, където живее със сестра си Джорджина, във ферма.
От Ваня Дуарте
Завършва писма
