Символизъм в Бразилия: контекст, автори, поезия

О Символизъм в Бразилия (1893-1902) е представен главно от авторите Cruz e Sousa (1861-1898) и Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, един от малкото чернокожи автори от 19-ти век, се идентифицира със своята философска дълбочина, метафизична мъка и обсебеност от белия цвят. Вече Алфонс де Гимараенс има поезия, белязана от силна религиозност и заболеваемост.

Символизмът се появи във Франция, с издаването на книгата злите цветя (1857) от Шарл Бодлер (1821-1867). Като цяло той има следните характеристики: мистичност, музикалност, формална строгост, използване на сдържаност, оценяване на мистерията, алегоризиране на капитали и синестезия. Авторите му се съмняваха в разума и конкретната реалност; следователно те се стремяха чрез сетивата да достигнат до същност равнина.

Прочетете също: Мануел Бандейра - автор, повлиян от символистични аспекти

Исторически контекст на символизма в Бразилия

В втората половина на 19 век, О капитализъм Европейският направи очевидно социално неравенство между икономическия елит и пролетариата. Ако, от една страна,

буржоазия обогатени, от друга страна, работниците живееха в реалност на мизерия. Изправено пред тази ситуация, работническото движение набира сила и класовият конфликт става по-очевиден, докато великите сили осъществяват империалистическа експанзия, в Азия и Африка и предприе, стимулирано от научния прогрес, надпревара във въоръжаването.

В Бразилия символизмът се появи след Премахване на робството (1888) и Провъзгласяване на републиката (1889). В този контекст имаше мизерия на освободени роби, социален и етнически проблем, който ще се разпространи през поколенията, извън политическите конфликти, причинени от диктатура, предприета отФлориано Пейшото (1839-1895), която продължила от 1891 до 1894 година. Освен това, на североизток, социални проблеми, свързани със сушата доведе до Война от слама (1896-1897).

Не спирайте сега... Има още след рекламата;)

Така художниците отново прибягнаха бягство от реалността. Животът такъв, какъвто е, вече не представляваше интерес нито за тези художници, нито за хората, уморени от такава сурова реалност. Следователно творбите с реалистичен характер, според тези, които са по-чувствителни, трябва да бъдат заменени с фантазия.

Прочетете и вие: Как беше животът на бившите роби след Златния закон?

Характеристики на символиката

Импресионистични живописни диалози със символизъм чрез създаване на по-малко остри образи, както във Vétheuil no summer (1880), от Клод Моне (1840-1926).
Импресионистични живописни диалози със символизъм чрез създаване на по-малко остри образи, както в Vetheuil през лятото (1880) от Клод Моне (1840-1926).

Символиката има следните характеристики:

  • Липса на доверие в реалността, което би било илюзорно;
  • Противопоставяне на парнасианския и реалистичния обективизъм;
  • Оценяване на нерационалното, тоест мистерията;
  • Благодарност за несъзнаваното, духовното и нематериалното;
  • Вярата в съществуването на a идеален свят;
  • Връзка между видимия свят и света на същностите (или идеал);
  • Мистицизъм, изследване на себе си и оценяване на интуицията;
  • Музикалност на думите;
  • Социално отчуждение;
  • Формална строгост: метерификация и рими;
  • Визия, противоречаща на научния оптимизъм;
  • Акцент за абстрактното, невъзможното;
  • Използване на многоточие, за да се предполага неточност;
  • Сила на внушението, за разлика от обективността;
  • Алегоризиране на главни букви: дума, написана с главна буква;
  • Стимулиране на човешките сетива от синестезия;
  • Думите с алегоризиращи главни букви и усещания са символи, способни да доведат читателя в контакт с равнината на есенциите.

Прочетете и вие: Парнасианството - литературна естетика, която оценява класическите формални аспекти

Символизъм в Бразилия

Cruz e Sousa е най-голямото име в бразилския символизъм.
Cruz e Sousa е най-голямото име в бразилския символизъм.

Основните автори на символиката в Бразилия (1893-1902) са:

→ Cruz e Sousa (1861-1898)

  • Черен, син на освободени роби, роден във Флорианополис.
  • Вашите поетични черти философска дълбочина, в търсене на същност.
  • Вашите текстове свидетелстват a метафизична мъка белязано от меланхолия.
  • Авторът е обсебен от бял цвят, повтарящи се в творбите му, свързани с идеална чистота.
  • Поезията му е призната едва през 20 век.
  • Основна строителство:
  • Кофи (1893)
  • Мисал (1893)
  • Евокации (1898)
  • фарове (1900)
  • най-новите сонети (1905)

→ Алфонс де Гимараенс (1870-1921)

  • Роден в Оуро Прето.
  • Той живее в Мариана, където пише работата си, пренебрегвана в продължение на няколко години.
  • Поезията му е белязана от религиозност.
  • Той има по-мек език в сравнение с Cruz e Sousa.
  • Доказателства за мистика свързани с идеята за смърт.
  • Темата на смърт на любим човек се повтаря във вашите текстове.
  • Основна строителство:
  • Седемгодишнина от болките на Дева Мария (1899)
  • горивна камера (1899)
  • Мистична любовница (1899)
  • Кириале (1902)
  • Просяци (1920)

Пример за символистична поезия

Cruz e Sousa éнай-значимото име на бразилската символистична поезия, не на последно място, защото този стил е открит в Бразилия, когато авторът публикува, през 1893 г., своите книги Кофи и Мисал. В допълнение, вашата поезия включва a философска дълбочина, Сред ефирни изображения (понякога мрачни), със силни сетивна жалба, както можем да видим в сонета „Сидерации“, от книгата Кофи:

Сидерации

За звездите от ледени кристали
Жаждата и желанията се покачват,
Възходящ блус и сидерични ангажименти
От бели облаци до необятност, облечена ...

В шествие от крилати песни
Архангелите, ситарите болят,
Те преминават от дрехите до сребърните трофеи,
Златните крила се отварят фино ...

От ефирните снежни калници
Ясен аромат на тамян, бистър и лек,
Мъгливи вълни от видения се издигат ...

И безкрайните желания и желания
Вървете с архангелите, формулиращи обреди
От Вечността, която пее в Астроса ...

В първострофа, лирическият Аз казва, че желанията и желанията се издигат до звезди. ние имаме алегоризиращ капитал, което означава, че думата „Звезди“ е символ, ключ за достигане до същностите. В резултат на това гладът и желанията се издигат до сини и сидерични ангажименти между белите облаци, тоест тези облаци ще се обединяват и в същото време ще се обличат, покривайки необятността. Имайте предвид, че облакът е a импалпируем елемент, по-малко бетон. В тази строфа също е възможно да се възприемат елементи кинестетика: „Сладолед”, „син” и „бял” (цвят, между другото, повтарящ се в произведенията на автора).

В Понеделникстрофа, лирическият аз казва, че архангелите играят ситари и пеят, докато разпъват златните си крила, те минават през сребърните си одежди. Фигурата на архангела е a елементмистик, обвит в сензорни елементи: „Песни“, „цитри“, „сребро“ и „злато“. Тук е необходимо да се помни, че в първата строфа жаждата и желанията се издигаха към необятността, където са тези архангели.

В третата строфа лирическият Аз казва, че ясен тамян излиза от ефирни пасища и че тамянът издига мъгливи вълни от видения. В тази част на сонета, невъзвратим характер от нещата е очевидно: "ефирно", "тамян", "мъгливо", "видения". Още веднъж, a алегоризиращ капитал, обозначаваща символичната сила на думата „Визии“, в допълнение към наличието на още кинестетични елементи: „Сняг“, „аромат“, „бистър“ и „лек“.

И накрая, в четвърта строфа, лирическият Аз казва, че гладът и желанията са безкрайни и че те са на страната на архангелите, докато архангелите продължават да излагат ритуалите на Вечността, олицетворени, които пеят в Астрос. В тази част имаме две алегоризиращи столици, в думите „Вечност“ и „Астрос“.

В по-широка перспектива, възможно е да се интерпретира стихотворението по два начина. Човек трябва да разбере, че когато жаждата и желанията изчезнат, индивидът намира покой. Друга възможност е да прочетете това стихотворение като метафора за смъртта, тъй като това, което характеризира съществуването, са именно тревогите и желанията, които са в него; в крайна сметка да живееш означава да желаеш, а без желание няма живот.

И накрая, трябва да посочим формална строгост на поезия, метрична и с рими, и за да подчертая това, от символистичната гледна точка, не бива да анализираме това стихотворение, тъй като това е рационално отношение, а просто да се предадем на усещания че провокира, така че да достигнем същност равнина, което според символистите е истинската реалност, тъй като в конкретен план, ние живеем само илюзия.

Вижте също: Пет стихотворения от Алфонс де Гимараенс

Символизъм в Европа

Портрет на френския писател Шарл Бодлер, вероятно от 1863 г.
Портрет на френския писател Шарл Бодлер, вероятно от 1863 г.

О Символизмът е роден във Франция, с издаването на книгата злите цветя (1857), от Шарл Бодлер (1821-1867). В тази работа сонетът „Кореспонденции“|1| показва една от основните характеристики на символизма, синестезия, тоест асоциацията на две или повече от петте човешки сетива:

Кореспонденция

Природата е жив храм, в който са стълбовете
Те често позволяват да се филтрират необичайни сюжети;
Човекът го прекосява насред една горичка с тайни
Че там те дебнат с техните очите роднини.

като ехо дълго, че на разстояние оттенък
В шеметно и мрачно единство,
Огромни като нощта и като яснота,
Вие звуци, в Цветове и Парфюми хармонизира.

Има аромати пресни като говеждо месо на бебета,
Бонбони като гобоя, зелено като поляната,
И други, вече разпуснати, богати и тържествуващи,

С плавността на това, което никога не свършва,
като мускус, О тамян и смолите на Изтока,
Нека славата да превъзнася сетива и ума.

Като реакция на книгата на Бодлер, Пол Бурже (1852-1935) пише статия, в която посочва изричния упадък в творбата, белязан от песимизъм и заболеваемост. Оттук и терминът Декадентизъм, който предшества термина Символизъм, създаден от Жан Мореас (1856-1910), в неговата Манифест на символиката (1886). Освен това други двама важни автори на френския символизъм са Пол Верлен (1844-1896) и Артър Рембо (1854-1891).

вече в СимволизъмПортугалски (1890-1915), основните автори са:

  • Евгенио де Кастро (1869-1944): Интерлюдия (1894).
  • Камило Песаня (1867-1926): Клепсидра (1920).
  • Антонио Нобре (1867-1900): Само (1892).

в сонета здрач, Камило Песаня използва образа на Здрач (в края на деня и рано вечерта), за да говорим, евентуално, от смъртта на любимия човек. Стихотворението представя формална строгост (многослойни и рими). Освен това всичко е изградено от усещания и елементи абстрактно.

здрач

Има мърморене оплаквам се,
В желания от любов, по късно хапчета ...
Оскъдна нежност от блеене,
Седнете като парфюм.
Орловите нокти изсъхват в пеперудите
Това е аромат Какво издишайте през космоса,
Той има заблуди за удоволствие и умора,
Нервна, женствена, деликатна.
седни спазми, agonies d'ave,
Неразбираемо, минимално, спокойно ...
- Имам твоите малки ръце в ръцете си,
Боже мой да гледам в очите ти мека.
ръцете ти така бял данемия ...
Очите ти са толкова сладки от тъга ...
- Това е изтощението на природата,
Този неясен страдате от края на деня.

Вижте също: Романтизмът в Португалия - характеристики, моменти и автори

решени упражнения

Въпрос 01 (Enem)

затвор на душите

Ах! Всяка душа в затвора е затворена,
ридаейки в тъмнината между решетките
От подземието, гледащо към необятността,
Морета, звезди, следобеди, природа.

Всичко носи еднакво величие
Когато душата в окови на свободите
Мечти и, сънувайки, безсмъртия
Разкъсва Пространството на чистотата в ефирното.

О заклещени, неми и затворени души
В колосални и изоставени затвори,
От болка в подземието, зверска, погребална!

В тези самотни, сериозни мълчания,
кой ключодържател на небето държи ключовете
да ти отворя вратите на Мистерията ?!

CRUZ E SOUSA, J. цялостна поезия. Флорианополис: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.

Формалните и тематични елементи, свързани с културния контекст на символизма, открити в стихотворението „Cárcere das almas“, на Крус е Соуза, са:

а) възможността да се подходи с прост и пряк език към философски теми.

б) преобладаващата любовна и интимна лирика по отношение на националистическата тема.

в) естетическото усъвършенстване на поетичната форма и метафизичната обработка на универсалните теми.

г) очевидната загриженост на лирическия Аз със социалната реалност, изразена в иновативни поетични образи.

д) формалната свобода на поетичната структура, която се отказва от традиционната рима и метър в полза на ежедневните теми.

Резолюция

Алтернатива В.

В поезията на Круз е Соуза е възможно да се наблюдава естетическото усъвършенстване на поетичната форма, тъй като това е метрична поема с рими. Освен това има метафизично третиране, тенденция към абстрактното, както се вижда в тези стихове: „Мечти и, сънувайки, безсмъртия / Разкъсва пространството на чистотата в ефирното ”. Универсалната тема е свободата или липсата на такава.

Въпрос 02 (Enem)

тъмен живот

Никой не усети тъмния ти спазъм
o бъди смирен сред смирените същества,
пиян, замаян от удоволствие,
светът за теб беше черен и твърд.

ти прекоси в тъмната тишина
живот, попаднал в трагични задължения
и вие познахте високите знания
което ви прави по-прости и по-чисти.

Никой не те видя неспокойното страдание,
наранен, скрит и ужасяващ, таен,
че сърцето те е намушкало в света.

Но винаги съм следвал стъпките ти
Знам, че адският кръст те е хванал за ръцете
и въздишката ти колко дълбока беше!

SOUSA, C. цялостна работа. Рио де Жанейро: Нова Агилар, 1961.

С плътна и изразителна творба в бразилския символизъм, Крус е Соуза транспонира към лириката си чувствителност в конфликт с изживяната реалност. В сонета това възприятие се превръща в

а) мълчаливо страдание пред ограниченията, наложени от дискриминацията.

б) латентна тенденция към пристрастяване като отговор на социалната изолация.

в) изтощение, обусловено от рутина на унизителни задачи.

г) любовна фрустрация, насочена към интелектуални дейности.

д) религиозно призвание, проявяващо се в подхода към християнската вяра.

Резолюция

Алтернатива А.

Стихотворението демонстрира мълчаливо страдание, тоест мълчаливо, скрито, както се вижда в първата тройка: „Никой не ви е виждал неспокойното страдание, / натъртено, скрито и ужасяващо, тайно, / че сърцето ви ви е намушкало в свят ". Що се отнася до дискриминацията, това четене е възможно, ако свържем стихотворението с личния живот на автора, който беше черен и страдаше от дискриминация.

Въпрос 03 (PUC-RS)

"Канелата ще трябва да плаче за нея,
Увяхване на цветята с падането на деня.
Смърчовете ще падат от портокаловите горички
Спомняйки си този, който ги е избрал. ”

Както е показано в примера, една от тематичните линии на поезията на Алфонс де Гимараенс е:

а) мъртъв любим.

б) дълбока религиозност.

в) преобразяване на любовта.

г) литургична атмосфера.

д) Мариански пейзаж.

Резолюция

Алтернатива А.

Текстът предполага смъртта на жена: „Ще плачат за нея“, „цветя“, „реколта“. Освен това е известно, че смъртта на годеницата на поета Алфонс де Гимараенс е повлияла тематично на поезията му.

Забележка:

|1|Превод от Иван Жункейра.

от Уорли Соуза
Учител по литература

15 стихотворения за околната среда

Земята е наистина забележително място, но околната среда е нещо, което често се пренебрегва. Есте...

read more

Какво е стихотворение?

О стихотворение е текстов жанр, написан под формата на стихове, групирани в строфи. В поемата дум...

read more

15 най-добри стихотворения от Марио де Андраде

Марио де Андраде е едно от най-важните имена в Бразилски модернизъм. Заедно с Осуалд ​​де Андраде...

read more