О символика е литературна тенденция, която се ражда във Франция, с естетическите теории на Шарл Бодлер, и процъфтява главно в поезия, в различни части на западния свят, в края на 19 век. Това е последният ход преди появата на модернизъм в литературата, така че също се разглежда предмодерен.
Както подсказва името, символистичната поезия предлага a спасяване насимволи, тоест на език, който разбира a универсалност. Тук поетът е дешифратор на символите, които изграждат природата около него. Срещу материалната повърхностност на тялото, обективността на реализъм и описанията на животните на натурализъм, символиката иска гмуркам се вдух, което е свързано с нещо по-голямо, с колективна универсална инстанция, с a трансцендентност.
знам повече: Литературен език: каква е разликата?
Исторически контекст
Символистичната литература беше реакция на научните и позитивисти от последната четвърт на 19 век. Европа преживя кипенето на
Втора индустриална революция, която той носеше със себе си, в допълнение към финансов капитализъм, идеологиите на емпиризма и детерминизма. Това е технико-аналитична концепция за света, в която реалността се схваща само чрез количествено определяне и анализ на данните, в полза на развитието на техниката.В развитието на индустрията имаше преобладаващ оптимизъм, изразен в идеята за напредък. Символистите обаче виждат появата на мегаполиси, придружено от мизерия, индустриална мръсотия и експлоатация на работната сила, a упадъкотчаян, заболеваемост, която изобщо не е прогресивна.
Следователно те насочват своите лиричен не за обективни описания, а за опит помирениемежду материята и духа, опит за спасяване на влошено човечество. За тази позиция те бяха наричани още „декадентисти“ и „проклети“.
Символистите поставят под въпрос рационалистическите и механичните заключения на мода по онова време, тъй като те не даваха място на съществуването на субекта, служейки само като гориво за възхода на индустриалната буржоазия. Те търсеха нещо отвъд материализма и отвъд емпиризма: усещане за универсалност, което ще бъде възстановено чрез поетичен език. Те търсеха, за разлика от числената и технологична безличност, трансцендентни ценности - Доброто, Истинското, Красивото.
Прочетете също: Романтизъм: естетическо движение, основано на буржоазни ценности
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Характеристики на символиката
- Използване на почивки, многоточие, празни интервали и синтактични прекъсвания за представяне на метафизична тишина;
- Синестезия: изграждане на стихове, които описват звуци, аромати и цветове, тъй като пет сетива те са инструменти за улавяне на околните символи;
- Темите са фокусирани върху човешката вътрешност, върху екстаза на духа;
- Ефирен речник и препратки към Нищото и Абсолюта;
- Общо присъствие на антитези и опозиции, благодарение на опитите да се въплъти божественото и да се одухотвори земното: стихотворението е формата на помирение между материалния и духовния план;
- Разбиране на поезията като визия за съществуване;
- Наличие на религиозност, не само християнска, но и източна, съставяща символистичния стремеж към трансцендентност;
- Описание на здрача, едновременно присъствие на светлина и сянка;
- Мрачни, мрачни, декадентски образи;
- Разхлабване на метричната строгост Парнасиан, освобождаване на място за нередовно измерване и безплатни стихове;
- Поема музикална концепция.
Стихотворението „Кореспонденции“ от Шарл Бодлер има в самото си заглавие централната идея на символизма: символистичният език възнамерява да създаде съответствие между материалната равнина и трансценденталната равнина, между божественото и нечистото.
Кореспонденция
Природата е жив храм, в който са стълбовете
Те често позволяват да се филтрират необичайни сюжети;
Човекът го прекосява насред една горичка с тайни
Че там те дебнат с познатите им очи.
Като дълги ехо, които избледняват в далечината
В шеметно и мрачно единство,
Огромни като нощ и светлина,
Звуците, цветовете и парфюмите се хармонизират.
Има свежи аромати като детско месо,
Сладко като обой, зелено като поляна,
И други, вече разпуснати, богати и тържествуващи,
С плавността на това, което никога не свършва,
Като мускус, тамян и смоли от Ориента,
Нека славата издигне сетивата и ума.
(Чарлз Бодлер, злите цветя, 1857, прев. Иван Хункейра)
НА предизвикване на духовност тя вече присъства в първия стих, в който е Природата, инициирана с главна буква, като цяло характеризира се като жив храм, тоест зад материалното съществуване на крие се скрит духовен живот неща. Човек прекосява този храм жив сред горичка от символи. И тези символи погледнете мъжете познато - за тези обикновено са конвенционални, тоест съществуват поради своите колективно чувство.
говори поетът ехо, звуци, Цветове и Парфюми: е наличието на улавяне кинестетичен на символи. Поетичният език е дешифриращият, този, който установява мост, съответствие между материалния свят и духовния свят. Позоваването на мускус, тамян и смоли от Ориента също възвръща тази кинестетична чувствителност, както и той се отнася до духовна вселена, която използва тази ароматна практика като контакт с трансцендентален.
Възможно е да се проверят типичните символистични характеристики и в Cruz e Sousa, основният бразилски експонент на движението:
безсмъртно отношение
Отворете очите си за живота и бъдете нями!
О! просто вярвайте за неопределено време
Да бъдат просветлени всички
На безсмъртна и трансцендентна светлина.
Да вярваш означава да се чувстваш като таен щит,
Усмихнатата, осъзната, гледаща душа ...
И изостави мръсния рогат бог,
Непокаяният сатир на плътта.
Изоставете слабите ревове,
Безкрайният стон на стонове
Какво влиза в калта, валящо се месо.
погледнете нагоре, вдигнете ръце
Към вечната Тишина на пространствата
и в Тишина, тишина изглежда ...
(Кръст и Соуза, най-новите сонети, 1905)
Стихотворението започва с внушение за чувството за зрение: отваряне на очите за Живота (също използването на главни букви като символично извикване на думата), всичко светва, всичко има тенденциятрансцендентност. Втората строфа приравнява вярата с чувствителността и презира материалния, плътски аспект на съществуването, предпочитайки възвисяване на духа - смеещата се душа изоставя „мръсния рогат бог“, „сатира на плътта“.
В третата строфа Cruz e Sousa продължава да описва слухови сензорни еманации - реве и стенания на смъртното съществуване е противопоставено на "вечната тишина на пространствата", която се появява в последната строфа, следвайки каданс на антитези и парадокси символист.
Символизъм в Европа
Във Франция през последната половина на 19 век се появява символизмът, характеризиран като школа на „поети проклети "и" декадентски ", бохеми, парижки нощни посетители и често показващи поведение скандален.
Шарл Бодлер (1821-1867)
![Портрет на поета Шарл Бодлер, важен поет символист. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Вашата публикация със заглавие злите цветя, издаден през 1857 г., се счита предшественик на символисткото движение. Неговата теория за съответствията схваща видимия свят като съответствие на невидим и висш свят, който трябва да бъде достигнат от поет чрез работата си с езика и в крайна сметка вдъхновява или застъпва френската символика, която ще се появи като движение за известно време. по късно.
Ефирното описание на залеза в стихотворението „Harmonia da следобед“, предложение на свят, който се изпарява, пълен със звуци и аромати и предизвикването на Вселена, която зачева повече от простото обективно представяне на движението на земята около слънцето, това е пример за влиянието, което Бодлер ще окаже върху литературното течение символист:
следобедна хармония
Дойде времето, когато, вибрирайки девственото стъбло,
Всяко цвете се изпарява като кадилница;
Звуци и парфюми пулсират в почти безтелесния въздух;
Меланхоличен валс и вяло световъртеж!
Всяко цвете се изпарява като кадилница;
Разклащайте цигулки като влакна, които се самоизмъчват;
Меланхоличен валс и вяло световъртеж!
Небето е тъжно и красиво като страхотна оратория.
Разклащайте цигулки като влакна, които се самоизмъчват,
Нежни души, които мразят необятното и безславно нищожество!
Небето е тъжно и красиво като велик оратор;
Слънцето се дави на вълни, които го цапат с кръв.
Нежни души, които мразят необятното и безславно Нищото
Те улавят от миналото илюзиите, които го фалшифицират!
Слънцето сега се дави във вълни, които го цапат с кръв ...
Паметта ти ме огрява като чудовище!
(Чарлз Бодлер, злите цветя, 1857, прев. Иван Хункейра)
Бодлер пише и есета, в които използва думата модерност за описване на промени, предизвикани от въздействието на развитието на индустрията в бързо променяща се Европа. Той беше един от първите автори, които направиха това предложение, насочвайки вниманието на своите съвременници към тяхното съзнание за себе си като модерни.
Смята се пионер на това, което по-късно се разбира модернизъм, заради тенденцията му да презира онова, което е било замислено като класическа култура, облекло, което вече не е обслужвало своето настояще, ефимерно време на мащабно производство и урбанизация.
Основни творби на Бодлер: злите цветя (1857) - поезия; Естетични любопитства (1869) - проза; кратки стихотворения в проза (1869).
Стефан Маларме (1842-1898))
Автор, известен със своя херметизъм: сложността на построения свят прониква в изграждането на неговите стихове, водени от темата за невъзможността и от търсенето вечен на съвършенство на формата, в постоянна мъка, която го кара да предлага игри на поетична композиция, чийто гений е признат със закъснение.
Той беше голям влиятел на литературните авангарди и е сред предшествениците на конкретна поезия, главно за дългото стихотворение „Игра на зарове“, написано на безплатни стихове и в революционната типография за времето.
„Лятна тъга“ от своя страна е един от няколкото примера на текстове от автора, свързани със символистката традиция:
Лятна тъга
Слънцето, на пясъка, се затопля, о, сън смел,
Златото на кома в изтощена баня,
Изгаряйки тамяна си в свирепото си лице,
И смесете любящ филтър до сълзите си.
От това бяло сияние до неподвижност
Това те кара да казваш, печални, о, дискретни ласки,
‘Ние двамата никога няма да бъдем студена мумия
Под древната пустиня и стоящи палми! ’
Но косата ти, топла река, проси
За да удавим безстрашно тъжната си душа
И открийте това Нищо, което във вашето същество не процъфтява.
Ще опитам бистрата миглите ти плачат
За да видите дали дарява на този, когото сте наранили
Нечувствителността на синьото и камъка.
(Стефан Маларме, 1864, прев. Августо де Кампос)
В примера обикновено се открояват символистични елементи: кинестетични описания топлината на слънцето по аналогия с тамян; наличието на заболеваемостта на мумията за разлика от жизненото, слънчево зрение; компонентът на тъгата, знак за несъответствието със съвременния свят; темата за Нищото, стремежът към абсолютна празнота; и работата със символиката, предизвикана от термините „син” и „камък” като носители на нечувствителност.
Основни творби на Маларме: Поезия (1887); и бръмчене (1897) - есета в проза.
Пол Верлен (1844-1896)
Голям бразилски инфлуенсър Алфонс де Гимараенс, Верлен е известен със своите есенни тонове и постоянния си опит да примири осъдителното поведение. (авторът дори застреля собствения си любовник, известния Рембо) и мистичен стремеж с въздух на трансцендентална чистота.
Впрочем той предлага термина „проклет поет“. Освен това сонети, също съставен в проза и в безплатни стиховеВъпреки че поетът никога не се е разбирал като свързан с някакво течение, творбата му има ясни нюанси на символистката школа:
есенна песен
тези оплаквания
на бавните китари
на есента
изпълни душата ми
на спокойна вълна
На сън.
И ридае,
бледа кога
звучи времето,
Спомням си всички
лудите дни
От миналото.
И аз отивам за нищо
В лошия въздух, който лети.
Какво значение има?
Отивам за цял живот,
паднал лист
И мъртъв.
(Пол Верлен, 1866, прев. Guilherme de Almeida)
Работата с алитерация дава на стихотворението музикалност което синестетично предизвиква самия звук на китарите, които описва. Тонът есенен, меланхоличната и бледа реакция, животът в сравнение с паднало листо, което лети на вятъра, резонират на символистичната атмосфера.
Основните творби на Верлен: сатурнинови стихотворения (1866); и проклетите поети (1884).
Артър Рембо (1854-1891)
Икона на френската поезия, Рембо е повлиян от Верлен и му повлияха - двамата се срещнаха в средата на 70-те години и се включиха романтично, връзка, която скандализира града по това време. Сензорният характер на стиховете на Рембо го вечно канонизира като един от най-великите поети на своето време, въпреки че той пише само до 20-годишна възраст.
вечност
Отново ме нахлува.
СЗО? - Вечност.
Това е морето, което си отива
Като слънцето, което залязва.
караулна душа,
научи ме на играта
мразовитата нощ
И денят в огън.
От човешките дела,
От пляскането и освиркването,
вече сте обезверени
И се разпространявате във въздуха.
От никой друг,
Сатенена жарава,
Митото изчезва
Без да се каже: така или иначе.
Там няма надежда
И няма бъдеще.
Наука и търпение,
Безопасно мъчение.
Отново ме нахлува.
СЗО? - Вечност.
Това е морето, което си отива
Със слънцето, което пада.
(Артър Рембо, прев. Августо де Кампос)
НА музикалността на стиховете, работа с домейна на символичното (нощ, огън, море, слънце) и темата за смъртното съществуване с трансценденталното измерение на Вечността и душата са характеристики на символиката в тази поема от Рембо.
Основните творби на Рембо: Илюминации, 1872 (поезия); и сезон в ада, 1873 (прозаични стихотворения).
Символизъм в Бразилия
Бразилското символистическо движение широко включва композиционните процедури на френския символизъм. Въпреки това, бохемските нощни сцени и епитетът на проклетите са заменени от литература от повече религиозен и литургичен.
Жоао da Cruz e Sousa (1863-1898)
Централна фигура на бразилския символизъм, Cruz e Sousa е роден във Флорианополис. Син на освободени роби, но участвал в елитно формално образование, работата му разкрива a непримирима стипендия с расовата ситуация на Бразилия, която току-що официално отмени практиката на робство.
Това е от публикуването на Мисали, книга с лирична проза, и Катарами, написана в стихове, и двете публикувани през 1893 г., което показва развитието на символистична естетика в Бразилия. Неговата работа внася голяма новост в бразилската литературна процедура: алитерации, разширения на звука, скъсване с парнасианската строгост на метъра, вътрешни резонанси, наред с други.
плътски и мистичен
През най-тънките области на мъглата
скитат девиците и редките звезди ...
Подобно на лекия аромат на царевицата
целия хоризонт около парфюмите.
При изпаряване на бяла пяна
ясните перспективи се разреждат ...
Със сурови и сияйни диадеми блести
звездите излизат една по една.
И тогава, в тъмнината, в мистично вцепенение,
паради, със странични ефекти,
на Девите шествието на сомнамбула ...
О неясни форми, мъглявини!
Същност на вечните девствености!
О интензивни химери на желанието ...
(Кръст и Соуза, Катарами, 1893)
„Плътско и мистично“ е внушение за самата двойственост, която символистите възнамеряват да примирят. Неточността и облачността донесено от Cruz e Sousa - мъгла, разреждане на перспективите, неясни форми - са характерни теми на символиката, както и на синестезията, предизвикана от „лекия аромат на посевите“, който „Целият хоризонт около парфюма“, сякаш авторът е конструирал стихотворението въз основа на чувствителността разнообразен. О изписване с главни букви да даде абсолютна стойност на определени термини също е повтаряща се характеристика на автора.
Афонсо Енрикес да Коста Гимарайнш (1870-1921)
По-известен като Алфонс де Гимараенс, авторът латинизира името си през 1894 г., мистично намерение, което го приближава до католическите химни, които той толкова обича. Когато беше само на 17 години, почина братовчед, когото обичаше и смяташе за булка. Епизодът го остави обсебен от тема за смъртта, който толкова много минава през стиховете му. има многогодишно растение разочарование от света което се превръща в болезнено оплакване и което съжителства с религиозна, литургична тема.
В „Исмалия“, може би най-известната си поема, Алфонс очертава двойствеността материя и дух, използвайки символи като Луната, небето, морето, съня, ангела, в ясно символистично предложение. Живот и смърт, реални и въображаеми, светли и тъмни: стиховете са направени от антагонизми, от светлата и тъмната страна на човечеството, плътското и трансцендентното:
Исмалия
Когато Исмалия полудя,
Той стоеше в кулата и мечтаеше ...
видя луна в небето
Видя друга луна на морето.
В мечтата, която загуби,
Всичко беше окъпано в лунна светлина ...
Исках да се кача на небето
Исках да сляза на морето ...
И в твоята лудост,
В кулата той започна да пее ...
Беше близо до небето,
Беше далеч от морето ...
И като ангел обесен
Крилата да летят ...
Исках луната на небето,
Исках луната от морето ...
крилата, които Бог ти е дал
Те ревяха от двойка на двойка ...
Душата ти се възнесе на небето,
Тялото му се спусна към морето ...
(Алфонс де Гимараенс)
Прочетете още:Пет стихотворения от Алфонс де Гимараенс
Аугусто де Карвальо Родригес дос Анжос (1884-1914)
Трудно е да се впише във всяко литературно движение, като е извън и над него едновременно, Августо дос Анжос Круз е Соуза се затруднява да се адаптира към ежедневието и структурата на някои стихове. Новото, донесено от поета, разбирано от Ото Мария Карпо като най-оригиналният от всички бразилски поети, беше смесица от научна терминология с творба, пронизана от дълбока тъга и горчивина.
нарушен от a огромна метафизична мъка, Augusto dos Anjos се доближава до символистите за желанието за единство, за преодоляване на всички материално-духовни контрасти. Той написа една книга, озаглавена Аз (1912) и умира преждевременно, на 30-годишна възраст, от туберкулоза.
Психология на губещ
Аз, син на въглерод и амоняк,
Чудовище на тъмнината и блясъка,
Страдам от епигенезата на детството,
Злото влияние на зодиите.
дълбоко хипохондричен,
Тази среда ме отвращава ...
Копнеж, подобен на копнеж, се издига до устата ми
Това избягва от устата на сърдечен ритъм.
Вече червеят - този работник от руините -
Нека гнилата кръв на касапницата
Яде и животът като цяло обявява война,
Ела да надникнеш в очите ми, за да ги гризеш,
И просто ще оставиш косата ми,
В неорганичната студенина на земята!
(Август на ангелите)
О патологичен речник тя се смесва с мистични стремежи - химическите елементи съжителстват със знаците на зодиака. О постоянно и болезнено неразположение това се превръща в единствената възможна резолюция: краят на въпроса.
Вижте също:Между атома и космоса - пет стихотворения на Аугусто дос Анжос
Обобщение
- Това беше литературно движение от края на XIX век с френски произход;
- Чрез словото той търсеше връзката между материалния и духовния свят;
- Имаше трансцендентни и метафизични теми;
- Синестезията, ефирният речник, антитезите и парадоксите, използването на паузи, алитерациите и ритмичната музикалност са характеристики на тези композиции;
- Основни европейски автори: Бодлер, Маларме, Верлен, Рембо;
- Основни бразилски автори: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (последният се счита за „постсимволистичен“ или „предмодерен“).
Упражнения
1) (И или)
затвор на душите
„А! Всяка душа в затвора е затворена,
ридаейки в тъмнината между решетките
От подземието, гледащо към необятността,
Морета, звезди, следобеди, природа.
Всичко носи еднакво величие
Когато душата в окови на свободите
Мечти и, сънувайки, безсмъртия
Разкъсва Пространството на чистотата в ефирното.
О заклещени, неми и затворени души
В колосални и изоставени затвори,
От болка в подземието, зверска, погребална!
В тези самотни, сериозни мълчания,
кой ключодържател на небето държи ключовете
да ти отворя вратите на Мистерията?! “
(CRUZ E SOUSA, J. цялостна поезия. Флорианополис: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Формалните и тематични елементи, свързани с културния контекст на символизма, открити в стихотворението „Cárcere das almas“, на Крус е Соуза, са:
а) възможността да се подходи с прост и пряк език към философски теми.
б) преобладаващата любовна и интимна лирика по отношение на националистическата тема.
в) естетическото усъвършенстване на поетичната форма и метафизичната обработка на универсалните теми.
г) очевидната загриженост на лирическия Аз със социалната реалност, изразена в иновативни поетични образи.
д) формалната свобода на поетичната структура, която се отказва от традиционната рима и метър в полза на ежедневните теми.
2) (PUC-Campinas)
"О! спящи, хладки китари,
Ридаене на лунна светлина, плач на вятър ...
Тъжни профили, най-неясните очертания,
Устата мърморят от съжаление.
...
Фино сърцебиене на лунна светлина.
Очаквам с нетърпение най-носталгичните моменти,
Когато плачат в безлюдната улица там
Живите струни на плачещи китари.
Когато звуците на китарите ридаят,
Когато звуците на китарите по струните стенат,
И те продължават да късат и да радват,
Разкъсване на душите, които треперят в сенките.
...
Забулени гласове, кадифени гласове,
Кичури на китари, забулени гласове,
броди из старите бързи водовъртежи
От ветровете, живи, суетни, вулканизирани. "
Предишните строфи, явно представителни за _____, нямат _____.
Проверете алтернативата, която правилно попълва ДВЕТЕ предишни пропуски.
а) Романтизъм - синестезия
б) Символизъм - алитерации и асонанси
в) Романтизъм - музикалност
г) Парнасианство - метафори и метонимии
д) Символика - бели и свободни стихове.
Коментирана резолюция
- Алтернатива ° С - Поезията на Круз е Соуза се основава на изискана творба с поетичен език, която се забелязва чрез използването на дезасилации и музикалността на гореспоменатото стихотворение. Има метафизично третиране на универсални теми, като мистерията на съществуването.
- Алтернатива и - стихотворението е ярък представител на символизма поради неговата кинестетична тенденция, и не представя в своя състав безплатни стихове, с редовна рима.
от Луиза Брандино
Учител по литература
Ах! Всяка душа в затвора е затворена,
ридаейки в тъмнината между решетките
От подземието, гледащо към необятността,
Морета, звезди, следобеди, природа.
Всичко носи еднакво величие
Когато душата в окови на свободите
Мечти и, сънувайки, безсмъртия
Разкъсва Пространството на чистотата в ефирното.
О заклещени, неми и затворени души
В колосални и изоставени затвори,
От болка в подземието, зверска, погребална!
В тези самотни, сериозни мълчания,
кой ключодържател на небето държи ключовете
да ти отворя вратите на Мистерията ?!
(CRUZ E SOUSA, J. Пълна поезия. Флорианополис: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Формалните и тематични елементи, свързани с културния контекст на символизма, открити в стихотворението затвор на душите, от Cruz e Sousa, са:
а) възможността да се подходи с прост и пряк език към философски теми.
б) преобладаващата любовна и интимна лирика по отношение на националистическата тема.
в) естетическото усъвършенстване на поетичната форма и метафизичната обработка на универсалните теми.
г) очевидната загриженост на лирическия Аз със социалната реалност, изразена в иновативни поетични образи.
д) формалната свобода на поетичната структура, която се отказва от традиционната рима и метър в полза на ежедневните теми.
„А! спящи, хладки китари,
Ридаене на лунна светлина, плач на вятър ...
Тъжни профили, най-неясните очертания,
Устата мърморят от съжаление.
Фино сърцебиене на лунна светлина.
Очаквам с нетърпение най-носталгичните моменти,
Когато плачат в безлюдната улица там
Живите струни на плачещи китари.
Когато звуците на китарите ридаят,
Когато звуците на китарите по струните стенат,
И те продължават да късат и да радват,
Разкъсване на душите, които треперят в сенките.
Забулени гласове, кадифени гласове,
Кичури на китари, забулени гласове,
броди из старите бързи водовъртежи
От ветровете, живи, суетни, вулканизирани. ”
Предишните строфи, явно представителни за _____, нямат _____.
Проверете алтернативата, която правилно попълва ДВЕТЕ предишни пропуски.
