Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон, известна в цял свят като Фрида Кало, е роден на 6 юли 1907 г. в Койоакан, в Мексико. С живот, белязан от страст, болка, страдание и постоянство, Фрида Кало донесе на света живите цветове и енергията на мексиканския народ в своите дрехи, орнаменти и картини.
Прочетете и вие: Кармен Миранда: живот и смърт, кариера и музика
Детство и младост
На 6 години, Фрида имаше полиомиелит, заболяване, което я остави с последствия в единия от краката. По тази причина художникът трябваше да живее с презрението на своите съученици, които я наричаха „Фрида с дървения крак“. Полиомиелитът накара Фрида да приеме това, което ще бъде една от нейните марки в бъдеще: дългите, крещящи поли. За да преодолее ограничението на полиомиелита, Фрида спортува дотогава като мъж, като футбол, борба и плуване.
В детството Фрида започва да го прави предизвикват интерес към изкуствата. Дъщеря на германския фотограф Вилхелм Кало и също внучка на фотограф, тя видя във фотографията начин да изобрази света около себе си. Освен това баща й я води на разходки и да следва аматьорските му картини.
С част от детството си живее между разстрели и спорове между селяни в 1910 Мексиканска революция, Фрида се нарече “дъщеря на революцията”. Юношеството му вече е в разгара на популярни тържества и културен ефервесценция, които достигат до Мексико.
Младата Фрида учи в Националното подготвително училище в Сан Илдефонсо, Мексико Сити. Там той е имал контакт със студентски групи от различни области, сближавайки се с изкуствата и философите.
Преломният момент в живота и изкуството на Фрида настъпва, когато тя е на 18 години. Камион се блъсна в трамвая на Фрида, инцидент, при който желязна пръчка премина през тялото й, удряйки корема и таза на момичето.
Този инцидент остави Фрида в леглото за дълго време. С неподвижно тяло и изцяло в гипс, претърпял повече от 30 операции, за да сведе до минимум щетите причинена от раната, мексиканецът намери в картината начин да прекара времето и да я изрази чувства.
Здравословни проблеми
Фрида искаше да стане майка, но претърпя три спонтанни аборта заради прободни рани при инцидента. Художникът пренася на платната страданието, че не може да продължи с бременност, какъвто е случаят в картината „Болница Хенри Форд”, Творба, която изобразява загубата на второто й дете в едноименната болница, намираща се в САЩ.
Фрида изобрази болката от загубата на второто си дете в болница „Хенри Форд”. Работа, изложена в Музей Долорес Олмедо, В Мексико.
С проблеми в брака си, водещи до няколко прииждания и заминавания, Фрида започва да злоупотребява с алкохол, което я прави слаба. През целия си възрастен живот тя имаше няколко инфекции, които трябваше да използват различни лекарства за болка и в крайна сметка се наложи да живее с използването на ортопедична жилетка за гръбначния стълб.
През 1953 г. здравословното състояние на художника се влошава. Краката му бяха с гангрена и трябваше да бъдат ампутирани. Въпреки тъгата от ситуацията, този момент увековечи една от най-известните й фрази и която представя целия живот на Фрида: "крака, за какво Вие имам ли крила да летя?”.
Фрида умира на 13 юли 1954 г. в Мексико от белодробна емболия.
Връзки
О Голямата любов на Фрида, както тя самата описа, беше мексиканската стенопис Диего Ривера. Те се срещнаха, когато след подновяване на движенията на тялото младата жена реши да покаже картините си на вече известния художник.
Фрида и Ривера се ожениха, когато тя беше на 21, а той на 41. Те станаха партньори не само емоционално, но и в политиката, тъй като двамата бяха част от Мексиканската комунистическа партия.
Въпреки страстта между художниците, Ривера беше изневерен през целия си брак, включително да се обвърже със сестрата на Фрида, Кристина, от която той имаше няколко деца. С постоянни предателства Фрида започва да излиза и с други мъже и жени.
Мексиканският художник е имал връзки с няколко имена в изкуството и политиката, като едно от най-известните е случаят с Леон Троцки. Той беше гост на Фрида, заедно със съпругата си, около две години.
Поради постоянните предателства, особено аферата с Кристина, Фрида се развежда с Ривера, като през това време се фокусира върху кариерата си и увеличава производството на картини. Двамата обаче в крайна сметка се ожениха отново, въпреки постоянните спорове. Те останаха заедно до края на живота на Фрида.
картини
Ранната кариера на Фрида започва с нейния инцидент на 18-годишна възраст. Тя рисува автопортрети въз основа на визията, която имаше от огледало в леглото си, тъй като каза, че иска да нарисува това, което вижда със собствените си очи, тоест нещо, което знае напълно. Фрида изобрази живота си на своите платна, винаги със силни цветове и поразителни линии, уникални характеристики на творбите на Кало.
О първи кадър беше Автопортрет в кадифена рокля, от 1926 г., работа, която той е направил като подарък на тогавашното си гадже, младия Алехандро Гомес Ариас.
Като възрастен, неспокойната й връзка със стенописа Диего Ривера се превръща в една от темите, присъстващи в нейната живопис. В една от раздялата им Фрида отряза характерните си плитки, които харесваше съпругът й, и направи автопортрет с къса коса, с няколко хвърлени на пода нишки, за да покаже промяната, която ще дойде в нея живот.
„Автопортрет с подстригана коса“ от 1940 г. е отговор на раздялата с Диего Ривера. Конструкции изложени в Музей на модерното изкуство (MoMA), в Ню Йорк.
Въпреки кавгите на Ривера и Фрида, както и идванията и случките, Кало изпитва голямо възхищение към съпруга си. Тя изобрази значението на Диего в живота й в картината „Ние с Диего”, От 1949 г., в която стенописът се появява като трето око на челото на мексиканския художник.
Неговата работа става известна в цял свят, след като живее извън Мексико. Въпреки това, едва близо до смъртта си, Фрида успя да стане свидетел на нейна изложба в страната, която толкова обичаше, и спомогна за разпространението на думата по света.
женска фигура
Фрида донесе в изкуството нещо, което дотогава не беше адресирано от художниците: интимни женски проблеми. Абортите, раждането и фемицидите са част от предметите, присъстващи в неговите произведения.
Една от най-шокиращите му творби е „Ones Cuantos Piquetitos”, От 1937г. На екрана можете да видите гола и окървавена жена на легло и мъж до нея, държащ нож. Картината идва от случай, за който Фрида е знаела, който е за съпруг, който я е убил. съпруга от ревност и каза на съдията, че те са "само няколко малки съкращения", в опит да бъдат оправдан.
Насилието срещу жени е присъствало в творбите на Фрида, както в „Unos Cколко Pquetitos ”. Работа, изложена в Музей Долорес Олмедо, В Мексико.
Собствената му физическа немощ беше изложена в картините му. Фрида не се страхуваше да разкрие на света последиците от инцидента, който претърпя, както може да се види в карето "счупената колона”, От 1944г. В него художникът се появява с изложен гръбнак и цял счупен, както и нокти по цялото тяло. Това изобразява болката, понесена от нея през живота си.
Фрида носеше собствените си белези и здравословни проблеми върху платното. Работа, изложена в Музей Долорес Олмедо, В Мексико.
НА излагане на вашата физическа уязвимост за разлика от нейната сила като жена, упоритостта, която е имала и в борбата срещу болката, трудностите във връзката с Ривера и тъгата, че не си майка са причини, които са довели до идентифицирането на жените по целия свят, което привлече вниманието От феминистки движения.
Фрида не се е наричала феминистка в живота си, но това не спира нейното значение в политическата и артистичната сфера да я накара да се превърне в ориентир за феминистката борба.
Прочетете и вие: Какво е феминизмът?
поразителна фигура
Фрида обърна внимание на особеност на вашия външен вид. Винаги държеше веждите си плътни и поразителни, злоупотребяваше с цветовете и флоралните и етнически щампи в облеклото си, носеше големи бижута. Мексиканско влияние, освен че носи със себе си атмосферата на Мексико в своите мебели, декорации и други предмети, независимо къде се е намирало. да живея.
Тази ексцентричност на Фрида я направи жена, забелязана от всички, оставяйки я в центъра на вниманието. Същото устройство обаче, за да бъде забележително, също е използвано за прикриване на физическата му немощ. Цветните, свободно прилепнали дрехи покриваха различните белези, а също и крака, от който той накуцваше.
Фрида отнесе уникалния си стил дори до ортопедичните си жилетки, които украси с цветя, други реквизити и дори картини. Тя беше притеснена от жилетката, но трябваше да приеме използването, така че тя внесе своите артистични черти в парчето.
Памет
Паметта на Фрида Кало присъства в книги, филми и други произведения, освен че е жива в популярното въображение. Къщата, в която е израснал и е живял през по-голямата част от живота си, така наречената „Синя къща“, е трансформирана в Музея на Фрида Кало през 1958 г.
Casa Azul е дом на музея на Фрида Кало от 1958 г.**
НА Синя къща това е възможност за феновете и любопитните хора да опознаят отблизо мястото, където Фрида е прекарала живота си, да видят предметите и реквизита на художника, както и някои от нейните творби. Празничната и цветна атмосфера на мексиканеца остава в резиденцията, разположена в Койоакан, Мексико.
Фрида беше популярна в неспокойния си живот и остава на мода днес. Фигурата на силната жена, решителна и изпреварила времето си, служи като вдъхновение за модата например, която я поддържа жива за нови поколения.
Кредити за изображения:
* Кредит за изображение: Archivo Diego Rivera и Frida Kahlo, Bank of Mexico, довереник на фонда за музеите Diego Rivera и Frida Kahlo. Наличен в: Музей Фрида Кало.
** Кредит за изображение: Антон_Иванов | Shutterstock
От Лотарингия Вилела
Журналист
