ศิลปะนาซีกับการต่อสู้กับสมัยใหม่ ศิลปะนาซี

หนึ่งในความกังวลที่ใหญ่ที่สุดของ ลัทธินาซี เป็นการเผยแพร่แนวความคิดทางสุนทรียะทางศิลปะ เชื่อมโยงกับแนวความคิดทางอุดมการณ์และการเมือง โดยใช้ ศิลปะเป็นอาวุธโฆษณาชวนเชื่อ อุดมคติของตน

พวกเขาใช้การผลิตของพวกเขาในการตีความวิวัฒนาการของดาร์วินและทฤษฎีเกี่ยวกับสุพันธุศาสตร์เพื่อแสวงหาความสมบูรณ์แบบตามธรรมชาติ ผ่านการกำจัดร่างกายที่ไม่บริสุทธิ์และเป็นอันตรายที่ไม่สอดคล้องกับการแสวงหาเชื้อชาติเยอรมันบริสุทธิ์ซึ่งเป็นเผ่าพันธุ์ที่แข็งแกร่งเหนือกว่า มากเกินไป

หนึ่งในสถานที่ของศิลปะนาซีคือการฟื้นฟูลัทธินิยมนิยม แต่ถูกทำให้เป็นอุดมคติตามแนวคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชาวอารยัน จุดมุ่งหมายคือการหลบหนีจากนามธรรมที่ซับซ้อนและมุ่งไปที่การแสดงออกของโลกที่จะปกครองใน อนาคต โลกที่สวยงาม งดงาม คลาสสิก และมีคุณธรรม เช่นเดียวกับชาติเยอรมันที่เข้มแข็งหลังจากชัยชนะเหนือผู้อื่น ประชาชน

หัวข้อที่เลือกโดยระบอบนาซีเพื่อแสดงออกทางศิลปะควรสอดคล้องกับแนวคิดศิลปะสังคมนิยมแห่งชาติ ดังที่ฮิตเลอร์เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1935: “ในขณะที่เราแน่ใจว่าจะแสดงอย่างถูกต้องในการเมือง politics จิตวิญญาณและที่มาของชีวิตคนของเรา เรายังเชื่อว่าเราสามารถรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติและ ดำเนินการออกไป" (

การผจญภัยในประวัติศาสตร์, ฉบับที่ 47 กรกฎาคม 2550, น. 36). ด้วยเหตุนี้ พวกนาซีจึงจัดนิทรรศการ Great German Art ในปี 1937 ใน House of German Art ที่สร้างขึ้นใหม่

นอกจากแนวคิดและการผลิตศิลปะนาซีแล้ว ระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ก็เริ่มไล่ตามอะไร ถือเป็นศิลปะที่เสื่อมโทรม เชื่อมโยงกับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ ซึ่งแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรป. ศิลปินหลายคนถูกข่มเหงในเยอรมนี เช่น จิตรกร Otto Dix, Emil Nolde และ Erich Heckel คนอื่น ๆ ถูกลบออกจากตำแหน่งที่หัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและงานศิลปะหลายพันชิ้นถูกทำลาย Bauhaus ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักในการเผยแพร่ความล้ำหน้าในด้านทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม ปิดตัวลง

ก่อนที่เขาจะขึ้นสู่อำนาจ ฮิตเลอร์ได้กำหนดผลงานศิลปะสมัยใหม่ไว้ในหนังสือของเขา Mein Kampf (Minha Luta, 1923) และที่การประชุมพรรคนาซีในนูเรมเบิร์กในปี 1933 เขาได้ย้ำคำจำกัดความ: “ถ้าทุกสิ่งที่ การเกิดเป็นผลจากประสบการณ์ภายในจึงเป็นภัยต่อสาธารณะและต้องอยู่ภายใต้การดูแล หมอ. [... ] หากเป็นการเก็งกำไรล้วนๆ พวกเขาต้องอยู่ในสถาบันที่เหมาะสำหรับการหลอกลวงและฉ้อฉล”

ผลการปฏิบัติของมุมมองการกดขี่ข่มเหงความทันสมัยนี้มาพร้อมกับการจัดนิทรรศการ Kunst entartete- ในภาษาโปรตุเกส ศิลปะเสื่อมโทรม นิทรรศการจัดขึ้นที่เมืองมิวนิกในปี พ.ศ. 2480 มีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องศิลปะสมัยใหม่ โดยนำเสนอผลงานที่ยึดไปทั่วประเทศเยอรมนีใน รกสลับงานโดยศิลปินชื่อดังพร้อมภาพคนป่วยทางจิต นำเสนอด้วยคำวิจารณ์และชื่อเรื่องทางการเมืองที่มีคุณธรรม เปลี่ยน

ควบคู่ไปกับผลงานของ Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian รวมถึงจิตรกรนาซีและนักการเมือง Adolf Ziegler ได้กำหนดผลงานที่จัดแสดงไว้ดังนี้ “รอบตัวเรานั้น มองเห็นผลมหึมาของความวิกลจริต ความประมาท ความไร้ความสามารถ และความสมบูรณ์อยู่รอบตัวเรา การเสื่อมสภาพ สิ่งที่นิทรรศการนี้นำเสนอสร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเราทุกคน” (การผจญภัยในประวัติศาสตร์, ฉบับที่ 47 กรกฎาคม 2550, น. 32). ผลงานที่ได้รับการคัดเลือกโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อ โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ มีผู้ชมมากกว่า 2 ล้านคนและเป็นตัวแทนของอีกผลงานหนึ่ง จากการต่อสู้ที่ดำเนินการโดยพวกนาซีซึ่งขณะนี้อยู่ในสาขาศิลปะเพื่อกำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าทางชีววิทยาและสังคม

เครดิตรูปภาพ: เนฟทาลี และ Shutterstock.com

By นิทานปิ่นโต
จบประวัติศาสตร์

ที่มา: โรงเรียนบราซิล - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm