Abaporu: ภาพวาดโดย Tarsila do Amaral

คณะกรรมการ อะบาโปรุ เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะในบราซิล

มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันโดยศิลปินจากเซาเปาโล Tarsila do Amaral A ในปี ค.ศ. 1928 และมอบของขวัญวันเกิดให้สามีของเธอในขณะนั้น กวี Oswald de Andrade

ผืนผ้าใบเป็นของสมัยใหม่ของบราซิลและเปิดตัวเฟสใหม่ของการเคลื่อนไหวนี้: the ระยะมานุษยวิทยา.

ในปี 1995 ผ้าใบถูกขายให้กับนักสะสมชาวอาร์เจนตินา Eduardo Costantini ในการประมูล 1.43 ล้าน ปัจจุบันงานอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลาตินอเมริกาในบัวโนสไอเรส (MALBA)

การวิเคราะห์และความหมายของงาน อะบาโปรุ

อบาโปรู ทาร์ซิลา โด อามาราล
อะบาโปรุ (1928) โดย Tarsila do Amaral

หน้าจอนี้มีชื่อว่า อะบาโปรุ โดย Oswald de Andrade ร่วมกับคำ Tupi แท็บ (ผู้ชาย) ประตู (คน) และ ú (กิน). ดังนั้นความหมายของมันคือ "คนที่กินคน" หรือ "คนกินคน"

ในงานนี้ แสดงให้เห็นร่างมนุษย์นั่งอยู่ในตำแหน่งที่หม่นหมองในภูมิประเทศที่แห้งแล้งและมีแดดจ้า อย่างไรก็ตาม สิ่งที่โดดเด่นในงานคือการเน้นย้ำถึงขนาดของสมาชิกอย่างแม่นยำ ไปจนถึงความเสียหายของขนาดศีรษะ

เราเห็นแขน ขา มือ และเหนือสิ่งอื่นใดคือเท้าในมิติที่เกินจริง คุณลักษณะนี้มีชื่อว่า ความใหญ่โต และถูกใช้โดย Tarsila ในผืนผ้าใบอื่นๆ

ด้วยวิธีนี้ เราจะเห็นความสำคัญที่ศิลปินมอบให้กับความแข็งแกร่งของเท้าและมือที่ทำให้งานทางกายภาพของชาวบราซิลเป็นไปได้

หัวที่เล็กกว่าอาจบ่งบอกถึงการขาดการคิดเชิงวิพากษ์และ "การปลอบโยน" ของประชากร เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านี้ ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกมองว่าเป็น วิจารณ์สังคม.

เกี่ยวกับสีในองค์ประกอบภาพ ตัวเลือกคือสำหรับโทนสีที่สดใสซึ่งหมายถึง ความเป็นบราซิลโดยเน้นสีเขียว สีเหลือง และสีน้ำเงินของธงชาติ

ต้นกระบองเพชรและดวงอาทิตย์ยังสื่อถึงวัฒนธรรมบราซิลโดยตรง โดยเฉพาะภูมิภาคตะวันออกเฉียงเหนือซึ่งมีพืชพันธุ์และแสงแดดตลอดทั้งปี

ศีรษะที่วางอยู่บนมือและข้อศอกที่หัวเข่ายังบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง ความไม่มีความสุข ความไม่แยแสหรือความหดหู่ใจบางอย่าง

ผลงานของ Tarsila do Amaral
ทางด้านซ้ายของหน้าจอ สีดำ (1923) และด้านขวาของเฟรม มานุษยวิทยา (ค.ศ. 1929) ยังแสดงลักษณะความใหญ่โตในการวาดภาพด้วย

การเคลื่อนไหวมานุษยวิทยา

การเคลื่อนไหวมานุษยวิทยาหรือมานุษยวิทยาเป็นกระแสศิลปะภายใน ความทันสมัยของบราซิล.

แรงผลักดันสำหรับการสร้างขบวนการนี้คือกรอบการทำงานอย่างแม่นยำ อะบาโปรุ ซึ่งก็อย่างที่บอกไปแล้วว่ามีความหมายว่า "คนกินคน"

ด้านศิลปะนี้ชักชวนให้ศิลปินสร้างผลงานที่มีอคติต่อวัฒนธรรมของประเทศ แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจาก กองหน้าชาวยุโรป.

จุดมุ่งหมายคือเพื่อหลอมรวม "กลืน" งานศิลปะที่ผลิตในยุโรปและรวมองค์ประกอบและความสนใจของชาวบราซิลเข้าไว้ด้วยกัน ส่งผลให้เกิดศิลปะประเภทชาติอย่างแท้จริง

ในขณะนั้นยังคงอยู่ใน พ.ศ. 2471 ถูกสร้างขึ้นโดย Oswald de Andrade And อู๋ แถลงการณ์มานุษยวิทยาเอกสารที่นำรากฐานของกระแสวัฒนธรรมใหม่มาในรูปแบบเสียดสี ตลกขบขัน และกวีนิพนธ์

รายการมานุษยวิทยา
การสืบพันธุ์ของแถลงการณ์มานุษยวิทยาเขียนโดย Oswald de Andrade

ในข้อความที่ตัดตอนมาของ Manifest เราสามารถอ่านได้ว่า:

มานุษยวิทยาเท่านั้นที่รวมเราเข้าด้วยกัน สังคม ทางเศรษฐกิจ ในทางปรัชญา กฎหมายเดียวในโลก การปกปิดการแสดงออกของปัจเจกนิยมทั้งหมด ทุกส่วนรวม จากทุกศาสนา จากสนธิสัญญาสันติภาพทั้งหมด Tupi หรือไม่ Tupi นั่นคือคำถาม ต่อต้านคำสอนทั้งหมด และต่อต้านมารดาของกราคอส ฉันสนใจแต่สิ่งที่ไม่ใช่ของฉัน กฎของมนุษย์ กฎหมายของคนกินเนื้อคน

Tarsila do Amaral A

ตาร์ซิลา โด อมาราล
ด้านซ้ายมือเป็นภาพเหมือนของ Tarsila do Amaral ใช่ผ้าใบปี 1923 ที่ศิลปินเป็นตัวแทนของตัวเอง represents

Tarsila do Amaral เกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2429 ในเมือง Capivari ภายในเซาเปาโล เขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวย เขาเรียนที่เซาเปาโลและสำเร็จการศึกษาในบาร์เซโลนา ประเทศสเปน

เขายังคงสนใจงานศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น โดยวาดภาพผ้าใบผืนแรกเมื่ออายุ 16 ปี

เธอแต่งงานตั้งแต่ปีพ.ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2473 กับศิลปินและผู้ก่อกวนวัฒนธรรม Oswald de Andrade ในช่วงนี้ทั้งคู่ได้ร่วมกับศิลปินอื่นๆ ที่เรียกว่า กลุ่มห้า, เรียบเรียงโดยพวกเขาและโดย แอนนิต้า มัลฟัตตี, Mario de Andrade และเมนอตติ เดล ปิกเกีย พวกเขาร่วมกันเริ่มต้นขั้นตอนวัฒนธรรมใหม่ในบราซิล

ในปีพ.ศ. 2508 ศิลปินเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลังและเป็นอัมพาตเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์ Tarsila เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 86 ปีในปี 1973 และทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้

การตีความใหม่ของ Abaporu

เช่นเดียวกับงานศิลปะที่สำคัญ ภาพวาดของ Abaporu ก็ถูกตีความใหม่เช่นกัน

ศิลปิน Alexandre Mury เกิดในเมือง São Fidélis (ภายในเมือง Rio de Janeiro) ได้สร้างผลงานภาพถ่าย ของผืนผ้าใบในปี พ.ศ. 2553 ซึ่งประกอบเป็นงานชิ้นใหญ่ขึ้นซึ่งเขาถ่ายภาพตัวเองด้วยการตีความใหม่หลายงาน สัญลักษณ์

อ่าน abaporu, Alexandre Mury
ช่างภาพ Alexandre Mury กำลังอ่านงานซ้ำ อะบาโปรุ

ยังมีเวอร์ชั่นของ อะบาโปรุ ผลิตโดยศิลปินพลาสติกชื่อดัง โรเมโร บริตโต.

อะบาโปรุ โรเมโร บริโต
ศิลปิน Romero Britto ยังตีความภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์อีกครั้ง iconic อะบาโปรุ

นอกจากนี้ ยังสังเกตได้ด้วยว่างานนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นสื่อการสอน และนักเรียนชาวบราซิลหลายคนได้ทำซ้ำการตีความซ้ำ

หากต้องการทราบผลงานที่สำคัญอื่นๆ อ่าน:

  • ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก
  • ผู้อพยพ โดย Portinari: การวิเคราะห์งาน
Flamenco: ประวัติศาสตร์ดนตรีและการเต้นรำของสเปน

Flamenco: ประวัติศาสตร์ดนตรีและการเต้นรำของสเปน

โอ ฟลาเมงโก เป็นเพลงและการเต้นรำสไตล์สเปนโดยทั่วไป การแสดงทางวัฒนธรรมนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชุมช...

read more
ประวัติศาสตร์การเต้นรำ: กำเนิด วิวัฒนาการ และบริบททางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ

ประวัติศาสตร์การเต้นรำ: กำเนิด วิวัฒนาการ และบริบททางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ

THE เต้นรำ เกิดมาพร้อมกับมนุษย์ยุคแรกผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย การเต้นของหัวใจ การเดิน มนุษย์สร...

read more
ประวัติของForró: ต้นกำเนิดและลักษณะ

ประวัติของForró: ต้นกำเนิดและลักษณะ

Forró เป็นการแสดงออกทางศิลปะตะวันออกเฉียงเหนืออย่างแท้จริง ในรูปของการแสดงออกทางวัฒนธรรมในวงกว้าง...

read more