โอ ความทันสมัยของบราซิล มันเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินสนใจที่จะนำศิลปะของประเทศกลับมาใหม่
โดยแสวงหาแรงบันดาลใจจากแนวหน้าของยุโรป พวกเขาสร้างผลงานที่พูดคุยกับวัฒนธรรมของชาติและทำลายมาตรฐานด้านสุนทรียะที่บังคับใช้มาจนถึงตอนนั้น
หนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของยุคนั้นคือ Tarsila do Amaral Aซึ่งเป็นตัวเลขชี้ขาดในการควบรวมเทรนด์ศิลปะนี้ในบราซิล
ด้านล่างนี้ ตรวจสอบงานสมัยใหม่ที่สำคัญสิบชิ้นโดย Tarsila ที่เรานำเสนอตามลำดับเวลา
1. The Black, 2466
ที่ทำงาน สีดำ, Tarsila จัดแสดงหุ่นผู้หญิงที่มีลักษณะชัดเจน มือและเท้าที่ใหญ่ และหัวเล็ก นอกจากนี้ ศิลปินยังสำรวจองค์ประกอบแบบเหลี่ยมในพื้นหลัง
ในงานนี้ เราสามารถเห็นการเป็นตัวแทนของหญิงผิวดำในฐานะสิ่งมีชีวิตที่แบกรับภาระทางสังคมที่หนักอึ้ง ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากการจ้องมองที่เศร้าโศกและหน้าอกที่หย่อนคล้อยของเธอที่จัดแสดงอยู่
เต้านมที่ห้อยออกจากร่างกายหมายถึงการฝึกฝนของพยาบาลเปียกในช่วงที่เป็นทาสซึ่งผู้หญิงที่เป็นทาสให้นมแม่และดูแลเด็ก ๆ ของผู้หญิงผิวขาวชั้นยอด
ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบที่สร้างขึ้นในปี 1923 หนึ่งปีหลังจากสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ และมีขนาด 100 x 80 ซม. เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของมหาวิทยาลัยเซาเปาโลในเซาเปาโล
2. Cuca, 2467
องค์ประกอบ cuca นำเสนอภาพในนิทานพื้นบ้านบราซิลและในจินตนาการของประชากร ตามตำนานเล่าว่า cuca เป็นแม่มดชั่วร้ายที่มีร่างของจระเข้ที่ลักพาตัวเด็กที่ไม่เชื่อฟัง
ผืนผ้าใบสีสันสดใสชวนให้นึกถึงวัยเด็ก จัดแสดงสัตว์บางชนิดและธรรมชาติที่มีชีวิต เป็นของ เฟสสมัยใหม่ของ Pau-Brasilซึ่งถือกำเนิดการเคลื่อนไหวมานุษยวิทยา
นี่คือผลงานสร้างสรรค์ในปี 1924 ขนาด 73 x 100 ซม. ใช้สีน้ำมันและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Grenoble ประเทศฝรั่งเศส
3. เซาเปาโล (กาโซ), 2467
งาน เซาเปาโล (กาโซ) นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของระยะ Pau-Brasil ของ Tarsila ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญของยุคนั้น
ในระยะนี้ ศิลปินสำรวจองค์ประกอบในเมืองและความทันสมัยของเมืองที่แตกต่างจากภูมิประเทศเขตร้อนและการประเมินคุณค่าของสัตว์และพืชพรรณ
ตามที่นักประวัติศาสตร์และศิลปิน Carlos Zilio:
ในงานในลักษณะนี้ Tarsila กำหนดการรับรู้ของบราซิลจากมุมมองที่เปิดกว้างโดยการทำให้เป็นอุตสาหกรรม
นี่คือภาพสีน้ำมันบนผ้าใบจากปี 1924 ขนาด 50 x 60 ซม. และเป็นของสะสมส่วนตัว
4. Morro da Favela, 2467
Favela Hill อยู่ในสมัยโป-บราซิล เป็นภาพสลัมที่มีบ้านเรือน ต้นไม้ และผู้คนหลากสีสัน
มันเป็นงานของการประณามทางสังคมเนื่องจากในเวลานั้นประชากรที่ยากจนถูกบังคับให้สละพื้นที่ในศูนย์ขนาดใหญ่และย้ายไปยังพื้นที่รอบนอก ในเวลานี้มีสลัมเพิ่มขึ้นอย่างมากในประเทศ
แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ Tarsila ก็สามารถวาดภาพความเป็นจริงนี้ในแบบเบา ๆ ซึ่งบ่งบอกถึงความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบของเนินเขาว่าเป็นสถานที่อันงดงาม องค์ประกอบมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 ขนาด 64 x 76 ซม. และเป็นของสะสมส่วนตัว
5. Abaporu, 2471
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Tarsila คือ Abaporu อย่างไม่ต้องสงสัย ชื่อเป็นคำที่ผสมคำทูปี้ แท็บ (ผู้ชาย) ประตู (คน) และ ú (กิน) จึงหมายถึง ผู้ชายกินคนหรือมนุษย์กินคน
มันถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงวัฒนธรรมบราซิลและแสดงคนที่นั่งอยู่ในตำแหน่งที่ไตร่ตรอง ภาพนี้แสดงการบิดเบือนอย่างมากและแทรกเข้าไปในภูมิประเทศโดยทั่วไปของบราซิล โดยเฉพาะในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ เผยให้เห็นสีสันของธงชาติบราซิลอย่างเข้มข้น
กรอบแนวคิดนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดยุคใหม่ของลัทธิสมัยใหม่ของบราซิล นั่นคือ ขบวนการมานุษยวิทยา
Abaporu ผลิตในปี 1928 โดยใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ และมีขนาด 85 x 72 ซม. ปัจจุบันตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะละตินอเมริกาในบัวโนสไอเรส (MALBA)
6. Urutu (ไข่), 2471
งาน อูรูตู - เรียกอีกอย่างว่า ไข่ - เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มีลักษณะเป็นงูซึ่งเป็นสัตว์ที่น่ากลัวมากและสามารถกลืนได้ นอกจากนี้ยังมีไข่ขนาดใหญ่ซึ่งหมายถึงการกำเนิดของความคิด โปรเจ็กต์ใหม่
สัญลักษณ์เหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับขบวนการสมัยใหม่ที่เกิดในประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับระยะมานุษยวิทยา ระยะนี้เสนอให้ "กลืนกิน" ความคิดของศิลปะแนวหน้าที่เกิดขึ้นในยุโรปและเปลี่ยนความคิดเหล่านั้นเป็นศิลปะใหม่ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ
ผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1928 ทาสีด้วยสีน้ำมัน ขนาด 60 x 72 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน Gilberto Chateaubriand Collection ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MAM) ในเมืองรีโอเดจาเนโร
7. ดวงจันทร์ พ.ศ. 2471
ในกระดาน ดวงจันทร์ศิลปินนำเสนอทิวทัศน์กลางคืนด้วยสีสันที่อิ่มตัวและรูปทรงโค้งมน พระจันทร์และกระบองเพชรปรากฏขึ้นอย่างมีสไตล์
องค์ประกอบที่ผลิตในปี พ.ศ. 2471 อยู่ในระยะมานุษยวิทยาของ Tarsila และมีขนาด 110 x 110 ซม.
ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (MoMA) ถูกซื้อกิจการด้วยมูลค่าสูงถึง 20 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 74 ล้านเรียล)
แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงได้ออกบันทึกแสดงความพึงพอใจกับการได้มาและแสดงความขอบคุณสำหรับงานของจิตรกรว่า
Tarsila เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ในบราซิลและเป็นตัวเอกในการแลกเปลี่ยนข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและวัฒนธรรมของขบวนการนี้
8. มานุษยวิทยา 2472
ใน มานุษยวิทยา, Tarsila ร่วมสองผลงานที่ผลิตก่อนหน้านี้: สีดำ (1923) และ อะบาโปรุ (1928). บนผืนผ้าใบนี้ ศิลปินรวมร่างทั้งสองเข้าด้วยกันราวกับว่าพวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกัน
ที่นี่ภาพของผู้หญิงผิวดำถูกนำเสนอด้วยศีรษะของเธอที่ลดลงซึ่งตรงกับหัวของ อะบาโปรุ. สิ่งมีชีวิตถูกพัวพันราวกับว่าพวกเขาเป็นหนึ่งและรวมเข้ากับธรรมชาติ
ราฟาเอล คาร์โดโซ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ให้นิยามงานดังนี้
ใน Antropofagia สิ่งต่าง ๆ ไม่เปลี่ยนแปลง พวกเขาเป็นเพียง; พวกเขาดำรงอยู่ด้วยความถาวรที่น่ากลัวและมั่นคงซึ่งยึดพวกเขาไว้กับพื้น
ภาพวาดถูกวาดในปี 1929 เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 126 x 142 ซม. และเป็นของมูลนิธิ José e Paulina Nemirovsky ในเซาเปาโล
9. คนงาน 2476
ในยุค 30 ด้วยการย้ายถิ่นฐานและแรงกระตุ้นของทุนนิยม ผู้คนจำนวนมากลงจอดในใจกลางมหานคร - โดยเฉพาะเซาเปาโล - มาจากส่วนต่าง ๆ ของบราซิลเพื่อตอบสนองความต้องการแรงงานราคาถูกที่ โรงงานเรียกร้อง.
ในเวลานี้ Tarsila เริ่มต้นช่วงสมัยใหม่ครั้งสุดท้ายของเธอที่เรียกว่า เฟสสังคมซึ่งสำรวจธีมของธรรมชาติส่วนรวมและสังคม ในที่นี้ เธอตั้งคำถามถึงความทุกข์ยากที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาอุตสาหกรรม การกระจุกตัวของความมั่งคั่งอยู่ในมือของคนเพียงไม่กี่คน และการแสวงประโยชน์จากหลาย ๆ คน
จิตรกรก็ทำผ้าใบ คนงานซึ่งเขาแสดงใบหน้าของผู้คนต่าง ๆ เชื้อชาติต่าง ๆ แต่ผู้แสดงความอ่อนล้า ในองค์ประกอบนี้ ผู้คนจำนวนมากปรากฏเป็นภาพเหมือนของคนงานในโรงงานในสมัยนั้น
นี่คือผลงานปี 1933 ขนาด 150 x 205 ซม. และตั้งอยู่ที่ Palácio Boa Vista ใน Campos do Jordão
10. ชั้นสอง พ.ศ. 2476
จนกระทั่ง ชั้นสอง มันยังอยู่ในระยะสังคม
ที่นี่ Tarsila แสดงภาพผู้คนที่สถานีรถไฟ ด้านหลังมีร่างของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนและชายสูงอายุ นอกรถ ผู้หญิงสี่คน ผู้ชายสามคน และเด็กห้าคนดูเหนื่อยและสิ้นหวัง
ฉากนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงทั่วไปในยุคนั้น the การอพยพในชนบทซึ่งเป็นการย้ายถิ่นฐานจากชนบทสู่เมืองของบุคคลที่ออกไปค้นหาสภาพความเป็นอยู่และโอกาสที่ดีขึ้น
สีที่เลือกในองค์ประกอบภาพจะเป็นสีเทา และไม่มีความเข้มและอายุการใช้งานของเฟสสมัยใหม่อื่นๆ ของจิตรกรอีกต่อไป
เป็นผลงานที่สร้างโดยใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 110 x 151 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัว
ค้นพบผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ท่านอื่นๆ อ่าน:
- Portinari งานที่คุณต้องรู้
- ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของ Frida Kahlo
- ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี ที่จะทำให้คุณประทับใจ
- ผลงานที่สำคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- ผู้รับ: วิเคราะห์ผลงาน
Tarsila do Amaral คือใคร?
Tarsila do Amaral A เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2429 ที่เมืองเซาเปาโลในเมืองคาปิวารี เขาศึกษาศิลปะในยุโรปและได้ติดต่อกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแนวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เขากลับมาที่บราซิลและเริ่มผลิตผลงานในรูปแบบบราซิล ในเวลานั้นเขาแต่งงานกับศิลปินและนักปั่นวัฒนธรรม cultural Oswald de Andrade Andซึ่งเขาเริ่มเปลี่ยนขบวนการศิลปะแห่งชาติพร้อมกับบุคลิกอื่น ๆ
Tarsila เสียชีวิตในปี 1973 ด้วยวัย 86 ปี โดยทิ้งผลงานศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับประวัติศาสตร์ศิลปะไว้เบื้องหลัง
