โอ การแสดงออก เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในบริบทที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ใน ต่อต้านโดยสิ้นเชิงกับ out ผมอิมเพรสชั่นนิสม์การเคลื่อนไหวนี้มีลักษณะที่ไม่ลงตัวและเป็นปัจเจกนิยมนอกเหนือจากการนำเสนอ a มองโลกในแง่ร้ายเพื่อบิดเบือนความจริง.
สุนทรียศาสตร์ของ Expressionist สามารถระบุได้ในการแสดงออกทางศิลปะประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตามในการวาดภาพมีความโดดเด่นมากขึ้น ในยุโรป ตัวแทนหลักคือ Edvard Munch กับผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา กรี๊ด. ในบราซิล จิตรกรสมัยใหม่ เช่น Candido Portinari และ Tarsila do Amaral ก็ผลิตผลงานด้วยอิทธิพลของนักแสดงออก ในวรรณคดีชื่อเช่น Thomas Mann และMário de Andrade เขียนงานที่มีลักษณะแสดงออก
อ่านด้วย: Dadaism – เปรี้ยวจี๊ดที่มองเห็นการแตกหักทั้งหมดด้วยโครงสร้าง แบบดั้งเดิม
บริบททางประวัติศาสตร์และที่มาของการแสดงออก
โอ ต้นศตวรรษที่ 20 มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้นวัตกรรมทางเทคโนโลยี เช่น โทรศัพท์ โทรเลขไร้สาย รถยนต์ และเครื่องบิน ซึ่งทำให้สามารถสื่อสารและขนส่งได้รวดเร็วยิ่งขึ้น โลกใหม่ที่โดดเด่นด้วย characterized เทคโนโลยี และสำหรับ ความเร็ว
ถูกนำเสนอต่อประชากร ทฤษฎีสัมพัทธภาพ จาก Albert Einstein (พ.ศ. 2422-2498) และการเกิดขึ้นของจิตวิเคราะห์ด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399-2482) ขยายขอบเขตการเข้าใจเวลา พื้นที่ และจิตใจมนุษย์จนกระทั้ง
ดังนั้นมันเป็นช่วงเวลาของ ความไม่แน่นอนโดดเด่นด้วย สอบปากคำ ของความจริงมาจนบัดนี้ถือว่าไม่มีข้อกังขาซึ่งชี้ให้เห็นว่ายังมีอีกมากที่จะค้นพบและศตวรรษใหม่เป็นทะเลแห่งความเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์และทางปัญญานี้แล้ว ยังมี ความตึงเครียดระหว่างมหาอำนาจซึ่งพยายามรักษาไว้ซึ่งอำนาจของแต่ละคน
ในบริบทนี้ กองหน้าชาวยุโรปนั่นคือการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามถึงคุณค่าทางวิชาการจนได้รับการปกป้องในงานศิลปะ. การเคลื่อนไหวเหล่านี้แต่ละอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำมุมมองทางศิลปะใหม่ วิธีการสร้างงานศิลปะแบบใหม่ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถือว่าเป็นประเพณี. ในหมู่พวกเขามีการแสดงออกซึ่งเกิดในประเทศเยอรมนีในปี 2453 แต่สุดท้ายก็ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ของ .ด้วย สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง.
เช่นเดียวกับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ การแสดงออกก็เปิดตัวแถลงการณ์ Expressionist Manifesto เปิดตัวในปี 1918 และลงนามโดย Kasimir Edschmid (1890-1966). ในเอกสารนี้ เขาปกป้องว่าสุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกเป็นผลมาจาก ประสบการณ์ส่วนตัว ของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาสิ่งใหม่ๆ ความคิดริเริ่มของงานนั้นอยู่ในการรับรู้ของแต่ละบุคคล (ดังนั้นจึงไม่เหมือนใคร) ของความเป็นจริง
อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)
ลักษณะของการแสดงออก
Expressionism เป็นขบวนการทางศิลปะที่ ต่อต้าน อิมเพรสชั่นนิสม์ และปกป้อง สูญเสียการควบคุมอย่างมีสติในการสร้างสรรค์ เพื่อให้ความเป็นจริงถูกเปลี่ยนโดยการแสดงออก (วิสัยทัศน์) เฉพาะของศิลปิน จึงนำเสนอลักษณะเหล่านี้:
มุ่งเน้นไปที่ด้านมืดของมนุษย์
มันเผยให้เห็นความปวดร้าวและความกลัวที่มีอยู่;
มันเป็นผู้ต่อต้านลัทธิโพสิทีฟเนื่องจากปกป้องการไร้เหตุผล
ค่าสัญชาตญาณเหนือเหตุผล
เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ของแต่ละคนเกี่ยวกับความเป็นจริง
ค่านิยมเหนือความเที่ยงธรรม;
มีบุคลิกในแง่ร้ายและเกี่ยวข้องกับธีมต่างๆ เช่น ความเหงา
ตระหนักถึงการบิดเบือนของความเป็นจริง
ปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล
มันพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ยากของเผ่าพันธุ์มนุษย์
มันให้คุณค่าด้านอภิปรัชญา
อ่านด้วยนะ: Cubism – เปรี้ยวจี๊ดที่ทรงคุณค่ารูปทรงเรขาคณิต
สุดยอดศิลปินแห่งการแสดงออก
โอ การแสดงออก มีอิทธิพลเหนือหลาย ๆ ผู้เขียนในด้านศิลปะหลายแขนง เช่น
สถาปัตยกรรม:
บรูโน เทาต์ (1880-1938): ศาลากระจก (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): โวก้า คอมเพล็กซ์ (1926-1931).
ฟริตซ์ โฮเกอร์ (ค.ศ. 1877-1949): chilehaus (1922-1924).
ประติมากรรม:
เอิร์นส์ บาร์ลัค (2413-2481): มีความเมตตา! (1919).
วิลเฮล์ม เลมบรุค (2424-2462): ผู้หญิงคุกเข่า (1911).
จิตรกรรม:
Edvard Munch (1863-1944): กรี๊ด (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): แม่หม้ายฉัน (1921).
วรรณกรรม:
โธมัส แมนน์ (1875-1955): หมอเฟาสท์ (1947).
เจมส์ จอยซ์ (2425-2484): ยูลิสซิส (1922).
อัลเฟรด ดอบลิน (1878-1957): เบอร์ลิน อเล็กซานเดอร์พลัทซ์ (1929).
เรนเนอร์ มาเรีย ริลเก้ (2418-2469): จดหมายถึงกวีหนุ่ม (1929).
เกออร์กไกเซอร์ (2421-2488): ชนชั้นนายทุนแห่งกาเลส์ (1913).
โรงภาพยนตร์:
โรเบิร์ต วีน (2416-2481): ห้องทำงานของ Dr. Caligari (1920).
ฟริตซ์ แลง (2433-2519): มหานคร (1927).
ฟรีดริช วิลเฮล์ม เมอร์เนา (1888-1931): nosferatu (1922).
ศิลปะการแสดงออก
การเคลื่อนไหวของ expressionist มีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของเขากับการวาดภาพนั้นมีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับมากที่สุด ไม่น้อยเพราะการต่อต้านลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
THE จิตรกรรม กรี๊ดผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Edvard Munch และเป็นตัวแทนหลักของการแสดงออก นำความปวดร้าวที่มีอยู่มาประทับบนใบหน้าและเสียงกรีดร้องของตัวละครที่ผิดรูปร่าง เป็นพื้นหลังพระอาทิตย์ตกในออสโล นอร์เวย์ สามารถสังเกตได้บนหน้าจอ เส้นบิดเบี้ยวและดุดันด้วยสีที่แข็งแกร่งและไม่จริงเพื่อแสดงอารมณ์วิสัยทัศน์ของศิลปินที่มีต่อความเป็นจริง
ในทางกลับกัน วรรณคดีแสดงออก ที่อยู่ addresses ความเสื่อมโทรมของโลกชนชั้นนายทุน และทุนนิยมชี้ให้เห็นความไม่สมดุลของความเป็นจริงและความอ่อนแอของมนุษย์ที่เผชิญอยู่ ดังนั้นมันจึงหันไปใช้ภาพที่แปลกประหลาดและบิดเบี้ยวของของจริงจาก a มุมมองเชิงลบ.
โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ ในหมอเฟาสท์, โดย Thomas Mannตามข้ออ้างในการสร้างชีวประวัติของนักแต่งเพลง ผู้บรรยายจะสะท้อนถึงศิลปินที่แทรกอยู่ใน (และ ขัดแย้งกับ ก) สังคมชนชั้นนายทุนเยอรมันในหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการขายวิญญาณให้กับมาร (แก่ลัทธินาซี)
อยู่แล้วใน ศิลปะที่เจ็ด,ห้องทำงานของ Dr. Caligariโดย Robert Wiene เป็นสำเนาของ โรงภาพยนตร์ สยองขวัญใบ้ซึ่งการตั้งค่าและการถ่ายภาพเป็นสิทธิพิเศษ ไม่มีรูปร่าง. Caligari มีปริญญาเอกในการเดินละเมอ (การสะกดจิต) การมาถึงของเขาในหมู่บ้านชาวเยอรมันนั้นมาพร้อมกับการฆาตกรรมลึกลับและการทำนายอนาคต ในที่สุด เรื่องราวก็จบลงด้วยการที่ ความไร้เหตุผล แห่งความบ้าคลั่ง
การแสดงออกในบราซิล
THE จิตรกรรม ของ ความทันสมัยของบราซิล ได้รับอิทธิพลจาก กองหน้าชาวยุโรป. ด้วยวิธีนี้ เป็นไปได้ที่จะตรวจสอบร่องรอยของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ในงานต่างๆ ซึ่งรวมถึง การแสดงออก. ตัวอย่างเช่น เราสามารถชี้ให้เห็น:
แอนนิต้า มัลฟัตตี (1889-1964): ลม (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): ผู้ล่าถอย (1944).
Di Cavalcantican (1897-1976): เพื่อน (1921).
อิชมาเอล เนรี (1900-1934): ภาพเหมือนของมูริโล เมนเดส (1922).
ลาซาร์ เซกัล (1889-1957): ภาพเหมือนตนเอง I (1911).
Tarsila do Amaral A (1886-1973): ภาพเหมือนของ Oswald de Andrade (1922).
เออร์เนสโต เด ฟิออรี (1884-1945): เพื่อน (ส. ง.)
ฟลาวิโอ เด การ์วัลโญ่ (1899-1973): ภาพเหมือนของ Jorge Amado (1945).
ส่วนเรื่อง วรรณกรรมบราซิล Brazilianไม่มีงานแสดงออกอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนชี้ว่า ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้ ในงานวรรณกรรมสมัยใหม่ของบราซิล (และแม้กระทั่งก่อนสมัยใหม่) ซึ่งผู้เขียนจะได้รับอิทธิพลจาก การแสดงออก. ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะกล่าวถึง:
กราซิเลียโน รามอส (1892-1953): ความปวดร้าว (1936);
ออกุสโต โด อันโฆส(1884-1914): ผม (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): ความรักกริยาอกรรมกริยา (1927).
ในบทกวี “ Nocturnal Complaints” (1906) จากหนังสือ ผม, โดย Augusto dos Anjos, เป็นไปได้ที่จะเห็น a น้ำเสียงที่ก้าวร้าวมากขึ้น more เมื่อตัวโคลงสั้น ๆ พูดถึงมนุษยชาติ|2| ดังที่เราทราบ การแสดงออกมีลักษณะเฉพาะด้วยความก้าวร้าวนี้ นอกเหนือไปจากการเสียรูปของของจริง ตามที่กำหนดไว้ในวิสัยทัศน์เฉพาะของผู้เขียนงาน:
ร้องเรียนตอนกลางคืน
[...]
เสื้อผ้าของฉัน ฉันอยากจะทำลายมันด้วยซ้ำ!
ฉันต้องการฉีกจากคุกทางกามารมณ์
อยู่ในแสงดาวอมตะ
โอบกอดด้วยดวงดาวทั้งหมด!
กลางคืนยิ่งน่ากลัว
และในอกของฉันในการต่อสู้
บดขยี้เพลงฮิตชั่วนิรันดร์
ในการขยายตัวที่สูงเกินไป!
[...]
ที่อยู่ภายในจิตวิญญาณอเมริกันของฉัน
ไม่มีการเต้นของหัวใจอีกต่อไป - หีบนี้
นาฬิกาที่น่าเศร้านี้ที่ทำเครื่องหมาย
ทุกการกระทำของโศกนาฏกรรมของมนุษย์!
[...]
ใน ความปวดร้าวโดย Graciliano Ramos ตัวเอกคือ Luís da Silva ชายวัยกลางคนที่ใกล้จะถึงวัยกลางคน ข้าราชการ เหงาและเศร้าโศก THE ความปวดร้าว ชื่อหนังสือหมายถึงสภาพจิตใจของตัวละครตัวนี้ โอ ตัวละครผู้บรรยาย มีของคุณ มุมมองส่วนตัวจึงบิดเบือนความเป็นจริง แค่นี้เอง โลกภายใน โดย Luís da Silva ผู้มอบงานให้ ตัวละครแสดงออก: “ฉันอยู่อย่างไม่สงบ เต็มไปด้วยความสยดสยอง มือของฉันสั่นจนผอมบาง มือไม่ใช่ของฉันอีกต่อไป: เป็นมือที่แก่ อ่อนแอ และไร้ประโยชน์ รอยถลอกบนฝ่ามือหายแล้ว”
แล้ว ความรักกริยาอกรรมกริยาโดย Mário de Andrade บอกเล่าเรื่องราวของ Fräulein Elza หญิงชาวเยอรมันซึ่งถูกกล่าวหาว่าจ้างให้เป็นผู้ปกครองหญิงในบ้านแห่งหนึ่งใน ชนชั้นนายทุนเซาเปาโล ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แต่แท้จริงแล้วใครคือ "ครูแห่งความรัก" ที่ยอมจ่ายเพื่อเอาความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของคาร์ลอส เด็กสาววัยสิบห้าปี ในงานนี้ ความเสื่อมโทรมของโลกชนชั้นนายทุน และ มุมมองบิดเบี้ยว ที่ตัวละครชาวเยอรมันมีความสัมพันธ์กับอาชีพของเธอและกับวัฒนธรรมบราซิล:
“ สำหรับวันข้างหน้า Fräulein คิดทบทวนถึงสองครั้งเกี่ยวกับคดีนี้ อย่างจริงจัง. [...]. ภารกิจของเธอไม่ใช่การกำกับการแสดง: สอนความรักแบบบูรณาการ integralผิดธรรมชาติมากช่วงนี้... รักสงบ เป็นต้น ด้วย ความถี่ของอุดมคติ เขียนโดยพระเจ้าที่ถูกคุมขัง สาวกของ Hans Sachs, Fräulein ทีละเล็กทีละน้อย ได้ใช้ความคิดที่ไม่ดีของเขาเกี่ยวกับความรัก. ที่นั่น บุรุษแห่งชีวิตและบุรุษแห่งความฝันต่างพากันสับสนในการเทศนาเรื่องความจริงเพียงเรื่องเดียว และที่ตลกยิ่งกว่านั้น ในนิมิตของภาพเดียวกัน อาจารย์แห่งความรัก... แต่เขาไม่ได้เกิดมาเพื่อสิ่งนี้ เขารู้ สถานการณ์ทำให้เธอเป็นครูแห่งความรัก เธอได้ปรับตัว ฉันไม่ได้พูดคุยถ้าฉันมีความสุข ไม่ได้ตระหนักถึงความทุกข์ของตัวเอง. มันเป็นกริยาที่จะเป็น "
ดูด้วย: ลัทธิแห่งอนาคต - ล้ำสมัยด้วยโทนเสียงรักชาติและเทคโนโลยีที่แข็งแกร่ง
แก้ไขแบบฝึกหัด
คำถามที่ 1
ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีร่องรอยของการแสดงออก ยกเว้น:
ก) รูปภาพ 1
b) รูปภาพ 2
ค) รูปภาพ 3
ง) รูปภาพ 4
จ) รูปภาพ 5
ความละเอียด
ทางเลือก E
ภาพที่ 5 เป็นภาพวาด Cubist เนื่องจากชอบรูปทรงเรขาคณิต ในทางกลับกัน สี่ข้อแรกมีร่องรอยของการแสดงออก กล่าวคือ เส้นที่หนากว่าและบิดเบี้ยวมากกว่า ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์มากกว่า
คำถามที่ 2 - ชี้ให้เห็นทางเลือกอื่นที่มีลักษณะการแสดงออก:
ก) เรื่องไร้สาระ.
ข) ปัจเจก.
ค) เรขาคณิต
ง) การใช้เครื่องจักร
จ) ลัทธิเดียว
ความละเอียด
ทางเลือก ข.
ปัจเจกนิยมเป็นตัวกำหนดลักษณะการแสดงออก เนื่องจากการเคลื่อนไหวนี้ระบุว่าศิลปะเป็นวิสัยทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง อัตนัย และไม่ลงตัวของศิลปิน
*เครดิตรูปภาพ 5: tichr / Shutterstock
เกรด
|1| ปี พ.ศ. 2453 ได้ทำเครื่องหมายการเกิดขึ้นของการแสดงออกอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม กรี๊ด เป็นผลงานด้านการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง และอย่างที่เห็น มันถูกผลิตออกมาอย่างดีก่อนการทำให้ขบวนการเคลื่อนไหวเป็นทางการ
|2| วิทยานิพนธ์ได้รับการปกป้องโดย José Maria Pinto de Figueiredo ปริญญาโทสาขาวรรณกรรมศึกษา
โดย Warley Souza
ครูวรรณคดี
