เรอนัวร์: ชีวิต การงาน และความอยากรู้อยากเห็น

เรอนัวร์ เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สำคัญมากในปลายศตวรรษที่ 19 เขามีความโดดเด่นอย่างมากในการวาดภาพและร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ได้สานต่อวิธีการแปรงแบบใหม่ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนาม อิมเพรสชั่นนิสม์.

เขาชื่นชมความงามของชีวิตและนำการมองโลกในแง่ดี ความกลมกลืน และความสงบมาสู่ผืนผ้าใบของเขาด้วยการวาดภาพฉากกลางแจ้งมากมาย เขาเคยพูดว่า:

สำหรับผม รูปภาพต้องเป็นสิ่งที่น่ารัก สนุกสนาน และสวยงาม ใช่ สวยงาม มีสิ่งที่ไม่พึงปรารถนามากมายในชีวิตอยู่แล้ว ทำไมเราถึงคิดค้นมากขึ้น?

ชีวประวัติของ Renoir

ภาพถ่ายโดย Renoir (1910) และภาพเหมือนตนเอง
ภาพถ่ายโดย Renoir และภาพเหมือนตนเอง ทั้งคู่ลงวันที่ 1910

Pierre-Auguste Renoir เกิดในปี 1841 ในเมือง Limoges ประเทศฝรั่งเศส เมื่อเขาอายุได้สี่ขวบ เขาย้ายไปปารีสกับพ่อแม่และพี่น้องหกคน มาร์เกอริต แมร์เลต์ มารดาของเขาเป็นช่างเย็บผ้า และบิดาของเขา เลโอนาร์ด เรอนัวร์ ช่างตัดเสื้อ

ในโรงเรียนมัธยมเขาโดดเด่นในเรื่องความง่ายในการร้องเพลงและความสามารถในการวาดรูป

เพื่อช่วยครอบครัวทางการเงิน ตอนอายุสิบสาม เขาเริ่มเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอวาดภาพเครื่องเคลือบในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเลวี เขาอยู่ที่นั่นจนอายุสิบเจ็ดปี ต่อมาได้อุทิศตนให้กับการเพ้นท์ผ้าและพัด

ในปี 1861 Renoir ได้พบกับ Charles Gleyre ซึ่งจะกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในปีต่อไป นั่นคือตอนที่เขาเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสด้วย

ในเวลานั้นเขากลายเป็นเพื่อนกับ โคล้ด โมเน่ต์ (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) และFrédéric Bazille (1841-1870) ซึ่งจะกลายเป็นจิตรกรคนสำคัญเช่นกัน

พวกเขาร่วมกันสำรวจสีสันและความส่องสว่างในช่วงบ่ายของการวาดภาพกลางแจ้งในป่าฟองเตนโบล

แรงบันดาลใจในงานศิลปะของเขาคือ Eugene Delacroix (1798-1863) และ เอดูอาร์ มาเนต์ (พ.ศ. 2375-2426) ซึ่งได้ก่อให้เกิดความโกลาหลในวงการศิลปะไปแล้ว

ในปี 1864 เขาได้พบกับ Lise Tréhot หนึ่งในนางแบบคนแรกของจิตรกรและต่อมาเป็นนายหญิงของเขา

งาน นอนกับร่ม (1867) เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่ผลิตขึ้นเมื่อศิลปินยังสำเร็จการศึกษาที่ Escola de Belas Artes ดังนั้นเป็นกรอบ "แมร์" แอนโธนี่ส์ อินน์ (1866).

หน้าจอแรก เรอนัวร์
ไปทางซ้าย, นอนกับร่ม (1867). ทางขวา, "แมร์" แอนโธนี่ส์ อินน์ (1866)

ในปี พ.ศ. 2412 เรอนัวร์และโมเนต์ได้รวมเอารูปแบบการวาดภาพของพวกเขาเข้าด้วยกันอย่างลื่นไหลยิ่งขึ้น โดยมีอักขระที่วาดเป็นภาพร่างและให้คุณค่ากับแสงแดด วิธีการทาสีนี้ภายหลังเรียกว่า อิมเพรสชั่นนิสม์.

ด้วยจุดเริ่มต้นของ สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย, Renoir ถูกเรียกตัวไปรับราชการในกองทัพ ที่นั่นเขาป่วยและไม่ได้เข้าร่วมการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับการหายตัวไปของเพื่อนของเขา บาซิลล์ ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

ในปี พ.ศ. 2414 โดย ปารีสคอมมูนศิลปินตัดสินใจที่จะยกเว้นตัวเองจากฉากทางการเมืองโดยไม่รับตำแหน่งและ "ลอยอยู่ในกระแสของเหตุการณ์"

ในปี 1873 เรอนัวร์และศิลปินอิสระคนอื่นๆ ได้สร้างโครงการนิทรรศการขึ้น พิธีเปิดเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 30 คน รวมทั้งจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลัก

มันอยู่ในนิทรรศการนี้ที่หน้าจอ พิมพ์พระอาทิตย์ขึ้นโดย Monet จัดแสดงโดยตั้งชื่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ นิทรรศการอื่น ๆ ของกลุ่มยังเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419, 2420 และ 2422

เขาแต่งงานกับนางแบบ Aline Charigot ในปี 1880 และมีลูกสามคนกับเธอ ในช่วงเวลานี้ ซึ่งตอนนี้อายุ 40 ปี ศิลปินออกไปค้นหาสิ่งเร้าและแรงบันดาลใจใหม่ๆ และเดินทางไปสเปน ซึ่งเขาได้สัมผัสกับผลงานของ Diego Velásquez

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2430 จิตรกรประสบวิกฤตสร้างสรรค์และมีอาการซึมเศร้า แต่ในไม่ช้าข้างหน้า เขาอยู่ในช่วงที่ดีของการยอมรับในวิชาชีพ โดยมีหนึ่งในภาพเขียนของเขาขายให้กับรัฐบาลฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2435

เรอนัวร์ทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดที่เกิดจากโรคไขข้อมาเป็นเวลานาน วิกฤตการณ์ร้ายแรงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ซึ่งทำให้ใบหน้าเป็นอัมพาต จากนี้ไป โรคข้ออักเสบจะอยู่กับคุณไปจนวันสุดท้าย

มากเสียจนในปี พ.ศ. 2440 ศิลปินเริ่มแสดงความยากลำบากในการเคลื่อนไหวและในปี พ.ศ. 2453 เขาต้องผูกพู่กันไว้ในมือเพื่อวาดภาพต่อไป ในเวลานั้นเขาเป็นที่รู้จักดีและได้รับรางวัลห้องพิเศษที่ Venice Biennale

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขายังคงกระฉับกระเฉง แม้จะเจ็บป่วยและเจ็บปวดก็ตาม

เขาเริ่มก้าวเข้าสู่งานประติมากรรมด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินหนุ่ม Richard Gieino และ Louis Morel ซึ่งทำงานตามคำแนะนำของ Renoir

เขาวาดช่อดอกไม้ในวันที่เขาเสียชีวิต 3 ธันวาคม 1919 ในเมืองเคจ-ซูร์ แมร์ ประเทศฝรั่งเศส

ผลงานหลักของ เรอนัวร์

ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่สำคัญที่สุดบางส่วนโดยปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งนำเสนอตามลำดับเวลา ซึ่งเราสามารถเห็นกระบวนการสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงในวิธีการวาดภาพของศิลปิน

1. ในฤดูร้อน (1868)

ในฤดูร้อน เรอนัวร์
ในฤดูร้อน, โดย เรอนัวร์. ด้านขวา รายละเอียดใบหน้านางแบบ หายหน้าหายตาไปในวันฤดูร้อน
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 85 x 59 ซม.;
  • ที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

2. ลา เกรนูยแยร์ (1869)

ลา เกรนูยแยร์ (1869)
La Grenouillere, โดย เรอนัวร์. เกมตอบสนองที่องค์ประกอบของมนุษย์และธรรมชาติผสมผสาน
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด 66 x 81 ซม.
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติในสวีเดน

3. ชาวปารีส (1874)

The Parisian โดย Renoir
ชาวปารีสโดย Renoir เป็นภาพเหมือนของนักแสดงสาวชื่อดัง Madame Henriot
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 160 x 160 ซม.;
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคาร์ดิฟฟ์ เวลส์

4. หญิงเปลือยกายในแสงแดด (1875)

ผู้หญิงเปลือยกายอาบแดด
ผู้หญิงเปลือยกายในแสงแดด, ของเรอนัวร์ รายละเอียดของอัญมณีสมจริงท่ามกลางธรรมชาติที่รายรอบฉาก
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด 81 x 65 ซม.
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

5. เลอ มูแลง เดอ ลา กาแลตต์ (1876)

เลอ มูแลง เดอ ลา กาเล็ตต์
เลอ มูแลง เดอ ลา กาแลตต์โดย Renoir เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 131 x 175 cm
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

6. หญิงสาวที่มีบัวรดน้ำ (1876)

สาวน้อยกับบัวรดน้ำ เรอนัวร์
หญิงสาวที่มีบัวรดน้ำโดย Renoir แสดงถึงความไร้เดียงสาและความเรียบง่ายของวัยเด็ก
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 100 x 73 ซม.
  • ที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา

7. อาหารกลางวันของนักพายเรือ (1880-81)

มื้อเที่ยงของฝีพาย
มื้อเที่ยงของฝีพายโดย Renoir เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 130 x 173 cm
  • ที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา

8. ช่วงบ่ายของ Wargemont Girls (1884)

ช่วงบ่ายของ Wargemont Girls
ช่วงบ่ายของ Wargemont Girls, โดย เรอนัวร์. ช่วงที่คอนทัวร์ดูกระชับขึ้น
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 130 x 170 ซม.;
  • ที่ตั้ง: หอศิลป์แห่งชาติ กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

9. นักอาบน้ำที่ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2427-2430)

อาบน้ำที่ดี
อาบน้ำที่ดี, โดย เรอนัวร์. จากเวทีที่จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน Ingres
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 115 x 170 ซม.;
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย สหรัฐอเมริกา

10. กาเบรียลกับดอกกุหลาบ (1911)

กาเบรียลกับดอกกุหลาบ
กาเบรียลกับดอกกุหลาบ, โดย เรอนัวร์. ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นเมื่อจิตรกรอ่อนแอลงแล้ว
  • เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ;
  • ขนาด: 55 x 47 ซม.;
  • ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ความอยากรู้เกี่ยวกับเรอนัวร์

  1. เมื่อครั้งยังเป็นลูกศิษย์ของชาร์ลส์ เกลเยอร์ อาจารย์เคยตำหนิเขาว่า ชายหนุ่มวาดภาพเพื่อ สนุก ซึ่ง Renoir ตอบทันทีว่า "คุณแน่ใจได้เลยว่าฉันจะไม่วาดภาพถ้าคุณไม่ทำ น่าขบขัน”
  2. Renoir อาศัยและผลิตผลงานของเขาในเวลาเดียวกับการกำเนิดของภาพถ่าย และภาษาใหม่นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของจิตรกร
  3. Edmond Renoir น้องชายของ Renoir เป็นนักข่าวและได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายเกี่ยวกับงานของพี่ชายของเขา
  4. ในวันอาทิตย์ เรอนัวร์ได้เข้าร่วมงานบอลที่มีชื่อเสียง Moulin de la Galette เพื่อค้นหานางแบบสำหรับภาพวาดของเขา
  5. ภรรยาของเขา Aline Charigot อุ้มลูกสุนัขบนหน้าจอ มื้อเที่ยงของฝีพาย.
  6. Pierre Renoir ลูกชายคนแรกของศิลปินกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง
  7. ลูกชายคนที่สอง Jean Renoir เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง
  8. Claude Renoir ลูกชายคนสุดท้องอยู่ในเครื่องเคลือบ
  9. การเกิดของคลอดด์เป็นแรงกระตุ้นสำหรับเรอนัวร์ ซึ่งตอนนี้อายุ 60 ปีแล้วและค่อนข้างอ่อนแอจากโรคนี้
  10. เรอนัวร์ประกาศว่าไม่มีวันผ่านไปโดยปราศจากการทาสี เขาทิ้งมรดกไว้กว่าพันผลงาน
Martin Luther King: เขาเป็นใคร ชีวประวัติและคำพูด

Martin Luther King: เขาเป็นใคร ชีวประวัติและคำพูด

มาร์ติน ลูเธอร์ คิงจูเนียร์ (พ.ศ. 2472-2511) เป็นศิษยาภิบาลแบบติสม์และเป็นผู้นำผิวดำชั้นนำในการต่...

read more
Hegel: ปรัชญา ภาษาถิ่น วลี และ Marx

Hegel: ปรัชญา ภาษาถิ่น วลี และ Marx

จอร์จ วิลเฮล์ม ฟรีดริช เฮเกล (พ.ศ. 2313-2573) เป็นนักปรัชญาชาวเยอรมันในอุดมคติที่เปิดสาขาใหม่ในด้...

read more
Oswald de Andrade: ชีวประวัติผลงานและบทกวี

Oswald de Andrade: ชีวประวัติผลงานและบทกวี

Oswald de Andrade And (1890-1954) เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวบราซิล มันเป็นหนึ่งในผู้นำหลักใ...

read more
instagram viewer