อู๋ การแสดงออก เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในบริบทที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ใน ต่อต้านโดยสิ้นเชิงกับ ผมอิมเพรสชั่นนิสม์, การเคลื่อนไหวนี้มีลักษณะที่ไม่ลงตัวและเป็นปัจเจก, นอกเหนือจากการนำเสนอ a มองโลกในแง่ร้ายเพื่อบิดเบือนความจริง.
สุนทรียศาสตร์ของ Expressionist สามารถระบุได้ในการแสดงออกทางศิลปะประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตามในการวาดภาพมีความโดดเด่นมากขึ้น ในยุโรป ตัวแทนหลักคือ Edvard Munch กับผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา กรี๊ด. ในบราซิล จิตรกรสมัยใหม่ เช่น Candido Portinari และ Tarsila do Amaral ก็ผลิตผลงานด้วยอิทธิพลของนักแสดงออก ในวรรณคดีชื่อเช่น Thomas Mann และMário de Andrade เขียนงานที่มีลักษณะแสดงออก
อ่านด้วย: Dadaism – เปรี้ยวจี๊ดที่เล็งเห็นถึงความแตกแยกทั้งหมดด้วยโครงสร้าง แบบดั้งเดิม
บริบททางประวัติศาสตร์และที่มาของการแสดงออก
อู๋ ต้นศตวรรษที่ 20 มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้นวัตกรรมทางเทคโนโลยี เช่น โทรศัพท์ โทรเลขไร้สาย รถยนต์ และเครื่องบิน ซึ่งทำให้สามารถสื่อสารและขนส่งได้รวดเร็วยิ่งขึ้น โลกใหม่ที่โดดเด่นด้วย เทคโนโลยี และสำหรับ ความเร็วถูกนำเสนอต่อประชากร ทฤษฎีสัมพัทธภาพ จาก
Albert Einstein (พ.ศ. 2422-2498) และการเกิดขึ้นของจิตวิเคราะห์ด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ (พ.ศ. 2399-2482) ขยายขอบเขตการเข้าใจเวลา อวกาศ และจิตใจมนุษย์มาจนถึงสมัยนั้น
ดังนั้นมันเป็นช่วงเวลาของ ความไม่แน่นอนโดดเด่นด้วย สอบปากคำ ของความจริงมาจนบัดนี้ถือว่าไม่มีข้อกังขาซึ่งชี้ให้เห็นว่ายังมีอีกมากให้ค้นพบและศตวรรษใหม่เป็นทะเลแห่งความเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์และทางปัญญานี้แล้ว ยังมี ความตึงเครียดระหว่างมหาอำนาจซึ่งพยายามรักษาไว้ซึ่งอำนาจของแต่ละคน
ในบริบทนี้ กองหน้าชาวยุโรปนั่นคือการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามถึงคุณค่าทางวิชาการจนได้รับการปกป้องในงานศิลปะ. การเคลื่อนไหวเหล่านี้แต่ละอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอมุมมองทางศิลปะรูปแบบใหม่ แนวทางใหม่ในการสร้างงานศิลปะ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถือว่าเป็นประเพณี. ในหมู่พวกเขามีการแสดงออกซึ่งเกิดในประเทศเยอรมนีในปี 2453 แต่สุดท้ายก็ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ของ .ด้วย สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง.
เช่นเดียวกับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ การแสดงออกก็เปิดตัวแถลงการณ์ Expressionist Manifesto เปิดตัวในปี 1918 และลงนามโดย Kasimir Edschmid (1890-1966). ในเอกสารนี้ เขาปกป้องว่าสุนทรียศาสตร์ของการแสดงออกเป็นผลมาจาก ประสบการณ์ส่วนตัว ของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาสิ่งใหม่ๆ ความคิดริเริ่มของงานนั้นอยู่ในการรับรู้ของแต่ละบุคคล (ดังนั้นจึงไม่เหมือนใคร) ของความเป็นจริง
ลักษณะของการแสดงออก
Expressionism เป็นขบวนการทางศิลปะที่ ต่อต้าน อิมเพรสชั่นนิสม์ และปกป้อง สูญเสียการควบคุมสติในการสร้างสรรค์ เพื่อให้ความเป็นจริงถูกเปลี่ยนโดยการแสดงออก (วิสัยทัศน์) เฉพาะของศิลปิน ดังนั้นจึงนำเสนอลักษณะเหล่านี้:
มุ่งเน้นไปที่ด้านมืดของมนุษย์
มันเผยให้เห็นความปวดร้าวและความกลัวที่มีอยู่;
มันต่อต้านแง่บวกเนื่องจากปกป้องความไร้เหตุผล
ค่าสัญชาตญาณเหนือเหตุผล
เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ของแต่ละคนเกี่ยวกับความเป็นจริง
ให้ความสำคัญกับความเที่ยงธรรมมากกว่าความเที่ยงธรรม
มีบุคลิกที่มองโลกในแง่ร้ายและเกี่ยวข้องกับธีมต่างๆ เช่น ความเหงา
ตระหนักถึงการบิดเบือนของความเป็นจริง
ปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล
มันพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ยากของเผ่าพันธุ์มนุษย์
มันให้คุณค่าด้านอภิปรัชญา
อ่านด้วยนะ: Cubism – เปรี้ยวจี๊ดที่ทรงคุณค่ารูปทรงเรขาคณิต
ศิลปินหลักของการแสดงออก
อู๋ การแสดงออก ทรงอิทธิพลหลายต่อหลายพระองค์ ผู้เขียนในด้านศิลปะหลายแขนง เช่น
สถาปัตยกรรม:
บรูโน เทาต์ (1880-1938): ศาลากระจก (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): woga ที่ซับซ้อน (1926-1931).
ฟริตซ์ โฮเกอร์ (ค.ศ. 1877-1949): chilehaus (1922-1924).
ประติมากรรม:
เอิร์นส์ บาร์ลัค (2413-2481): มีความเมตตา! (1919).
วิลเฮล์ม เลมบรุค (2424-2462): ผู้หญิงคุกเข่า (1911).
จิตรกรรม:
Edvard Munch (1863-1944): กรี๊ด (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): แม่หม้ายฉัน (1921).
วรรณกรรม:
โธมัส แมนน์ (1875-1955): หมอเฟาสท์ (1947).
เจมส์ จอยซ์ (2425-2484): ยูลิสซิส (1922).
อัลเฟรด ดอบลิน (1878-1957): เบอร์ลิน Alexanderplatz (1929).
เรนเนอร์ มาเรีย ริลเก้ (2418-2469): จดหมายถึงกวีหนุ่ม (1929).
จอร์จ ไกเซอร์ (2421-2488): ชนชั้นนายทุนแห่งกาเลส์ (1913).
โรงภาพยนตร์:
โรเบิร์ต วีน (2416-2481): ห้องทำงานของ Dr. Caligari (1920).
ฟริตซ์ แลง (2433-2519): มหานคร (1927).
ฟรีดริช วิลเฮล์ม เมอร์เนา (1888-1931): nosferatu (1922).
ศิลปะการแสดงออก
การเคลื่อนไหวของ expressionist มีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของเขากับการวาดภาพนั้นมีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับมากที่สุด ไม่น้อยเพราะการต่อต้านลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
NS จิตรกรรม กรี๊ดผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Edvard Munch และตัวแทนหลักของการแสดงออก นำความปวดร้าวที่มีอยู่มาประทับบนใบหน้าและเสียงกรีดร้องของตัวละครที่ผิดรูปร่าง เป็นพื้นหลังพระอาทิตย์ตกในออสโล นอร์เวย์ สามารถสังเกตได้บนหน้าจอ เส้นบิดเบี้ยวและดุดันด้วยสีที่เข้มและไม่สมจริงเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของศิลปินที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงทางอารมณ์
ในทางกลับกัน วรรณคดีแสดงออก ที่อยู่ ความเสื่อมโทรมของโลกชนชั้นนายทุน และทุนนิยมชี้ให้เห็นความไม่สมดุลของความเป็นจริงและความอ่อนแอของมนุษย์ที่เผชิญอยู่ ดังนั้นมันจึงหันไปใช้ภาพที่แปลกประหลาดและบิดเบี้ยวของของจริงจาก a มุมมองเชิงลบ.
โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ ในหมอเฟาสท์, โดย Thomas Mannจากข้ออ้างในการทำชีวประวัติของนักแต่งเพลง ผู้บรรยายได้สะท้อนถึงศิลปินที่แทรกอยู่ใน (และ ขัดแย้งกับ ก) สังคมชนชั้นนายทุนเยอรมันในหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการขายวิญญาณให้กับมาร (แก่ลัทธินาซี)
อยู่แล้วใน ศิลปะที่เจ็ด,ห้องทำงานของ Dr. Caligariโดย Robert Wiene เป็นสำเนาของ โรงภาพยนตร์ สยองขวัญใบ้ซึ่งการตั้งค่าและการถ่ายภาพเป็นสิทธิพิเศษ ไม่มีรูปร่าง. Caligari สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านการเดินละเมอ (การสะกดจิต) การมาถึงของเขาในหมู่บ้านชาวเยอรมันนั้นมาพร้อมกับการฆาตกรรมลึกลับและการทำนายอนาคต ในที่สุด เรื่องราวก็จบลงด้วยการที่ ความไร้เหตุผล แห่งความบ้าคลั่ง
การแสดงออกในบราซิล
NS จิตรกรรม ของ ความทันสมัยของบราซิล ได้รับอิทธิพลจาก กองหน้าชาวยุโรป. ด้วยวิธีนี้ เป็นไปได้ที่จะตรวจสอบร่องรอยของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ในงานต่างๆ ซึ่งรวมถึง การแสดงออก. ตัวอย่างเช่น เราสามารถชี้ให้เห็น:
แอนนิต้า มัลฟัตตี (1889-1964): ลม (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): ผู้ล่าถอย (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): เพื่อน (1921).
อิสมาเอล เนรี (1900-1934): ภาพเหมือนของมูริโล เมนเดส (1922).
ลาซาร์ เซกัล (1889-1957): ภาพเหมือนตนเอง I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): ภาพเหมือนของ Oswald de Andrade (1922).
เออร์เนสโต เด ฟิออรี (1884-1945): เพื่อน (NS. NS.).
ฟลาวิโอ เด การ์วัลโญ่ (1899-1973): ภาพเหมือนของ Jorge Amado (1945).
ส่วนเรื่อง วรรณกรรมบราซิล, ไม่มีงานแสดงออกอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนชี้ว่า ลักษณะของการเคลื่อนไหวนี้ ในงานวรรณกรรมร่วมสมัยของบราซิลบางชิ้น (และแม้กระทั่งก่อนสมัยใหม่) ซึ่งผู้เขียนจะได้รับอิทธิพลจาก การแสดงออก. ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะกล่าวถึง:
กราซิเลียโน รามอส (1892-1953): ความปวดร้าว (1936);
ออกุสโต โด อันโฆส(1884-1914): ผม (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): ความรักกริยาอกรรมกริยา (1927).
ในบทกวี “ Nocturnal Complaints” (1906) จากหนังสือ ผม, โดย Augusto dos Anjos, เป็นไปได้ที่จะรับรู้ a น้ำเสียงที่ดุดันมากขึ้น เมื่อตัวโคลงสั้น ๆ พูดถึงมนุษยชาติ|2| ดังที่เราทราบ Expressionism มีลักษณะเฉพาะด้วยความก้าวร้าวนี้ นอกเหนือไปจากการบิดเบือนความเป็นจริง เนื่องจากมีการกำหนดค่าในมุมมองเฉพาะของผู้แต่ง:
ร้องเรียนตอนกลางคืน
[...]
เสื้อผ้าของฉัน ฉันอยากจะทำลายมันด้วยซ้ำ!
ฉันต้องการดึงออกจากเรือนจำทางกามารมณ์
อยู่ในแสงดาวอมตะ
โอบกอดด้วยดวงดาวทั้งหมด!
กลางคืนยิ่งน่ากลัว
และในอกของฉันในการต่อสู้
บดขยี้เพลงฮิตชั่วนิรันดร์
ในการขยายตัวที่สูงเกินไป!
[...]
ที่อยู่ภายในจิตวิญญาณอเมริกันของฉัน
ไม่มีการเต้นของหัวใจอีกต่อไป - หีบนี้
นาฬิกาที่น่าเศร้านี้ที่ทำเครื่องหมาย
โศกนาฏกรรมของมนุษย์ทั้งหมด!
[...]
ใน ความปวดร้าวโดย Graciliano Ramos ตัวเอกคือ Luís da Silva ชายวัยกลางคนที่ใกล้จะถึงวัยกลางคน ข้าราชการ เหงาและเศร้าโศก NS ความปวดร้าว ชื่อหนังสือหมายถึงสภาพจิตใจของตัวละครนั้นๆ อู๋ ตัวละครผู้บรรยาย มีของคุณ มุมมองส่วนตัวจึงบิดเบือนจากความเป็นจริง แค่นั้นเอง โลกภายใน โดย Luís da Silva ผู้มอบงานให้ ตัวละครแสดงออก: “ฉันอยู่อย่างไม่สงบ เต็มไปด้วยความสยดสยอง มือของฉันสั่นจนผอมบาง มือไม่ใช่ของฉันอีกต่อไป: เป็นมือที่แก่ อ่อนแอ และไร้ประโยชน์ รอยฟกช้ำบนฝ่ามือหายแล้ว”
เรียบร้อยแล้ว ความรักกริยาอกรรมกริยาโดย Mário de Andrade บอกเล่าเรื่องราวของ Fräulein Elza หญิงชาวเยอรมันซึ่งถูกกล่าวหาว่าจ้างให้เป็นผู้ปกครองหญิงในบ้านแห่งหนึ่งใน ชนชั้นนายทุนเซาเปาโล ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แต่แท้จริงแล้วใครคือ "ครูแห่งความรัก" ที่ยอมจ่ายเพื่อเอาความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของคาร์ลอส เด็กสาววัยสิบห้าปี ในงานนี้ ความเสื่อมโทรมของโลกชนชั้นนายทุน และ มุมมองบิดเบี้ยว ที่ตัวละครชาวเยอรมันมีความสัมพันธ์กับอาชีพของเธอและกับวัฒนธรรมบราซิล:
“ สำหรับวันข้างหน้า Fräulein คิดทบทวนถึงสองครั้งเกี่ยวกับคดีนี้ อย่างจริงจัง. [...]. ภารกิจของเธอไม่ใช่การกำกับการแสดง: สอนความรักแบบบูรณาการ,ผิดธรรมชาติมากช่วงนี้... รักสงบ เป็นต้น กับ ความถี่ของอุดมคติ เขียนโดยพระเจ้าผู้ถูกจองจำ สาวกของ Hans Sachs, Fräulein ทีละเล็กทีละน้อย ได้ใช้ความคิดที่ไม่ดีของเขาเกี่ยวกับความรัก. ที่นั่น บุรุษแห่งชีวิตและบุรุษแห่งความฝันต่างพากันสับสนในการเทศนาเรื่องความจริงเพียงเรื่องเดียว และที่ตลกยิ่งกว่านั้น ในนิมิตของภาพเดียวกัน อาจารย์แห่งความรัก... แต่เขาไม่ได้เกิดมาเพื่อสิ่งนี้ เขารู้ สถานการณ์ทำให้เธอเป็นครูแห่งความรัก เธอได้ปรับตัว ฉันไม่ได้พูดคุยถ้าฉันมีความสุข ไม่ได้ตระหนักถึงความทุกข์ของตัวเอง. มันเป็นกริยาที่จะเป็น”
ดูด้วย: ลัทธิแห่งอนาคต – แนวหน้าด้วยโทนเสียงรักชาติและเทคโนโลยีที่แข็งแกร่ง
แก้แบบฝึกหัด
คำถามที่ 1
ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีร่องรอยของการแสดงออก ยกเว้น:
ก) รูปภาพ 1
b) รูปภาพ 2
ค) รูปภาพ 3
ง) รูปภาพ 4
จ) รูปภาพ 5
ปณิธาน
ทางเลือก E
ภาพที่ 5 เป็นภาพวาด Cubist เนื่องจากชอบรูปทรงเรขาคณิต ในทางกลับกัน สี่ข้อแรกมีร่องรอยของการแสดงออก กล่าวคือ เส้นที่หนากว่าและบิดเบี้ยวมากกว่า ไม่มีวัตถุประสงค์ ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์มากกว่า
คำถามที่ 2 - ชี้ให้เห็นทางเลือกอื่นที่มีลักษณะการแสดงออก:
NS) เรื่องไร้สาระ.
ข) ปัจเจก.
ค) เรขาคณิต
ง) การใช้เครื่องจักร
จ) ลัทธิเดียว.
ปณิธาน
ทางเลือก ข.
ปัจเจกนิยมเป็นตัวกำหนดลักษณะการแสดงออก เนื่องจากขบวนการนี้ระบุว่าศิลปะเป็นวิสัยทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง อัตนัย และไม่ลงตัวของศิลปิน
*เครดิตรูปภาพ 5: tichr / Shutterstock
เกรด
|1| ปี พ.ศ. 2453 เป็นจุดกำเนิดของการแสดงออกอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม กรี๊ด เป็นผลงานด้านการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง และอย่างที่เห็น มันถูกผลิตออกมาอย่างดีก่อนการทำให้ขบวนการเคลื่อนไหวเป็นทางการ
|2| วิทยานิพนธ์ได้รับการปกป้องโดย José Maria Pinto de Figueiredo ปริญญาโทสาขาวรรณกรรมศึกษา
โดย Warley Souza
ครูวรรณคดี
