ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Theodor W. Adorno – หนึ่งในนักคิดที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ต – ได้อุทิศตำราบางส่วนของเขาเพื่อสะท้อนถึงปรากฏการณ์ของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่เรียกว่า แนวความคิดนี้ตามที่นักคิดประกอบด้วยการสร้างนัยของกระบวนการของการทำให้เป็นสินค้าของการปฏิบัติทางวัฒนธรรม ตามที่เขาพูดตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมได้ถูกทำให้เสื่อมเสียโดยผลประโยชน์ของระบบทุนนิยม
เพื่อแสดงให้เห็นเหตุผลของเขา Adorno แสวงหาตัวอย่างปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการค้าวัฒนธรรมเป็นหลัก ในข้อความที่มีชื่อเสียงของเขา "ความคลั่งไคล้ในดนตรีและการถดถอยของการได้ยิน" ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงปัญหาที่การทำซ้ำเพลงผ่านแผ่นดิสก์และวิทยุจะนำมาซึ่งวัฒนธรรม นอกจากนี้ การวิเคราะห์ทางดนตรีโดยใช้ดนตรีแจ๊สเป็นหลัก ผู้เขียนได้สาธิตให้เห็นว่ารูปแบบการทำซ้ำสุนทรียศาสตร์บางอย่างจะทำให้รสนิยมทางดนตรีของผู้คนแย่ลงได้อย่างไร
ในระดับหนึ่ง การวิพากษ์วิจารณ์นักคิดชาวเยอรมันผู้นี้ส่วนใหญ่กำหนดสถานการณ์ของวัฒนธรรม และในบางครั้ง ดูเหมือนว่าจะพูดถึงสถานการณ์ร่วมสมัย ทุกวันนี้ หลายคนกำหนดรสนิยมทางดนตรีผ่านรูปแบบสุนทรียะและสัญลักษณ์ที่สื่อนำเสนออย่างไม่ต้องสงสัย ในขณะเดียวกัน ค่ายเพลงก็ให้ความสำคัญกับการขายมากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าที่จะสนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของศิลปิน
แนวความคิดของ Adorno พัฒนาขึ้นในปี 1938 ทำให้เกิดวิสัยทัศน์ที่เลวร้ายเกี่ยวกับอนาคตของดนตรีที่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมเลือกใช้ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของรูปแบบดนตรีใหม่ในสหรัฐอเมริกาจะเป็นการต่อต้านทฤษฎีที่นักคิดชาวเยอรมันอธิบายไว้อย่างละเอียด ร็อกแอนด์โรลเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นในหมู่ประชากรวัยหนุ่มสาว โดยสร้างการอ่านผลงานของแนวเพลงยอดนิยมสามประเภทก่อนหน้านี้ ได้แก่ คันทรี บลูส์ และแจ๊ส
การใช้รูปแบบดนตรีที่ "จำกัด" แบบเดียวกับที่ก่อตั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ร็อกใช้จังหวะที่ประสานกันอย่างแน่นหนาเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดใหม่ของชีวิต ความรัก และโลก แม้แต่ในสมัยแรกๆ ที่เนื้อเพลงพูดถึงความสุขของการเต้นร๊อคหรือสถานการณ์ต่างๆ ความโรแมนติก เราสามารถรับรู้โลกทัศน์ที่แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงค่าที่ทำเครื่องหมาย เวลานั้น. ในแง่นี้ เราสามารถเห็นการสำแดงทางวัฒนธรรมที่สามารถคิดและสะท้อนบริบทของยุคต่างๆ ได้ในหิน
แม้แต่ในหมู่นักร็อคที่มีการฉายภาพเชิงพาณิชย์ที่ยอดเยี่ยม เราสามารถสังเกตเห็นการปรากฏตัวของเพลงที่ดูเหมือนว่าการรบกวนของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมจะล้มเหลว เร็วเท่าที่ปี 1956 เพลง "Long Tall Sally" โดย Little Richard พูดถึงการผจญภัยทางเพศของชายผู้พยายามหลบหนีจากภาระหน้าที่ในการทำงานและการแต่งงานในความสัมพันธ์นอกใจ
แม้แต่ในเพลงโรแมนติกที่สุดของ Elvis Presley ที่หลายคนมองว่าเป็นร็อคเกอร์ที่มีพฤติกรรมสุดเหวี่ยง เราก็เห็นความขัดแย้งที่น่าสนใจ ภาพลักษณ์ที่เป็นชายและน่าดึงดูดของ “ราชาเพลงร็อก” ได้สร้างความเปรียบต่างที่น่าสนใจกับเนื้อเพลง ซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าตนเองอยู่ใต้บังคับบัญชาของหญิงสาวอย่างสมบูรณ์ ในเพลงเช่น "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" และ "Devil in Disguise" เรามีตัวอย่างที่ชัดเจนของสถานการณ์ที่นำเสนอ
สุดท้ายนี้ เราสามารถพูดได้ว่าร็อคได้ตายไปพร้อมกับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแล้ว? ไม่อย่างแน่นอน. เพียงจำไว้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1980 AC/DC วงร็อคที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดวงหนึ่ง ถือป้ายของอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์ ถ้ายังเถียงไม่พอ เราจะได้เห็นวงดนตรีประดิษฐ์อย่าง “The Monkeys” โผล่ออกมาได้อย่างไร งานอิสระและได้ยอดขายที่ดีรวมกับเนื้อเพลงที่สำคัญเช่น "Pleasant Valley Sunday"
ดนตรีแนวนี้พยายามละเมิดมาตรฐานและไม่เคารพอดีตหรือจุดเริ่มต้นของยุคทองโดยไม่ทำตามกฎหรือความต้องการของแฟนๆ ดังนั้นดนตรีร็อคจึงเป็นวิธีคิดและไม่ตกผลึกศิลปะด้วยความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ร็อคคลาสสิก หนักแน่น ป็อป ฮาร์ดหรือพังก์ ยังคงติดอยู่กับอิสระแห่งการสร้างสรรค์ที่ Adorno อาจจินตนาการไม่ถึง
อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)
โดย Rainer Sousa
จบประวัติศาสตร์
