THE ศิลปะบาโรก ขึ้นชื่อในเรื่องรายละเอียดที่เกินจริง ความประณีต และความสง่างาม
มันพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับอารยธรรมในตะวันตกเพราะในเวลานั้นมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ปฏิวัติสังคมปัจจุบัน
ปรากฏตัวครั้งแรกในอิตาลีและในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ต่อมายังพัฒนาในบราซิลและส่วนที่เหลือของทวีปอเมริกาด้วยการมาถึงของชาวอาณานิคมโปรตุเกสและสเปน
ดังนั้นจึงเป็นการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ดำเนินการอยู่
ปรากฏในบริบทของการต่อต้านการปฏิรูปและในสถานการณ์อาณานิคมด้วยราชวงศ์ที่ร่ำรวยมากมายในดินแดนใหม่ ผลงานของเขารวมถึงหัวข้อทางศาสนาเหนือสิ่งอื่นใด
ลักษณะสำคัญของศิลปะบาโรก
สไตล์บาร็อคไม่ได้มีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกันเนื่องจากมีการพัฒนาในหลาย ๆ แห่ง มีความแตกต่างหลายประการระหว่างการผลิตที่ดำเนินการโดยศิลปินแต่ละคนในสถานที่ต่างๆ
อย่างไรก็ตาม นี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นบางอย่างซ้ำแล้วซ้ำอีก:
- ความโดดเด่นของประเด็นทางศาสนา
- ความมั่งคั่งในรายละเอียดและรูปแบบ
- การแสดงออกอย่างน่าทึ่งของตัวละครที่แสดง;
- การตั้งค่าเส้นโค้งและรูปทรงมากกว่ารูปทรงเรขาคณิต
- ความสำคัญของการจัดแสงและการเล่นแสงและเงา
- การใช้ความแตกต่างเพื่อแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของพระเจ้ากับมนุษย์
ศิลปะบาโรกในบราซิล
นักวิชาการอ้างว่าสิ่งนี้อยู่ในสไตล์บาร็อคเมื่อการแสดงออกทางศิลปะของชาวบราซิลอย่างแท้จริงครั้งแรกปรากฏขึ้น
ในบราซิล บาร็อคมีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 และคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 ในประเทศของเรา เนื่องจากความมั่งคั่งของยุคอาณานิคม เราจึงมีคอลเล็กชั่นผลงานการแสดงออกแบบบาโรกที่โดดเด่น
ที่นี่รูปแบบนี้เกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับนิกายโรมันคาทอลิก มีโบสถ์สไตล์บาโรกมากมาย แต่ก็ยังสามารถหาโครงการสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ได้ ที่มีลักษณะดังกล่าว เช่น ศาลากลาง เรือนจำ และบ้านเรือนประชาชน เด่น.
สัญลักษณ์ศิลปะบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบราซิลคือประติมากรAntônio Francisco Lisboa, the คนพิการ (1730-1814). การผลิตของเขามีตั้งแต่ไม้แกะสลัก หินสบู่ แท่นบูชา และโบสถ์ และโดดเด่นด้วยการใช้สีและวิธีการแสดงภาพฉากที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวา
เส้นของบาร็อคในบราซิล
มีสองด้านในศิลปะบาโรกที่ผลิตบนดินแห่งชาติ
THE ประณีตที่สุด มันเกิดขึ้นในรัฐมินัสเชไรส์ รีโอเดจาเนโร แปร์นัมบูโก และบาเฮีย ซึ่งเศรษฐกิจใช้อ้อยและการขุด ในภูมิภาคเหล่านี้พบโบสถ์ที่มีงานไม้ซึ่งสีสรรถูกปกคลุมด้วยชั้นทอง นอกจากนี้ยังมีหน้าต่างและประตูที่แสดงผลงานประติมากรรมอย่างพิถีพิถัน
ในภูมิภาคที่ร่ำรวยน้อยกว่าของประเทศซึ่งไม่มีการผลิตน้ำตาลหรือทองคำรูปแบบสถาปัตยกรรมบาโรกคือ ง่ายขึ้น. โบสถ์ไม่มีงานที่ซับซ้อนเช่นนี้ เนื่องจากพวกเขาแสดงโดยศิลปินผู้มีประสบการณ์น้อยและมีชื่อเสียง
เมืองในบราซิลและยุคบาโรก
ทองดำตั้งอยู่ในรัฐมินัสเชไรส์ รักษาความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นจากช่วงเวลานี้ เป็นเมืองของบราซิลที่มีความโดดเด่นในด้านสไตล์บาโรกมากที่สุด
ทองคำถูกค้นพบในเมือง Minas Gerais ซึ่งอนุญาตให้มีการก่อสร้างที่ร่ำรวยมาก
เมืองแห่ง ผู้กอบกู้ เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการแสดงออกแบบบาร็อค ในขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของบราซิล (จนถึง พ.ศ. 2306) ด้วยเหตุผลนี้ นอกจากภาพวาดและประติมากรรมแล้ว ที่นี่ยังเป็นที่เก็บงานสถาปัตยกรรมที่สวยงามอีกด้วย ตัวอย่างคือวังของผู้ว่าราชการจังหวัด
ศิลปะบาโรกในยุโรป
ในทวีปยุโรป งานบาโรกมีความประณีตมากกว่าในบราซิล
ที่ อิตาลี, ผลงานของ Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). เขาถือเป็นศิลปินบาร็อคคนแรก เขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการเป็นสถาปนิก นักวางผังเมือง ประติมากร มัณฑนากร และจิตรกร ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ในกรุงโรม
งาน ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา มันเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่น่าประทับใจที่สุดของเขาและยกย่องความรู้สึกและการแสดงละคร นักบุญเทเรซาเป็นตัวแทนของนักบุญเทเรซาในเวลาที่ทูตสวรรค์ยิงธนูเข้าที่หน้าอกของเธอ ซึ่งจะทำให้เกิดความเจ็บปวดอย่างรุนแรง แต่ได้ปลุกประสบการณ์ลึกลับแห่งความรักที่มีต่อพระเจ้าให้ตื่นขึ้น
โดดเด่นในการวาดภาพ ทินโทเรตโต (1515-1549), อันเดรีย ปอซโซ (1642-1709), มีเกลันเจโล คาราวัจโจ (1571-1610) และ แอนนิบาเล่ คาราซิ (1560-1609).
จิตรกร คาราวัจโจ มีการผลิตที่โดดเด่นอย่างมากจากหัวข้อทั่วไป เขาสนใจที่จะวาดภาพผู้คนเช่นนักดนตรี คนขายของ และชาวยิปซี ศิลปินคนนี้หนีจากแนวคิดเรื่องความงามแบบคลาสสิกที่เสนอโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเชื่อมโยงความงามกับชนชั้นสูง
ต่อมา สไตล์บาโรกได้ขยายไปสู่ดินแดนอื่นๆ ของยุโรป และในแต่ละสไตล์ ก็ได้รูปทรงใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมท้องถิ่นมากขึ้น
ที่ สเปน, พัฒนาในการตกแต่งประตูของอาคารโยธาและศาสนา. ในการวาดภาพ เขาได้รับอิทธิพลจากสไตล์อิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้แสงและเงา แต่ยังคงรักษาลักษณะความสมจริงและความเชี่ยวชาญทางเทคนิคไว้
จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในประเทศนี้คือ เอล เกรโค (1541-1614) และ ดิเอโก เบลาซเกซ (1599-1660). เนื่องจากในการทำงานของ เอล เกรโคแนวดิ่งมีเสน่ห์ดึงดูด ตัวเลขถูกยืดออกและวาดขนานกับภาพจิตวิญญาณของยุคไบแซนไทน์
จิตรกร Velasquezมีการผลิตที่โดดเด่นโดยภาพของราชวงศ์สเปนในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ยังพยายามบันทึกชีวิตประจำวันของคนทั่วไปในช่วงเวลาหนึ่งด้วย
เรา เนเธอร์แลนด์ภาพวาดสไตล์บาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครที่สื่อความหมาย โดยมีฉากจากชีวิตประจำวันและความกระตือรือร้นเพื่อความสมจริงในการเป็นตัวแทน
เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของด้านนี้คือ: รูเบนส์ (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), แรมแบรนดท์ (1606-1669) และ เวอร์เมียร์ (1632-1675).
ศิลปินชาวดัตช์ แรมแบรนดท์ เป็นชื่อที่มีชื่อเสียงในด้านการใช้แสงและเงาในการแต่งเพลงที่เรียกว่า สไตล์เรืองแสง. เขาสำรวจทุกแง่มุมที่ความส่องสว่างสามารถนำเสนอได้ เช่น ความเปรียบต่าง โทนสีกลาง ความมัว และแสงจ้า
แล้ว เวอร์เมียร์, ทำงานแสงที่เข้มข้นขึ้น ภาพที่วาดบนผืนผ้าใบของเขาเคยสว่างสดใสและเป็นคติประจำใจของชนชั้นนายทุนชาวดัตช์
ใน โปรตุเกส,รูปแบบนี้ยังมีอยู่และมีผลบังคับใช้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1580 ถึงปี ค.ศ. 1756 ซึ่งเป็นปีแห่งการสถาปนา Arcadia Lusitânia และเมื่อรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น ประติมากรชาวโปรตุเกสที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะบาโรกคือ Machado de Castro (1731-1822)
จิตรกรรมบาโรกและประติมากรรม
ภาพวาดยังเน้นเรื่องศักดิ์สิทธิ์ด้วยเพดานโบสถ์จำนวนมากที่ทาสีในสไตล์บาโรก
ในงานประติมากรรม งานบาโรกส่วนใหญ่เป็นงานศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งนิยมใช้วัสดุต่างๆ เช่น ดินเหนียวอบ ไม้ซีดาร์ และหินสบู่
คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในแง่ของการวาดภาพคือการเล่นของแสงและเงา การปรากฏตัวของสปอตไลท์บนร่างหลักของงานทำขึ้นโดยตั้งใจเพื่อดึงดูดความสนใจของร่างที่ส่องสว่างนี้
ทั้งในภาพวาดและในงานประติมากรรม ชีวิตประจำวันได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบที่แท้จริงและเคลื่อนไหว โดยสังเกตการแสดงออกทางสีหน้าอันน่าทึ่ง
ในบาโรกของบราซิลเราไม่สามารถพูดถึงได้ fail Manuel da Costa Ataide (พ.ศ. 2305 - 1830) ถือเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในพื้นที่ในสมัยอาณานิคม ในงานประติมากรรม Aleijadinho มีบทบาทเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะบาโรก:
- จิตรกรรมบาโรก
- ประติมากรรมบาร็อค
สถาปัตยกรรมบาโรก
จากผลของปฏิรูปปฏิรูป ในระยะนี้ สถาปัตยกรรมบาโรก โดดเด่นในการก่อสร้างโบสถ์หลายแห่ง จุดมุ่งหมายคือเพื่อเผยแพร่ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและในขณะเดียวกันก็ยืนยันอำนาจของนิกายโรมันคาทอลิกอีกครั้ง ซึ่งทำได้โดยการแสดงผลงานที่สร้างขึ้น
ในบราซิล โบสถ์ São Francisco de Assis ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ คนพิการ. เพดานถูกทาสีโดย Manuel da Costa Ataide. การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2319 แต่แล้วเสร็จเพียง 18 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2337
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้:
- บาร็อค
- ภาษาบาร็อค
- บทกวีบาร็อค
- แบบฝึกหัดเกี่ยวกับบาร็อค
