ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่าเป็นพื้นที่ของความรู้ที่กล่าวถึงการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายของมนุษย์ตลอดวิถีของพวกเขาบนโลก.
เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงออกดังกล่าวเกิดขึ้นผ่านการเต้นรำ ดนตรี ละคร ทัศนศิลป์ และการแสดงออกอื่น ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และโลกทัศน์
ศิลปะเกี่ยวข้องกับการแสดงออกในรูปแบบแรกของมนุษย์และขึ้นอยู่กับสถานที่และช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงออกในรูปแบบต่างๆ
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าความรู้ด้านนี้อยู่ภายใต้การก่อสร้างอย่างต่อเนื่องไม่ใช่บางสิ่งบางอย่าง คงที่ แต่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมตลอดเวลาโดยการสาธิตศิลปะต่างๆ ที่ปรากฏใน สังคม.
นักมานุษยวิทยาและนักประวัติศาสตร์ใช้ศิลปะเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการทำความเข้าใจผู้คน วัฒนธรรม และองค์กรทางสังคม
เพื่อให้การศึกษาและความเข้าใจสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น ศิลปะจึงถูกจัดระเบียบตามช่วงเวลา การเคลื่อนไหว และเส้นใย
ดูว่าประวัติศาสตร์ศิลปะโดยเฉพาะตะวันตกได้รับการจัดประเภทอย่างไร
ศิลปะในยุคก่อนประวัติศาสตร์
แม้แต่ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ นั่นคือ ก่อนการประดิษฐ์งานเขียน มนุษย์ได้ผลิต .แล้ว ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์.
ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับอารยธรรมเหล่านี้ถูกค้นพบโดยนักวิจัยผ่านการวิเคราะห์วัตถุและภาพวาดจากชนชาติเหล่านี้
ช่วงเวลาของมนุษยชาตินี้ค่อนข้างยาวและดังนั้นจึงแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: ยุคตอนล่าง (500,000 ปีก่อนคริสตกาล) ค.); Paleolithic ตอนบน (30,000 ปีก่อนคริสตกาล) C. ) และยุคหินใหม่ (10,000 a. ค.).
ในช่วงเวลาของ Upper Paleolithic ที่การแสดงออกทางศิลปะครั้งแรกเช่น ศิลปะร็อค จากถ้ำ Lascaux (ฝรั่งเศส) และ Altamira (สเปน)
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม โปรดอ่าน:
- ศิลปะในยุคหินใหม่
- ศิลปะในยุคหินใหม่
ศิลปะในสมัยโบราณ
จากการประดิษฐ์งานเขียน เรามีสมัยโบราณ ซึ่งย้อนกลับไปที่การแสดงออกทางศิลปะคริสเตียนครั้งแรก ในขณะนั้น อารยธรรมต่างๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญลักษณ์อย่างหนักแน่น
ดูการแสดงออกทางศิลปะของช่วงเวลา:
- ศิลปะเมโสโปเตเมีย
- ศิลปะอียิปต์
- ศิลปะเซลติกและดั้งเดิม
- ศิลปะทะเลอีเจียน
- ศิลปะฟินีเซียน
- ศิลปะอิทรุสกัน
- ศิลปะกรีก
- ศิลปะโรมัน
- ศิลปะคริสเตียนยุคแรกหรือศิลปะคริสเตียนยุคแรก
ศิลปะยุคกลาง
THE ศิลปะยุคกลาง ผลิตขึ้นในยุคกลางระหว่างศตวรรษที่ 5 ถึง 15 ในช่วงเวลานี้ คริสตจักรคาทอลิกได้กำหนดกฎเกณฑ์ต่างๆ ในยุโรป และผลงานศิลปะทั้งหมดก็เชื่อมโยงกับศาสนา
ศิลปะในสมัยนั้นแบ่งออกเป็น:
- ศิลปะไบแซนไทน์
- ศิลปะโรมาเนสก์
- ศิลปะกอธิค
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นช่วงเวลาหลังยุคกลาง เกิดขึ้นที่อิตาลีในศตวรรษที่ 15 และเป็นช่วงเวลาแห่งความฟุ้งเฟ้อทางวัฒนธรรม ศิลปะ และสติปัญญาที่ยิ่งใหญ่
ผลงานที่ผลิตในขณะนั้นสะท้อนถึงความปรารถนาและความรู้สึกใหม่ๆ
การเกิดใหม่ทำให้เกิดความกล้าหาญและความสูงส่งของมนุษย์ (มานุษยวิทยา) ซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดในยุคกลางซึ่งเห็นพระเจ้าเหนือสิ่งอื่นใด (theocentrism)
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับช่วงเวลาดังกล่าว โปรดอ่าน:
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะยุคพรีโคลัมเบียน
ศิลปะพรีโคลัมเบียนหมายถึงการผลิตทางศิลปะและวัฒนธรรมของ ชนชาติแรกของอเมริกา ภาษาสเปนก่อนการมาถึงของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสบนแผ่นดินใหญ่ในปี 1492
การแสดงออกทางศิลปะของชาว Amerindian ถือเป็นชิ้นส่วนที่มีหน้าที่ทางศาสนาหรือการตกแต่ง นอกเหนือจากการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม
จากการศึกษาศิลปะยุคพรีโคลัมเบียน เป็นไปได้ที่จะจำแนกและแยกแยะผู้คนที่อาศัยอยู่ในละตินอเมริกาและเพื่อทำความเข้าใจวัฒนธรรมเฉพาะของพวกเขาและโดยทั่วไป
การแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้คือ:
- ศิลปะอินคา
- ศิลปะแอซเท็ก
- ศิลปะของชาวมายัน
ศิลปะในยุคที่เรียกว่า "ร่วมสมัย"
"ยุคร่วมสมัย" เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นช่วงที่เริ่มต้นด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส (1789) และขยายออกไปจนถึงปัจจุบัน
เหตุการณ์หลักในช่วงเวลานี้คือ: การปฏิวัติฝรั่งเศส สงครามครั้งแรก สงครามโลกครั้งที่สอง และสงครามเย็น
ด้านศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของบริบทนี้ในตอนแรกคือ:
- นีโอคลาสซิซิสซึ่ม
- แนวโรแมนติก
- ความสมจริง
- อิมเพรสชั่นนิสม์
- โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
ศิลปะสมัยใหม่หรือสมัยใหม่
เราถือว่าศิลปะสมัยใหม่เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และขยายออกไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง
ผสมผสานความทันสมัยเข้าไว้ด้วยกัน: จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวรรณคดี
กองหน้าชาวยุโรป
ในบริบทของความทันสมัย กระแสศิลปะหลายอย่างเกิดขึ้น
เราให้ชื่อ กองหน้าชาวยุโรป สู่สายใยเหล่านี้ คำว่า "แนวหน้า" มาจากภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยวจี๊ดซึ่งหมายความว่า "ผู้พิทักษ์ขั้นสูง" แนะนำให้เป็นผู้บุกเบิกด้านศิลปะ
การเคลื่อนไหวเหล่านี้จึงเป็นการแสดงออกถึงนวัตกรรมของศิลปะและมีส่วนรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการแสดงและทำความเข้าใจงานศิลปะ ที่พวกเขา:
- การแสดงออก
- ลัทธิโฟวิส
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- ลัทธิแห่งอนาคต
- Dadaism
- สถิตยศาสตร์
ศิลปะร่วมสมัยหรือศิลปะหลังสมัยใหม่
ผลงานศิลปะที่ผลิตหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เรียกว่า "ร่วมสมัย" และปัจจุบันชื่อนี้ยังคงปรากฏอยู่สำหรับผลงานในปัจจุบัน หรือที่เรียกว่าหลังสมัยใหม่
ทั้งนี้เป็นเพราะคำว่า "ร่วมสมัย" มาจากคำภาษาละติน ร่วมสมัยซึ่งเป็นการรวมกันของคำว่า "กับ" และ "เวลา" หมายถึง "อะไรหรือใครของเวลาปัจจุบัน"
ที่ ศิลปะร่วมสมัยแนวคิดเบื้องหลังผลงานมีความหมายมากขึ้นและบริบททางสังคมโลกาภิวัตน์ส่งผลโดยตรงต่อการแสดงออกของศิลปินและความเพลิดเพลินของผู้ชม
อาการเหล่านี้พัฒนาขึ้นในหลายๆ ด้าน เช่น นาฏศิลป์ แฟชั่น ดนตรี ละครเวที ประติมากรรม การแสดง การติดตั้ง วิดีโออาร์ต เว็บอาร์ต การถ่ายภาพ จิตรกรรม วรรณกรรม เหตุการณ์ วัตถุ ศิลปะสิ่งทอ และสำนวนอื่นๆ ผสมผสาน.
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเหล่านี้ โปรดอ่าน:
- ศิลปะแนวความคิด
- Arte Povera
- Kinetic Art
- ป๊อปอาร์ต
- Op Art
- การแสดงออกทางนามธรรม
- มินิมอล
- ศิลปะที่ดิน
- ศิลปะในเมือง
- กราไฟท์
- ศิลปะบนเรือนร่าง
ประวัติศาสตร์ศิลปะในบราซิล
ในบราซิล การผลิตงานศิลปะเกิดขึ้นตั้งแต่ก่อนการมาถึงของชาวโปรตุเกส พบภาพเขียนในถ้ำที่มีอายุมากถึง 15,000 ปีในรัฐ Piauí ใน Serra da Capivara และในแหล่งโบราณคดีอื่นๆ
การแสดงศิลปะมีความหลากหลายในบราซิลและสอดคล้องกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในประเทศ ที่พวกเขา:
- ศิลปะบราซิลพื้นเมือง
- บาร็อคในบราซิล
- นีโอคลาสสิกในบราซิล
- แนวโรแมนติก สัจนิยม ลัทธินิยมนิยม และสัญลักษณ์ and
- ความทันสมัยในบราซิล (โดยเน้นที่ สัปดาห์ที่ 22)
- ศิลปะร่วมสมัยของบราซิล
