การแสดงทางศิลปะ: ความหมาย ลักษณะ และศิลปิน

การแสดงเป็นศิลปะลูกผสม กล่าวคือ สามารถผสมผสานภาษาต่างๆ เช่น ละคร ดนตรี และทัศนศิลป์

นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับ เกิดขึ้น และคำศัพท์มักจะอธิบายว่าเป็นสิ่งเดียวกัน

นักวิชาการบางคนกล่าวว่าการแสดงออกทางศิลปะทั้งสองประเภทมีความแตกต่างกันเล็กน้อย

พลังงานพักผ่อน (1980) การแสดงที่มีชื่อเสียงโดย Marina Abramović และ Ulay

การแสดงจะเป็นเมื่อศิลปินนำเสนอฉากที่ปกติแล้วเขาใช้ร่างกายของเขาเป็นตัวสนับสนุนในขณะที่ผู้ชมดู อยู่แล้วใน เกิดขึ้น ผู้ชมมักจะมีส่วนร่วมในการดำเนินการ

นิรุกติศาสตร์ คำว่า ประสิทธิภาพ มาจากภาษาฝรั่งเศสโบราณ ความเท่าเทียมกันและหมายถึง "ให้รูปร่าง", "สร้าง"

ลักษณะของศิลปะการแสดง

• ภาษาไฮบริด: ผสมผสานองค์ประกอบจากโรงละคร ทัศนศิลป์ การจัดวาง ดนตรี และอื่นๆ
• ไม่มีสถานที่ที่ "เหมาะสม" ที่จะเกิดขึ้น: สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และสถาบัน ตลอดจนในเมืองและ/หรือสภาพแวดล้อมสาธารณะ
• บันทึกของการกระทำสามารถเกิดขึ้นได้ผ่านภาพถ่ายและวิดีโอ แต่ลักษณะของงานนั้นชั่วคราวและหายวับไป
• ร่างกายเป็นเครื่องมือในการดำเนินการทางศิลปะ

ที่มาของการแสดงทางศิลปะ

ในจักรวาลแห่งศิลปะ การสร้างศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นต้นไป อันเป็นผลมาจากการพัฒนาใน

ป๊อปอาร์ต และศิลปะแนวความคิดในยุค 60 และ 70

เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยกำลังเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ในการผลิตและชื่นชมศิลปะ

การนำเสนอของ Dada โดย Hugo Ball (1916), ใน คาบาเร่ต์วอลแตร์, ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์

อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าการแสดงเกี่ยวข้องกับขบวนการสมัยใหม่ที่เก่ากว่า เช่น Dada และ Bauhaus School

เพื่อทำความเข้าใจจักรวาลของการแสดงทางศิลปะเพิ่มเติม โปรดอ่าน:

• ศิลปะสมัยใหม่
• โรงเรียนเบาเฮาส์
• Dadaism

ศิลปินในการแสดง

ในยุค 60 การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในเยอรมนี ฟลักซ์ซึ่งเริ่มต้นการนำเสนอผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ศิลปินสำคัญหลายคนจากทั่วโลกเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการนี้ ซึ่งได้แก่:

• โจเซฟ บอยส์ (2464-2529) - เยอรมัน
• Wolf Vostell (1932-1998) - เยอรมัน
• Nam June Paik (1932-2006) - เกาหลีใต้
• โยโกะ โอโนะ (1933) - ญี่ปุ่น

ฉันชอบอเมริกาและอเมริกาชอบฉัน (1974) โดย Joseph Beuys เป็นการแสดงที่ศิลปินใช้เวลาหลายวันในห้องที่มีหมาป่าป่า

ศิลปินอื่นๆ ที่โดดเด่นในด้านศิลปะการแสดง ได้แก่:

• Marina Abramović (1946) - เซอร์เบีย
• Chris Burden (1946-2015) - อเมริกัน
• Ana Mendieta (2491-2528) - คิวบา
• Valie Export (1940) - ออสเตรีย

การแสดงศิลปะในประเทศบราซิล

ในบราซิล ในยุค 50 ศิลปะการแสดงได้แสดงให้เห็นแล้ว ทั้งนี้เป็นเพราะ ฟลาวิโอ เด การ์วัลโญ่ (พ.ศ. 2442-2516) ผู้นำการเคลื่อนไหวและเป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของบราซิล

โฉมใหม่ (1956) การแสดงของ Flávio de Carvalho ทำให้เกิดความประหลาดใจเมื่อศิลปินสวมเสื้อผ้า "ผู้หญิง" ต่อสาธารณะ

ต่อมากับกลุ่มเร็กซ์ (พ.ศ. 2509-2510) ศิลปิน เวสลีย์ ดุ๊ก ลี (1931-2010), เจอรัลโด เด บาร์รอส (พ.ศ. 2466-2541) และ เนลสัน ไลเนอร์ (1932) ดำเนินการทางศิลปะต่างๆ รวมทั้งการแสดง

นอกจากนี้ยังมีชื่ออื่นๆ ในบราซิล เช่น คาร์ลอส ฟาจาร์โด (1941), โฮเซ่ เรเซนเด (1945), เฟรเดอริค นัสเซอร์ (1945) นอกเหนือจาก ฮีเลียม Oiticica (1937-1980).

วิดีโอ - การแสดงโดย Yoko Ono

ตรวจสอบการบันทึกการแสดง - ซึ่งถือได้ว่าเป็น เกิดขึ้น - ตัดชิ้น (1965) โดย โยโกะ โอโนะ

เป็นผลงานที่รู้จักกันดีในโลกศิลปะ ในนั้น นักแสดงยังคงนั่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม และมีกรรไกรอยู่ข้างๆ เธอ ซึ่งผู้ชมใช้ตัดเสื้อผ้าของโยโกะจนกว่าพวกเขาจะปล่อยให้เธอเปลือยเปล่า

โยโกะโอโนะ - 'Cut Piece' (1965)

อ่านเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ ด้วย:

• ศิลปะบนเรือนร่าง
• Arte Povera
• ศิลปะในเมือง
• ประเภทของศิลปะ
• การติดตั้งงานศิลปะ: ผลงานและศิลปิน

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย:

ศิลปะร่วมสมัย - ทุกเรื่อง