สัญลักษณ์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และลักษณะสำคัญคืออัตวิสัย, ลัทธิเชื่อผี, ศาสนาและเวทย์มนต์
เมื่อถึงเวลาที่มันพัฒนา ระบบทุนนิยมและอุตสาหกรรมกำลังรวมตัวกันบนเวทีโลก และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์หลายอย่างได้ถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของอารยธรรม
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ลงเอยด้วยการสร้างปัญหาสังคมมากมาย เช่น ความเหลื่อมล้ำที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้ศิลปินปฏิเสธแนวคิดเรื่องความก้าวหน้า
กระแสศิลปะซึ่งแสดงออกในวรรณคดีและจิตรกรรมนี้ ได้เข้าใกล้อุดมคติโรแมนติกของลัทธิอัตวิสัย อุดมคตินิยม และปัจเจกนิยม ดังนั้น ความเป็นกลางจึงถูกละไว้เพื่อสร้างแนวทางใหม่ เชิงอัตวิสัย ปัจเจก มองโลกในแง่ร้าย และไร้เหตุผล
หากในแง่หนึ่งมันแสดงความเชื่อมโยงกับแนวโรแมนติก ในทางกลับกัน สัญลักษณ์ปฏิเสธแนวคิดของการเคลื่อนไหวก่อนหน้าของสัจนิยม Parnassianism และธรรมชาตินิยม
เขาย้ายออกจากความเข้มงวดด้านสุนทรียศาสตร์และความสมดุลอย่างเป็นทางการของขบวนการ Parnassian โดยพยายามทำตัวให้ห่างจากวัตถุนิยมและเหตุผลสุดโต่ง ด้วยวิธีนี้ เขาได้สำรวจประเด็นทางจิตวิญญาณที่แสดงถึงความเป็นจริงในรูปแบบที่แตกต่างออกไปและเป็นอุดมคติมากขึ้น
มีความสนใจอย่างมากในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์ เช่น จักรวาลที่ไร้สติและใต้สำนึก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น อารมณ์ และลึกลับ
บริบททางประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์
ขบวนการ Symbolist เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส ในช่วงเวลาที่ทวีปยุโรปเป็นพยานถึงการเพิ่มขึ้นของชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรม ระบบทุนนิยมแข็งแกร่งขึ้นด้วยการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่ 2 ทำให้หลายประเทศสามารถพัฒนาเป็นอุตสาหกรรมได้
กระบวนการทางอุตสาหกรรมนี้ใช้ประโยชน์จากการรวมเยอรมนีในปี พ.ศ. 2413 และอิตาลีในปีต่อไป ในทางกลับกัน ความก้าวหน้าของทุนนิยมนี้ทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอย่างมาก นำไปสู่ความไม่พอใจของคนงานที่ยากจนที่สุด
ในขั้นตอนนี้ นวัตกรรมมากมายในสาขาวิทยาศาสตร์นำไปสู่แนวคิดของความก้าวหน้า เช่น การใช้ไฟฟ้า ผลิตภัณฑ์เคมี และปิโตรเลียมเพื่อการผลิตเชื้อเพลิง
จึงมีข้อพิพาทเรื่องมหาอำนาจ (เช่น อังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย) ในเรื่องการกระจายตลาด ผู้บริโภค และวัตถุดิบ
นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาของลัทธิล่าอาณานิคมใหม่ที่แตกออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยในแอฟริกาและเอเชีย เนื่องจากลัทธิจักรวรรดินิยมของประเทศอุตสาหกรรมในยุโรปบางแห่ง ซึ่งถือเป็นมหาอำนาจของโลก
ในที่สุด ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้จะทำให้เกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (1914-1918) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20:
- ความก้าวหน้าของระบบทุนนิยม
- ความเหลื่อมล้ำทางสังคมที่เพิ่มขึ้น
- ข้อพิพาทเกี่ยวกับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและการเมืองของมหาอำนาจยุโรปบางประเทศ
- ลัทธิจักรวรรดินิยมและลัทธิล่าอาณานิคมใหม่โดยการพัฒนาอุตสาหกรรม
จากภาพพาโนรามานี้ ขบวนการ Symbolist ได้ปรากฏตัวขึ้นเพื่อท้าทายสถานการณ์นี้ ตรงข้ามกับกระแสวัตถุนิยม วิทยาศาสตร์ และเหตุผลนิยมที่มีชัยเหนือ ปฏิเสธความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
นอกจากนี้ยังเป็นการสนับสนุนชั้นของสังคมที่อยู่นอกกระบวนการก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ที่ส่งเสริมโดยทุนนิยม
ลักษณะของสัญลักษณ์
1. ต่อต้านความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
หัวข้อที่กล่าวถึงโดยศิลปินสัญลักษณ์ เช่น ความตาย ความเจ็บปวดที่มีอยู่ ความบ้าคลั่ง และ การมองโลกในแง่ร้ายเป็นเรื่องส่วนตัว ย้ายออกจากความเป็นจริงเชิงวัตถุและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับ ทรงกลมทางสังคม
การฉายภาพเป็นหนึ่งในความคับข้องใจ ความกลัว และความท้อแท้ และสัญลักษณ์ที่ปรากฏเป็นวิธีการปฏิเสธความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ดังนั้นอุดมคติทางจิตวิญญาณจึงเกิดขึ้นใหม่
2. ไสยศาสตร์ ไสยศาสตร์และจิตวิญญาณ
ศิลปะสัญลักษณ์พยายามที่จะอยู่เหนือความเป็นจริงผ่านเวทย์มนต์และจิตวิญญาณ ในขณะที่พยายามค้นหาคำตอบของความเจ็บปวดและความเจ็บปวดในส่วนที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณ
ปัจจัยเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับบริบททางประวัติศาสตร์ที่มีการแทรกกระแสศิลปะนี้ เนื่องจากช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตทางจิตวิญญาณ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินรู้สึกและวิเคราะห์โลก สิ่งของ และสิ่งมีชีวิตในรูปแบบที่ต่างออกไป
3. การปรากฏตัวของศาสนา
แม้ว่าหลายธีมในศิลปะ Symbolist จะเกี่ยวข้องกับจักรวาลที่มืดมนและลึกลับมากขึ้น แต่ก็เป็นไปได้ที่จะระบุในผลงานบางชิ้นวิสัยทัศน์ของคริสเตียนรวมกับความปรารถนาที่จะหลบหนีจากความเป็นจริง
วรรณคดี Symbolist ทำเครื่องหมายโดยการค้นหาสิ่งศักดิ์สิทธิ์และความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์ทำให้บทกวีเป็นศาสนาชนิดหนึ่ง ดังนั้น นักเขียน Symbolist หลายคนจึงใช้คำจากคำศัพท์เกี่ยวกับพิธีกรรมที่ช่วยเสริมคุณลักษณะนี้ เช่น แท่นบูชา เทวทูต วิหาร ธูป สดุดี บทสวดมนต์
4. ให้คุณค่ากับ "ฉัน" และจิตใจมนุษย์
ตรงกันข้ามกับวัตถุนิยมในขบวนการ Symbolist "I" มีค่าและค้นพบความจริงผ่านจิตสำนึกของมนุษย์
ด้วยวิธีนี้ มีความสนใจอย่างมากในส่วนลึกของจิตใจ เช่น จิตไร้สำนึกและจิตใต้สำนึก
5. ภาษาที่คลุมเครือ ไม่ชัดเจน และเป็นการชี้นำ
การแสดงสัญลักษณ์นำเสนอภาษาที่พิเศษมาก ปกคลุมไปด้วยความลึกลับและมีความชัดเจนและการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม คุณลักษณะเหล่านี้ให้ผลงานกับลักษณะอุดมคติที่ไม่มีสาระสำคัญและจิตใจของการเคลื่อนไหว
ดังนั้นภาษา Symbolist จึงเป็นการชี้นำ เพราะมันแนะนำบางสิ่งมากกว่าการตั้งชื่อหรืออธิบายอย่างเป็นกลาง
6. ใช้คำพูดเกินจริง
ในงาน Symbolist มีการมีอยู่ของสุนทรพจน์อย่างมาก เนื่องจากความรู้สึกทางกวี เสียงก้อง และความรู้สึกมีความสำคัญมากกว่าความหมายที่แท้จริงของคำ
ตัวเลขที่ใช้มากที่สุดคือ: อุปมาอุปมัยและการเปรียบเทียบ (ซึ่งเน้นที่ความรู้สึกทางกวี); การพูดพาดพิง, assonances และการสร้างคำเลียนเสียง (ซึ่งส่งเสริมความดัง); และ synesthesias (ซึ่งแนะนำการผสมผสานของฟิลด์ประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน)
7. การตั้งค่าสำหรับ sonnets
แม้ว่าจะแสดงออกเป็นร้อยแก้ว แต่ในบทกวีที่สัญลักษณ์ได้รับการยอมรับอย่างมาก
ตัวละครที่เป็นอัตนัยและเชิงโคลงสั้น ๆ นักเขียน Symbolist ต้องการแสดงละครอัตถิภาวนิยมของพวกเขาผ่านโคลงกลอนรูปแบบบทกวีคงที่ประกอบด้วยสองสี่และแฝดสอง
8. การเริ่มต้นใหม่ขององค์ประกอบที่โรแมนติก
สัญลักษณ์นิยมใช้องค์ประกอบที่โรแมนติกโดยมีเป้าหมายที่จะไปไกลกว่าสิ่งที่จับต้องได้ เราสามารถอ้างถึงอัตวิสัย ความไร้เหตุผล รสนิยมของความลึกลับและสภาพแวดล้อมที่ออกหากินเวลากลางคืน
ดังนั้น หัวข้อที่สำรวจโดยการเคลื่อนไหวทั้งสองจึงมารวมกัน เช่น ความเจ็บปวดของการมีชีวิต ความปวดร้าวของมนุษย์ ละครอัตถิภาวนิยม ความเศร้าอย่างสุดซึ้ง และความไม่พอใจ
9. Valorization ของสัญลักษณ์เมื่อเทียบกับวิทยาศาสตร์ to
ศิลปะสัญลักษณ์ต่อต้านวิทยาศาสตร์ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของวิทยาศาสตร์ในการอธิบายปรากฏการณ์ของธรรมชาติ
ศิลปินนักสัญลักษณ์เชื่อว่าวิทยาศาสตร์มีข้อจำกัด ทำให้ตั้งคำถามถึงความสามารถที่แท้จริง ด้วยวิธีนี้ ความคิดจะถูกนำเสนอในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นความหมายที่แท้จริงของทุกสิ่ง
10. การต่อต้านกลไกและการประมาณของจักรวาลแห่งความฝัน
การเคลื่อนไหวของ Symbolist กลายเป็นการปฏิเสธกลไก ผ่านความฝัน แนวโน้มของจักรวาล และสัมบูรณ์
ศิลปินนักมนุษยนิยมได้ค้นหาคำอธิบายผ่านความฝันโดยร่วมมือกับการสอบสวนภายในของจิตใจ โดยที่ จักรวาล oneiric (เกี่ยวกับความฝัน) เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงส่วนตัวและสภาวะครุ่นคิด
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ลักษณะของสัญลักษณ์.
สัญลักษณ์ในบราซิล
สัญลักษณ์ในบราซิลเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ด้วยการตีพิมพ์ผลงานโดยครูซ อี ซูซา: Missal (ร้อยแก้ว) และ ถัง (กวีนิพนธ์). การเคลื่อนไหวนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2453 เมื่อยุคก่อนสมัยใหม่เริ่มขึ้น
ช่วงเวลานี้เป็นความวุ่นวายทางการเมือง เช่นเดียวกับการประกาศสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2432 ประเทศกำลังผ่านช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงฉากทางการเมืองด้วยการผ่านจากระบอบราชาธิปไตยไปสู่ระบอบสาธารณรัฐ
ด้วยการก่อตั้งสาธารณรัฐดาบในปี พ.ศ. 2432 ความขัดแย้งบางอย่างเกิดขึ้นเนื่องจากวิกฤตทางการเมืองและข้อพิพาทด้านอำนาจ
ดังนั้นจึงมีการปฏิวัติแห่งสหพันธ์ (พ.ศ. 2436-2438) ซึ่งเกิดขึ้นในรัฐทางตอนใต้ของประเทศและการปฏิวัติดาอาร์มาดา (พ.ศ. 2434-2437) ซึ่งเกิดขึ้นในรีโอเดจาเนโร
ดังนั้น ท่ามกลางบริบทของความไม่มั่นคงและความไม่พอใจนี้ ขบวนการ Symbolist จึงเกิดขึ้น
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ สัญลักษณ์ในบราซิล.
นักกวีสัญลักษณ์ชาวบราซิลรายใหญ่และผลงานของพวกเขา
นอกจากผู้บุกเบิกขบวนการแล้ว ครูซ อี ซูซา, อัลฟอนซัส เด กิมาราเอนส์ และเปโดร คิลเคอร์รี ยังสมควรได้รับการเน้นย้ำในบทกวี Symbolist ของบราซิล
João da Cruz e Sousa (1861-1898) เกิดในเมืองฟลอเรียนอโปลิส ซานตา กาตารีนา เป็นกวีสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุด ลูกชายของทาส เขามีชีวิตที่สะดวกสบายท่ามกลางครอบครัวชนชั้นสูงที่ช่วยเขาในการศึกษาของเขา
แม้จะเขียนบทกวีหลายบท แต่เขาตีพิมพ์ผลงานเพียงสองชิ้นในชีวิตของเขา: ถัง (1893) และ Missal (1893). Missal เป็นงานที่มีบทกวีร้อยแก้วในขณะที่ ถัง นำเสนอ 54 บทกวีโดย 47 เป็นโคลง
งานเขียนอื่น ๆ ของเขาถูกตีพิมพ์ต้อ: การภาวนา (1898), ไฟหน้า (1900) และ Sonnets ล่าสุด (1905).
เหยื่อของอคติทางเชื้อชาตินักเขียนต่อสู้เพื่อสาเหตุสีดำ งานของเขามีความหลากหลายมากและรวบรวมประเด็นต่างๆ เช่น ความหมกมุ่นอยู่กับสีขาว ความเจ็บปวด ความตาย และการมองโลกในแง่ร้าย
ดูบทกวีของเขาด้านล่างซึ่งตีพิมพ์ในงานกวีของเขา ถัง (1893).
นักกายกรรมแห่งความเจ็บปวด
หัวเราะเยาะในเสียงหัวเราะที่มีพายุ
เหมือนตัวตลก เงอะงะ
ประหม่า, หัวเราะ, ไร้สาระ, หัวเราะเกินจริง
ของการประชดและความเจ็บปวดอย่างรุนแรงจากเสียงหัวเราะที่โหดร้ายและนองเลือด
สั่นระฆังและชักกระตุก
กระโดด, กระพือปีก, ตัวตลกกระโดด, เจาะ
ด้วยความทุกข์ระทมช้านี้...ขออังกอร์และอังกอร์ก็ไม่ดูถูก!
ไปกันเถอะ! เกร็งกล้ามเนื้อตึง
ในเปลวเพลิงอันน่าสยดสยองเหล่านั้น...และแม้ว่าคุณจะล้มลงกับพื้น, ตัวสั่น,
จมอยู่ในความอ้วนและเลือดร้อนของคุณ
หัวเราะ! หัวใจ ตัวตลกที่น่าเศร้าที่สุด
Alphonsus de Guimaraens (พ.ศ. 2413-2464) เกิดในโอโรเปรโต มีนัสเชไรส์เป็นหนึ่งในกวีผู้ยิ่งใหญ่ของขบวนการ Symbolist นำเสนองานทางศาสนาที่มีลักษณะลึกลับ จิตวิญญาณ และอารมณ์อ่อนไหว
ธีมปัจจุบันที่สุดในงานกวีของเขาคือ: ความเจ็บปวดจากความรัก ความปรารถนาอันเป็นที่รักและความตาย นี่เป็นเพราะความรักอันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา คอนสแตนกา ลูกพี่ลูกน้องของเขา เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก
จากผลงานของเขา มีความโดดเด่นดังนี้ Septenary of the Sorrows of Our Lady (1899), มิสติก นายหญิง (1899), Kyriale (1902), pauvre lyre (1921) และ ศิษยาภิบาลแก่ผู้เชื่อในความรักและความตาย (1923).
ตรวจสอบบทกวีที่โดดเด่นที่สุดของเขาด้านล่างซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือ ศิษยาภิบาลแก่ผู้เชื่อในความรักและความตาย, ในปี พ.ศ. 2466
อิสมาเลีย
เมื่ออิสมาเลียคลั่งไคล้
เขายืนอยู่บนหอคอยด้วยความฝัน…
ได้เห็นพระจันทร์บนท้องฟ้า
เขาเห็นดวงจันทร์อีกดวงหนึ่งในทะเลในความฝันที่คุณสูญเสีย
ถูกอาบไล้ด้วยแสงจันทร์...
ฉันอยากขึ้นสวรรค์
อยากไปทะเล...และในความบ้าคลั่งของคุณ
ในหอคอยเขาเริ่มร้องเพลง…
มันอยู่ใกล้สวรรค์,
มันอยู่ไกลจากทะเล...และเหมือนนางฟ้าแขวน
ปีกที่จะโบยบิน…
ฉันต้องการดวงจันทร์บนท้องฟ้า
อยากได้พระจันทร์จากทะเล...ปีกที่พระเจ้าประทานให้คุณ
พวกเขาคำรามจากคู่หนึ่งไปอีกคู่ ...
วิญญาณของคุณขึ้นสู่สวรรค์
ร่างของเขาลงไปในทะเล...
Pedro Kilkerry (1885-1917) เป็นนักข่าวและนอกเหนือจากการตีพิมพ์พงศาวดารและบทความในหนังสือพิมพ์หลายฉบับแล้วเขายังอุทิศตนเพื่อกวีนิพนธ์ Symbolist เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในกวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการซึ่งเพิ่งค้นพบโดยนักวิจารณ์
ในช่วงชีวิตของเขา คิลเคอร์รีไม่ได้ตีพิมพ์งานใด ๆ อย่างไรก็ตาม งานเขียนของเขาถูกรวบรวมมรณกรรม ด้วยบทกวีที่หลากหลาย เขาสำรวจหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับศาสนา เวทย์มนต์ ความฝัน และความรัก
ตรวจสอบบทกวีของเขาด้านล่างซึ่งเขียนในปี 1907 และตีพิมพ์ในผลงาน คิลเคอร์รีรีวิวโดย ออกุสโต เด กัมโปส
ใต้กิ่งก้าน
มันอยู่ในเอสทีโอ วิญญาณที่นี่ฟังฉัน
บนหลังม้าของฉัน — ใต้ฝุ่นสีบลอนด์
ที่ดวงอาทิตย์ตก - และมันหายไปตลอดชีวิตของฉัน
บนหลังม้าของฉัน ไปตามถนนนั่น! นี้เมื่อฉันเขียนคุณสายยางสูง
ภายใต้ท้องฟ้าสีเขียวที่เราอาศัยอยู่
และเมื่อถึงเวลากลางคืน กองไฟก็จุดขึ้น
ที่กลายเป็นเถ้าถ่านไปแล้วผ่านชีวิตของฉันผ่านชนบท... คือชีวิต
ฉันอุ้มเธอร้องเพลงนกในอกของฉัน
จะเป็นอย่างไรหากมันพาพวกเขาไปสู่วัยเยาว์ของฉัน ...ทุกภาพมายาผลิดอกออกผล
พฤกษา เกิดใหม่ตามความใฝ่ฝันครั้งแรก
แห่งความรักของคุณ... บนปีกของ Saudade!
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ผู้เขียน Symbolism ของบราซิล.
สัญลักษณ์ในโปรตุเกส
สัญลักษณ์ในโปรตุเกสประกอบด้วยช่วงเวลาระหว่าง พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2458 เมื่อความทันสมัยเริ่มขึ้น
ในประเทศ การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นท่ามกลางวิกฤตของสถาบันพระมหากษัตริย์และเปิดตัวในปี พ.ศ. 2433 โดยมีการตีพิมพ์ผลงาน พายโดยนักเขียน Eugenio de Castro
พาย เป็นคอลเล็กชั่นบทกวีที่เขียนขึ้นหลังจากที่ผู้เขียนกลับมาจากฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้ติดต่อกับกวีสัญลักษณ์ ซึ่งการเคลื่อนไหวมีอิทธิพลต่อวรรณคดีโปรตุเกสอยู่แล้ว
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ สัญลักษณ์ในโปรตุเกส.
กวีสัญลักษณ์โปรตุเกสหลักและผลงานของพวกเขา
นอกจาก Eugênio de Castro กวีชาวโปรตุเกสเชิงสัญลักษณ์ยังโดดเด่น: Antônio Nobre และ Camilo Pessanha
Eugênio de Castro (1869-1944) เกิดใน Coimbra ประเทศโปรตุเกส สำเร็จการศึกษาด้าน Letters เป็นผู้นำของขบวนการ Symbolist ในโปรตุเกส
งานของเขาแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: Symbolist และ Neoclassicist ในระยะแรก งานเขียนของเขาเผยให้เห็นถึงแนวทางในหัวข้อและลักษณะทางดนตรีของสัญลักษณ์ ในระยะที่สอง ผลงานของเขาใช้แง่มุมต่างๆ ของวรรณคดีคลาสสิก
จากงานกวีนิพนธ์ หนังสือมีความโดดเด่น: พาย (1890), ชั่วโมง (1891), สลับฉาก (1894), Salome และบทกวีอื่น ๆ (1896) และ คิดถึงสวรรค์ (1899).
ความฝัน (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี)
ในความโกลาหลที่บ้าคลั่ง งานเลี้ยงสั่นสะท้าน...
ดวงตะวัน ตะวันลับฟ้า จางหาย...
และเสียงร้องอันแสนสงบ
พวกมันหลบหนีอย่างลื่นไหล ให้ดอกไม้ผลิบานของหญ้าแห้ง...ดวงดาวในรัศมีของพวกเขา
พวกเขาเปล่งประกายด้วยประกายระยิบระยับ ...
Cornamuses และ crotalos,
Cytolas, zithers, sistros,
พวกเขาฟังดูนุ่มนวลง่วงนอน
ง่วงนอนนุ่มนิ่ม
ในมายด์ส
คร่ำครวญอย่างนุ่มนวล
ของสำเนียง
จริงจัง
อ่อนนุ่ม...ดอกไม้! ขณะอยู่ในความยุ่งเหยิง งานเลี้ยงสั่นสะท้าน
และดวงตะวัน ดวงตะวันก็จางหาย
ขอให้เสียงเหล่านี้สงบและน่ารื่นรมย์
หนีไปกันเถอะ ฟลาวเวอร์ สู่ดอกไม้แห่งหญ้าแห้งที่บานสะพรั่ง
António Nobre (1867-1900) เกิดที่เมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส เป็นกวี Symbolist ที่สำเร็จการศึกษาด้านกฎหมายในเมืองปารีส ที่นั่น เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในขบวนการ Symbolist ในปี พ.ศ. 2435: เท่านั้น. หนังสือเล่มนี้รวบรวมบทกวีหลายบทที่สำรวจประเด็นต่างๆ เช่น ความปรารถนาและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง
งานเขียนอื่น ๆ ของเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเช่น: อำลา (1902), ข้อแรก (1921) และ ฐานราก (1983)
วิดา (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีที่ตีพิมพ์ในงาน เท่านั้น)
ตาโตในฤดูใบไม้ร่วง! ไฟลึกลับ!
Sadder than Love เคร่งขรึมราวกับไม้กางเขน!
โอ้ดวงตาสีดำ! ตาสีดำ! ตาสี
จากหน้าปกของ Hamlet จากเนื้อตายขององค์พระผู้เป็นเจ้า!
โอ้ดวงตาสีดำเหมือนกลางคืนเหมือนเวลส์!
โอ้ น้ำพุแห่งแสงจันทร์ กระดูกทั้งหมดในร่างกาย!
บริสุทธิ์ดั่งสวรรค์! โอ้ เศร้า คุณเป็นอย่างไรบ้าง
พวกนอกกฎหมาย!O Dark Wednesday!
แสงสว่างของคุณยิ่งใหญ่กว่าพระจันทร์เต็มดวงสามดวง
คุณเป็นผู้ส่องสว่างนักโทษในโซ่
โอ้เทียนแห่งการอภัยโทษ! ตะเกียงแห่งความพินาศ!
โอ้ดวงตาแห่งฤดูใบไม้ร่วงที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยพระคุณ!
ตาสว่างเหมือนแท่นบูชาโนเวนา!
ดวงตาของอัจฉริยะที่กวีทำให้ขนนกเปียก!
โอ ถ่านที่จุดไฟของหญิงชรา
ไฟของผู้วางสายในทะเล …
สัญญาณของแถบนำทาง Navigators!
โอ้หิ่งห้อยให้แสงสว่างแก่คนเดิน
ยิ่งพวกที่ขึ้นรถสเตจโค้ชผ่านภูเขา!
O Final Extreme Unction ของบรรดาผู้ที่ออกจากโลก!
Camilo Pessanha (1867-1926) เกิดใน Coimbra ประเทศโปรตุเกสเป็นนักเขียนที่ตรงกับ ลักษณะของขบวนการ Symbolist และปัจจุบันถือเป็นนิพจน์หลักของ การเคลื่อนไหว
ในงานของเขา เขาใช้ลักษณะการพูดหลายแบบของการเคลื่อนไหว นอกเหนือจากการนำเสนอบทกวีที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และดนตรีที่เข้มข้น หัวข้อที่มีการสำรวจมากที่สุดเกี่ยวข้องกับการมองโลกในแง่ร้าย ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า และความตาย
Clepsydra มันเป็นหนังสือบทกวีเล่มเดียวของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 2463 งานเขียนที่เหลือของเขาถูกตีพิมพ์ต้อ
The Way (บทกวีที่ตีพิมพ์ในผลงาน Clepsydra)
ฉันมีความฝันที่โหดร้าย ในจิตใจที่ป่วย
ฉันรู้สึกกลัวก่อนวัยอันควร
ฉันจะกลัวบนขอบของอนาคต
หมกมุ่นอยู่กับปัจจุบัน...ฉันคิดถึงความเจ็บปวดนี้ที่แสวงหาโดยเปล่าประโยชน์
จากหน้าอกไล่อย่างหยาบคายมาก
เมื่อหมดสติไปยามพระอาทิตย์ตกดิน
ห่มใจด้วยม่านมืด...เพราะความเจ็บปวดนี้ขาดความสามัคคี
แสงระยิบระยับที่ส่องสว่าง
วิญญาณบ้าคลั่งท้องฟ้าตอนนี้หากไม่มีมัน หัวใจก็แทบจะไม่มีอะไรเลย:
ดวงตะวันที่รุ่งอรุณล่วงไป
เพราะมันแค่รุ่งเช้าเมื่อคุณร้องไห้
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ กวีสัญลักษณ์
สัญลักษณ์ในยุโรป
ขบวนการ Symbolist มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และในวรรณคดีเริ่มในปี พ.ศ. 2400 ด้วยการตีพิมพ์ผลงาน ดอกไม้ร้ายของกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire.
ในขณะนั้น หนังสือเล่มนี้ถูกเซ็นเซอร์เนื่องจากมีบทกวีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับกาม เย้ายวน และมืดมน ดูโคลงด้านล่างโดย Charles Baudelaire ในหนังสือของเขา ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย:
จดหมายโต้ตอบ
ธรรมชาติเป็นวัดที่มีชีวิตซึ่งมีเสาหลัก
พวกเขามักจะยอมให้แผนการที่ผิดปกติกรองออกไป
ชายคนนั้นข้ามไปกลางดงแห่งความลับ
ที่สะกดรอยตามคุณด้วยสายตาที่คุ้นเคยเหมือนเสียงสะท้อนยาวที่เลือนหายไปในระยะไกล
ในความสามัคคีที่เวียนหัวและหดหู่ใจ
กว้างใหญ่เหมือนกลางคืนและสว่างไสว
เสียง สี และน้ำหอมเข้ากันอย่างลงตัวมีกลิ่นหอมสดชื่นเหมือนเนื้อทารก
หวานเหมือนโอโบ สีเขียวเหมือนทุ่งหญ้า
และคนอื่น ๆ ที่เสื่อมโทรมแล้วรวยและมีชัยด้วยความลื่นไหลของสิ่งที่ไม่สิ้นสุด
เหมือนมัสค์ ธูป และเรซินจากตะวันออก
ขอความรุ่งโรจน์ทำให้ประสาทสัมผัสและจิตใจสูงส่ง
อย่างไรก็ตาม เฉพาะในปี พ.ศ. 2429 ที่คำว่า "สัญลักษณ์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยกวีชาวกรีก ฌอง โมเรอัส (1856-1910) เขาเขียน แถลงการณ์สัญลักษณ์ เผยให้เห็นหลักการของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและความรู้สึกมากขึ้น
ในโอกาสนั้น Moreas ระบุศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามคนของวรรณคดี Symbolist ของฝรั่งเศส ได้แก่ Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) และ Paul Verlaine (1844-1896)
นอกจากฝรั่งเศสแล้ว ประเทศในยุโรปอื่นๆ ยังโดดเด่นในขบวนการสัญลักษณ์ เช่น สเปน อิตาลี อังกฤษ เยอรมนี และรัสเซีย
ดังนั้นนอกเหนือจากกวี Symbolist ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine และ Arthur Rimbaud) เราสามารถพูดถึงกวีชาวรัสเซีย Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) และ Aleksandr Blok (1880-1921).
เข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับ ภาษาสัญลักษณ์.
สัญลักษณ์ในวิจิตรศิลป์
แม้ว่าสัญลักษณ์จะเริ่มจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่ก็เจริญรุ่งเรืองในด้านวิจิตรศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ
ภาพวาดสัญลักษณ์ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากกวีชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine และ Arthur Rimbaud ซึ่งเป็นศิลปะที่ต่อต้านความสมจริง
ด้วยวิธีนี้ จิตรกรจึงเข้าถึงธีมสีเข้ม เหมือนฝัน และจิตวิญญาณในผลงานของพวกเขา โดยใช้สีที่เย็นกว่าและเข้มกว่า
จิตรกรชาวฝรั่งเศสบางคนที่มีชื่อเสียงมาก ได้แก่ Gustave Moreau (1826-1898) และ Odilon Redon (1840-1916) นอกจากนั้น ยังเป็นที่กล่าวถึงผลงานของชาวเยอรมัน Carlos Schwabe (1866-1926) ตรวจสอบหน้าจอบางส่วนของเขาด้านล่าง:
ทดสอบความรู้ของคุณเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว Symbolist ด้วย คำถามเกี่ยวกับสัญลักษณ์.
