ต้นกำเนิดของฟังก์และประวัติศาสตร์ตลอดหลายทศวรรษ

อู๋ ฟังก์ ปรากฏในตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 60 ซึ่งสร้างโดยนักดนตรีผิวดำเช่น Horace Silver, James Brown, George Clinton และอื่น ๆ

จุดเด่นของฟังก์ที่เขียนขึ้นในแถบควอเทอร์นารีคือจังหวะแรกที่เน้นเสียง ซึ่งสัมพันธ์กับจังหวะที่เหลืออีกสามจังหวะ

ประวัติของฟังก์

เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด เป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นนักประดิษฐ์เพียงคนเดียวสำหรับฟังก์ อย่างไรก็ตาม เจมส์ บราวน์ เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของฉุน

แนวดนตรีนี้เกิดจากการผสมผสานระหว่างจังหวะสีดำที่ได้รับความนิยมหลายเพลง เช่น บลูส์ พระกิตติคุณ แจ๊ส และโซล ซึ่งประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา

คำ "ฟังก์" หรือ "ขี้ขลาด” ถูกใช้โดยนักดนตรีแจ๊สเพื่อขอให้เพื่อนร่วมวงใส่ “ความแข็งแกร่ง” ให้กับจังหวะมากขึ้น นักวิชาการบางคนชี้ว่าอาจเป็นการผสมผสานระหว่างคำว่า kibundo "lu-fuki"มันคือภาษาอังกฤษ"เหม็น”.

ด้วยวิธีนี้เงื่อนไข ฟังก์ และ ขี้ขลาด พัฒนาขึ้นเพื่ออธิบายดนตรีด้วยจังหวะและทำนองที่สม่ำเสมอซึ่งทำให้คุณสามารถเต้นได้

ผู้สร้าง Funk ใช้ทั้งสองคำสำหรับชื่อผลงานของพวกเขา เช่น "บทประพันธ์ Funk" โดยฮอเรซ ซิลเวอร์ และ "มือกลองขี้ขลาด” โดย เจมส์ บราวน์

instagram story viewer

วิวัฒนาการของ Funk จนถึงปัจจุบัน

50's

นักดนตรี เช่น นักเปียโนชาวอเมริกัน ฮอเรซ ซิลเวอร์ (1928-2014) ผสมผสานความมีคุณธรรมของดนตรีแจ๊สเข้ากับท่วงทำนองที่น่าเต้นมากขึ้นของ วิญญาณ.

ธีม "เพลงเพื่อพ่อ” สรุปสไตล์ที่ซิลเวอร์เรียกว่า “สไตล์ขี้ขลาด”. จังหวะซ้ำไปซ้ำมาตลอดทั้งเพลงและแต่ละเครื่องดนตรีด้นสดจากเมโลดี้

ดูด้วย: 50's

60's

ยุค 60's ทำเครื่องหมายว่าฟังค์เป็นสไตล์อิสระผ่าน James Brown (1933-2006)

บราวน์เติบโตขึ้นมาในจอร์เจีย สหรัฐอเมริกา และชีวิตของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการแบ่งแยกทางเชื้อชาติ ที่นั่นเขาซึมซับดนตรีทั้งหมดที่คนผิวสีสร้างขึ้น ทั้ง gospel และ blues และนวัตกรรมของ Horace Silver ที่เร่งจังหวะ วิญญาณ.

เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์โมนิกา กีตาร์ และร้องเพลง และเขาคิดค้นเส้นทางดนตรีของตัวเองโดยเน้นจังหวะแรกของบาร์ ประสบความสำเร็จเช่น “ปะป๊าได้กระเป๋าแบรนด์ใหม่" หรือ "ฉันรู้สึกดี” เป็นเพลงแรกที่แต่งในสไตล์ดนตรีใหม่นี้

ดังนั้นความกลัวที่จะมีอิทธิพลต่อนักดนตรีชาวอเมริกันและนักดนตรีทั้งรุ่นจึงถูกสร้างขึ้น

ก้าวในเวลานี้ยังมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในสหรัฐอเมริกา เนื้อเพลงเล่าถึงกิจวัตรประจำวันของการเลือกปฏิบัติและการขาดมุมมองของลูกหลานชาวแอโฟร

เมื่อความกลัวเข้าถึงผู้คนมากขึ้น คนอเมริกันผิวสีก็มีเหตุผลที่จะภาคภูมิใจที่เห็นวัฒนธรรมของพวกเขาแพร่กระจายในบ้านสีขาว

ดูด้วย: 60's

ยุค 70's

ในยุค 70 ฟังก์ถูกทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และร็อค

ด้วยความนิยมของแผ่นเสียงไวนิลและรูปลักษณ์ของอุปกรณ์ที่ทรงพลังกว่า นักดนตรีไม่จำเป็นต้องอยู่ด้วยกายเพื่อผลิตเพลง

ด้วยวิธีนี้ อาชีพดีเจจึงเกิดขึ้น ซึ่งจะมีหน้าที่ในการผสมท่วงทำนองและจังหวะต่างๆ ในเพลงเดียวกัน แนวดนตรีนี้ไปในไนท์คลับและพิชิตศิลปินป๊อปเช่น Michael Jackson (1958-2009) ซึ่งมีเพลง "อย่าหยุดจนกว่าจะพอ” เผยอิทธิฤทธิ์ของจังหวะเหวี่ยง

ในทางกลับกัน นักดนตรีอย่างจอร์จ คลินตัน (1941) ผสมผสานฟังก์กับกีตาร์และธีมยาวๆ ที่บ่งบอกถึงโพรเกรสซีฟร็อคและไซเคเดลิก ธีมเช่น “ตีมันและเลิกมัน” พรรณนาประสบการณ์นี้

ดูด้วย: ยุค 70's

80's

การเกิดขึ้นของซินธิไซเซอร์และการรวมตัวของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทำให้มีที่ว่างสำหรับการผสมผสานระหว่างฟังก์และฮิปฮอป มีสองเส้นที่แตกต่างกัน: หนึ่งมาจากย่านสีดำของไมอามี่ด้วยความเร็วที่เร็วขึ้นและอีกอันมาจากนิวยอร์ก

บีตจะซ้ำๆ กันมากขึ้น เพราะตอนนี้สิ่งที่คุณต้องทำคือตั้งโปรแกรมคีย์บอร์ดหรือ ตัวอย่าง เพื่อดำเนินการอย่างไม่มีกำหนด ในสไตล์ที่ฝึกฝนโดยการเคลื่อนไหวของ Miami Bass เนื้อเพลงและท่าเต้นมีความเร้าอารมณ์มากกว่าและมีอิทธิพลของคิวบา เช่น รุมบ้า

ในทศวรรษนี้ ฟังก์มาพร้อมกับบทกวีแร็พ ซึ่งเป็นสิ่งที่จะประสบความสำเร็จอย่างมากในบราซิล โดยเฉพาะในรีโอเดจาเนโร

วงดนตรีร็อกอย่าง American Red Hot Chilli Peppers ใช้จังหวะฟังค์กับโครงสร้างร็อค ทำให้เกิดร็อกฟังค์ เพลง "ให้มันไป" เป็นตัวอย่างที่ดีของการควบรวมกิจการครั้งนี้

ยุค 90 ถึงศตวรรษที่ 21 21

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ฟังก์ผสานกับฮิปฮอปและแร็พ รวบรวมกระแสเรียกให้เข้ากับสไตล์ของเมืองใหญ่

กลุ่มต่างๆ เช่น "Linving Colour" ของอเมริกาและ "Jamiroquai" ของอังกฤษใช้จังหวะฟังก์เพื่อสร้างสไตล์ร็อคใหม่ที่น่าเต้นยิ่งขึ้น

ในทำนองเดียวกัน กลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รวมฟังก์และเน้นจังหวะผ่านการใช้ซินธิไซเซอร์ เทรนด์อื่นๆ ที่เกิดขึ้นในเวลานี้ ได้แก่ อิเล็กโทรฟังก์ บูกี้ และโกโก

ฟังก์ในบราซิล

Funk มาถึงบราซิลในยุค 70 และเอาชนะนักดนตรีเช่น Tim Maia (1943-1998) และ Tony Tornado (1970) สิ่งเหล่านี้จะรับผิดชอบในการมิกซ์จังหวะฟังก์แบบอเมริกันกับจังหวะของเพลงบราซิล

ในทำนองเดียวกัน ผู้ประกาศข่าว Big Boy (1943-1977) ได้เริ่มโปรโมต "Bailes da Pesada" ใน Canecão ในเมืองริโอเดจาเนโร ซึ่งในขณะนั้นเป็นร้านสเต็ก ที่นั่นพวกเขาเล่นร็อค, วิญญาณ, กรูฟ, ฟังค์, รวบรวมเยาวชนของริโอ

เมื่อการเต้นรำที่ Canecão สิ้นสุดลง บิ๊กบอยตัดสินใจที่จะทำให้พวกเขาเดินทางและเริ่มเล่นทั้งในเขตใต้และเหนือของเมือง

ตามที่ DJ Marlboro (1963) ได้กล่าวไว้ การเต้นรำสองประเภทปรากฏขึ้น: ดนตรีร็อคและอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเชื่อมโยงกับเสียงมากขึ้น "ไมอามี่ เบส"ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "ไบเล่ ฟังค์" ชื่อติดอยู่แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับเสียงต้นฉบับมากนัก

ปรากฏการณ์ Carioca Funk

Carioca funk ปรากฏในยุค 80 ต้นกำเนิดคือการผสมผสานของจังหวะฮิปฮอปอิเล็กทรอนิกส์ บทกวีแร็พ และความสามารถของดีเจในการผสมจังหวะซ้ำๆ กับเมโลดี้

ธีมของเนื้อเพลงเชื่อมโยงโดยตรงกับชีวิตประจำวันของสลัมหรือชานเมืองริโอเดจาเนโร ในแง่นี้ ตัวแทนที่ดีของแง่มุมนี้คือหัวข้อ "ในอะคาริ" โดย MC Potato ยังคงเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ของไมอามี

ในยุค 90 ด้วยความรุนแรงในเมืองที่เพิ่มขึ้นและการบุกรุกของสลัมโดยกองกำลังตำรวจ จดหมายเริ่มบอกความจริงนี้ดังที่เราสังเกตเห็นใน "อาวุธแร็พ". ในทางกลับกัน ฟังค์ยังใช้เพื่อขอสิทธิพลเมือง ดังที่ปรากฏใน "ฉันเพียงแค่ต้องการที่จะมีความสุข" ทั้งโดย MC Cidinho และ MC Doca

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 21 เป็นต้นไป เนื้อเพลงฟังค์ก็น่าดึงดูดและเร้าอารมณ์มากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาวางบทและโครงสร้างคอรัสให้เดือดเป็นประโยคดังที่เราเห็นใน "atoladinha" โดย Bola de Fogo และ Tati Quebra-Barraco; หรือ "มีแต่หมา" จาก Bonde do Tigrão

ปัจจุบัน คาริโอก้าฟังค์แบ่งออกเป็นหลายประเภทย่อย เช่น เมโลดี้ฟังก์, ออสเตนทาเซาฟังค์, ฟังค์ห้าม และแนวเพลงใหม่

ดูด้วย: แนวดนตรีบราซิล