ตลอดยุคสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวทางศิลปะจำนวนมากมีความโดดเด่นในวงกว้างเมื่อสร้างสไตล์ เน้นในศิลปะหลากหลายรูปแบบ เช่น ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม และ สถาปัตยกรรม. อู๋ พิสดาร, หรือ ศิลปะพิสดารอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวเหล่านี้
Barrota Art พัฒนาขึ้นระหว่างครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แต่คำว่า "baroque" ได้รับการประกาศเกียรติคุณ หลังจากช่วงเวลานั้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่ต้องการระบุว่าเป็นตัวละครที่เสื่อมเสีย (เนื่องจากบาโรกหมายถึง "ผิดรูป" “คด” เป็นต้น) แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ในภายหลัง บริบทที่บาโรกเฟื่องฟูนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยผลกระทบทางการเมืองและสังคมที่เกิดจาก การปฏิรูปโปรเตสแตนต์ และเหนือสิ่งอื่นใด โดย ปฏิรูปปฏิรูปคาทอลิก.
เรารู้ว่าการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ทำให้เกิดสงครามกลางเมืองทั่วทั้งทวีป ยุโรป ข้อเท็จจริงที่ก่อให้เกิดรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ซึ่งมีหน้าที่ในการสั่งการใน ความขัดแย้ง) ในทางกลับกัน คริสตจักรคาทอลิกได้อธิบายเพิ่มเติมชุดของมาตรการเพื่อยืนยันความเชื่อของนิกายโรมันคาทอลิกและปกป้องผู้ซื่อสัตย์จากความก้าวหน้าของโปรเตสแตนต์ ตัวอย่างเช่น สภาเมืองเทรนต์ (1545-1563) ถูกเรียกประชุมเพื่อจุดประสงค์นี้ หนึ่งในมาตรการที่ใช้คือการลงทุนโดยคริสตจักรในการผลิตงานศิลปะที่มีหัวข้อทางศาสนา (โดยเน้นที่ประเพณีคาทอลิก) ดังนั้นคริสตจักรคาทอลิกจึงกลายเป็นสถาบันหลักในการมอบหมายบริการของ ศิลปินบาโรก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี ผู้สืบทอดองค์ประกอบของโรงเรียนคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกร มีเกลันเจโล มารีเซ เดอ คาราวัจโจ. อย่างไรก็ตาม ต่างจากการค้นหาความนุ่มนวล สง่า และงามสง่าของภาพวาดของ เกิดใหม่, ภาพเขียนของคาราวัจโจสร้างความประทับใจให้กับความเป็นธรรมชาติ (การแสดงออกถึงความสยองขวัญ ความกลัว ความประหลาดใจ) เช่นเดียวกับกรณี จากการแสดงพระวรสารที่พระคริสต์ทรงแสดงบาดแผลของพระองค์แก่อัครสาวกโธมัส (ดูภาพที่ด้านบนสุดของ ข้อความ)
นอกจากลัทธิธรรมชาตินิยมแล้ว ยังพบเห็นได้บนผืนผ้าใบของคาราวัจโจ (เช่นเดียวกับผืนผ้าใบของชื่อผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ในภาพวาดสไตล์บาโรก เช่น สเปนเบลาสเกซและ ชาวดัตช์ Peter Paul Rubens และ Rembrandt) อีกหนึ่งลักษณะสำคัญของศิลปะบาโรก คือ การบำบัดสีที่เน้นการเล่นระหว่างแสงและ เงา. จิตรกรบาโรกใช้เทคนิคนี้เป็นอย่างดี ในรายละเอียดก่อนหน้านี้ ยังคงอยู่ในขั้นตอนการร่าง ร่องรอยของจุดที่แสงจะทะลุผ่านและพื้นที่ที่ความมืดจะถูกครอบงำไปแล้ว นอกเหนือจากความแตกต่างระหว่างแสงและความมืดแล้ว ภาพวาดสไตล์บาโรกยังเน้นการเคลื่อนไหว ความประทับใจในฉากที่เกิดขึ้นจริง ค่อนข้างแตกต่างจากภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งติดตามระนาบคงที่และคงที่
อย่างไรก็ตาม ศิลปินในสมัยบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแก่นเรื่องของประเพณีคาทอลิก ธีมของวัฒนธรรมคลาสสิกจำนวนมาก (กรีกและโรมัน) ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ต่อด้วยตัวอย่างของคาราวัจโจ จิตรกรท่านนี้มีภาพเขียนที่ถ่ายทอดจากตำนานของนาร์ซิสซัสสู่ตำนาน จากเมดูซ่าผ่านการเป็นตัวแทนของเทพเจ้านอกรีตเช่น Bacchus (สำหรับชาวโรมัน) หรือ Dionysus (สำหรับชาวกรีก)
เช่นเดียวกับภาพวาดสไตล์บาโรก สถาปัตยกรรม และประติมากรรม พวกเขายังพยายามที่จะพัฒนาองค์ประกอบเหล่านี้ (ทั้งที่เป็นทางการและเฉพาะเรื่อง) ตัวอย่างชุดประติมากรรมอิตาลี Gianlourenzoเบอร์นีนีที่มีชื่อเสียงในการแกะสลักรูปปั้นอันน่าทึ่งของชาวสเปนผู้ลึกลับ ซานต้าเทเรซาของอาบีลา ในความปีติยินดี ด้านล่าง คุณจะเห็นรูปปั้นจาก "The Fountain of Triton" ของ Bernini ซึ่งตั้งอยู่ในจัตุรัส Piazza Berberini ในกรุงโรม
ด้านบน หนึ่งในประติมากรรมจากกลุ่ม “A Fonte de Tritão” โดย Gianlourenzo Bernini ชาวอิตาลี
บาโรกยังคงมีความโดดเด่นในวรรณคดีเช่นวรรณกรรมลึกลับสเปนของ Spanish ซานต้าเทเรซา และ พวกเขาเป็นJoãoให้ข้ามและกวีนิพนธ์ที่ไม่ลึกลับของ gongora, ระหว่างผู้อื่น.
By Me. คลาวดิโอ เฟอร์นานเดส
