Cubism เป็นขบวนการทางศิลปะของยุโรปที่ล้ำหน้าซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเด่นคือ การใช้รูปทรงเรขาคณิตแสดงถึงธรรมชาติ.
Cubism ก่อตั้งขึ้นในปารีสโดยศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียง ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973) และชาวฝรั่งเศส) Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoiseller d'Avignon (1907), ปาโบล ปีกัสโซ
คณะกรรมการ “เลส เดโมเซลเลอร์ ดาวิญง" (หรือ “The Misses of Avignon” ในภาษาโปรตุเกส) ตั้งแต่ปี 1907 ซึ่งแต่งโดย Picasso ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมนี้
โดยทั่วไป ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกทำเครื่องหมายด้วยการเป็นตัวแทนของตัวเลขจากธรรมชาติผ่านการใช้รูปทรงเรขาคณิต ส่งเสริมการกระจายตัวและการสลายตัวของแผนงานและมุมมอง ศิลปิน Cubist ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะใช้รูปลักษณ์ที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ อีกต่อไปเหมือนที่เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะ Cubist ถือเป็น "ศิลปะทางจิต" ซึ่งจะต้องวิเคราะห์และศึกษาแต่ละด้านของงานเป็นรายบุคคล
ลูกบาศก์ ทรงกระบอก และทรงกลมเป็นรูปทรงปกติบางส่วนในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งแตกต่างจากศิลปะนามธรรมด้วยการใช้รูปธรรมทุกรูปแบบ
นอกจาก Picasso และ Braque แล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องให้เป็นไอคอนของกองหน้าคนนี้ก็คือ
ฮวน กริส (1887 – 1927) และ Fernand Léger (1881 – 1955).ขั้นตอนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
การเคลื่อนไหวของ Cubist มีสามขั้นตอน: Cezannian Cubism (1907 - 1909), Cubism วิเคราะห์ (1910 - 1912) และ Cubism สังเคราะห์ (1913 - 1914)
Cezannian Cubism หรือ Cubism ก่อนการวิเคราะห์ (1907 - 1909)
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "คิวบิสม์ก่อนการวิเคราะห์" ซึ่งถือเป็นช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแบบเหลี่ยม (พ.ศ. 2450 - พ.ศ. 2452) โดยที่ พื้นฐานหลักคืองานของ Cézanne ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันและเนื่องจากการใช้รูปแบบต่างๆ ง่าย
ผลงานของ Paul Cézanne (1839 - 1906) เป็นแรงบันดาลใจในการรวม Cubism แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่มีคุณลักษณะทั้งหมดที่กำหนดการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แต่ก็มีบางแนวคิดที่นำมาใช้ โดย Cézanne ในผลงานของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับ Picasso และศิลปินอื่น ๆ ในการสร้างสไตล์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ตัวอย่างผลงานจาก Cezannian Cubism
ภาพเหมือน (1907), ปาโบล ปีกัสโซ
คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ (1909 - 1912)
มันถูกมองว่าเป็น "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมล้วนๆ" และตีความได้ยาก โดยที่ร่างต่างๆ จะถูกย่อยสลายผ่านการใช้รูปทรงเรขาคณิตต่างๆ
ด้วยอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะแอฟริกัน ผลงานในช่วงนี้จึงแทรกซึมในโทนสีเดียว โดยเน้นสีเขียว สีน้ำตาลและสีเทา นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องถ่ายทอดธรรมชาติด้วยวิธีที่เรียบง่ายด้วยเส้นตรงและสม่ำเสมอ
ตัวอย่างงาน Cubism เชิงวิเคราะห์
ไวโอลินและเชิงเทียน (1910), จอร์จ บราเก้
Cubism สังเคราะห์ (1913 - 1914)
คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมของช่วงนี้คือการแนะนำ เทคนิคการตัดต่อภาพ เพื่อสร้างภาพที่ครั้งหนึ่งเคยสลายไป ดังนั้นช่วงนี้จึงเรียกว่า "ภาพปะติด Cubism".
ต่างจากภาพเขียนแบบคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ ในขั้นตอนนี้ ภาพเริ่มที่จะคงโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งของพวกเขา แต่ในทางที่ลดลง นำเสนอเฉพาะสิ่งที่จำเป็นสำหรับการรับรู้เท่านั้น
สารตั้งต้นหลักของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์คือ Juan Gris (1887 - 1927) ซึ่งเริ่มใช้จานสีที่สดใสและเข้มข้นมากขึ้นในผลงานของเขา
ตัวอย่างงาน Cubism สังเคราะห์
กีตาร์ (1913), ปาโบล ปีกัสโซ
ภูมิทัศน์ที่ Ceret (1913), ฮวน กริส
ลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ลักษณะเด่นบางประการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มีลักษณะเด่นดังต่อไปนี้:
- การใช้รูปทรงเรขาคณิตและปริมาตร
- การสลายตัวของภาพเป็นรูปทรงเรขาคณิต
- การสร้างภาพขึ้นใหม่โดยใช้ภาพปะติด
- การละทิ้งการใช้มุมมองโดยเฉพาะมุมมองสามมิติ
- สีปิด (ความเด่นของสีขาว, สีดำ, สีเทา, สีน้ำตาลและสีเหลืองสด);
- จิตรกรรมประติมากรรม.
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ คุณสมบัติหลักของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และ ประเภทของศิลปะ.
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในบราซิล
ในบราซิล การปรากฏตัวครั้งแรกของ Cubism เกิดขึ้นหลังจากสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี 1922 แต่การเคลื่อนไหวไม่ได้มีความแข็งแกร่งแบบเดียวกับในยุโรป
อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินชาวบราซิลคนใดที่ใช้แก่นแท้ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบยุโรปที่บริสุทธิ์และดุร้าย อย่างไรก็ตาม ลักษณะบางอย่างของการเคลื่อนไหวนี้ เป็นลูกบุญธรรมโดย Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Anita Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) และ Di Cavalcanti (1897 – 1976).
แต่ความสำคัญที่ Cubism มีต่อแนวคิดของขบวนการทางศิลปะอื่นๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และที่ส่งผลกระทบอย่างมากในบราซิล เช่น คอนกรีต.
เซาเปาโล (1924), Tarsila do Amaral
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในวรรณคดี
Cubist เปรี้ยวจี๊ดยังไปถึงสาขาศิลปะอื่น ๆ เช่นวรรณคดี
ในกรณีนี้ วรรณกรรมคิวบิสม์มุ่งเน้นไปที่แนวคิดของ "การทำลาย" ของไวยากรณ์. โองการมีการแยกส่วนและไม่ต่อเนื่อง กล่าวคือ ไม่มีความเป็นเส้นตรงในเรื่องที่บรรยาย
หนึ่งในชื่อหลักในขบวนการวรรณกรรมนี้คือกวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Apollinaire (1880 – 1918)
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความหมายของ ศิลปะสมัยใหม่.
