นาฏศิลป์ร่วมสมัย: ความหมาย ประวัติศาสตร์ และลักษณะเฉพาะ

นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชุดของเทคนิคเฉพาะ ซึ่งรวมถึงแนวเพลง จังหวะ รูปแบบ และการแสดงที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้จึงถือเป็น การเต้นรำนามธรรม และเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

นาฏศิลป์ร่วมสมัยพัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2493-2503) เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นนั้นสมเหตุสมผล ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประเภทการเต้นนี้ไม่เป็นไปตามมาตรฐานความงามแบบคลาสสิก

กระบวนการสร้างสรรค์ แนวความคิด และแนวคิดที่จะถ่ายทอดโดยการออกแบบท่าเต้นเป็นจุดศูนย์กลางของการเต้นรำร่วมสมัย ลีลาการเต้นที่เข้มข้น นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและการทดลองซึ่งมักจะผสมจังหวะเช่น บัลเล่ต์,แจ๊สและฮิปฮอป

อิสระของมันทำให้นักเต้นมีอิสระในการสร้างท่าเต้นของตัวเอง ด้นสด, สัมผัสกับพื้นดินหรือกับตัวละครที่สวยงามอื่น ๆ และการใช้เครื่องแต่งกายแบบโต้ตอบ, ตัวอย่างเช่น.

นำเสนอตั้งแต่สถานการณ์ในชีวิตประจำวันและในชีวิตประจำวันไปจนถึงประเด็นขัดแย้ง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดของแนวคิดการออกแบบท่าเต้น

เธอยังทำงานร่วมกับการแทรกองค์ประกอบทางศิลปะอื่นๆ ลงในการเต้นรำ เช่น วิดีโอ การถ่ายภาพ ทัศนศิลป์ และวัฒนธรรมดิจิทัลโดยรวม แง่มุมเหล่านี้ทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวเสมือนจริงและในทางกลับกัน โดยปรับเปลี่ยนการรับรู้ของสิ่งที่เข้าใจว่าเป็นการเคลื่อนไหว

อีกส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ในการรำร่วมสมัยคือร่างกายมนุษย์ สรีรวิทยาและกายวิภาคศาสตร์มีความสำคัญต่อการออกแบบท่าเต้น เนื่องจากช่วยให้นักเต้นมีความตระหนักในการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความหมายของ เต้นรำ.

ลักษณะของนาฏศิลป์ร่วมสมัย

อย่างที่เห็น การเต้นรำร่วมสมัยแหวกแนวด้วยการหนีจาก "การจัดรูปแบบ" แบบดั้งเดิมของแนวเพลงคลาสสิก ด้วยวิธีนี้ มันจึงรวมตัวเองเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และปฏิวัติวงการ

คุณสมบัติหลักของมันคือ:

• ไม่มีเทคนิคที่กำหนดไว้ล่วงหน้า
• ไม่มีข้อจำกัดในการเคลื่อนไหว เสื้อผ้า หรือดนตรี;
• ชื่นชมการทดลองและนวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง
• ความสำคัญของการถ่ายทอดแนวคิด ความคิด และความรู้สึกที่ท่าเต้นเสนอ
• ให้คุณค่ากับการสร้างท่าเต้นของแต่ละคน
• ชื่นชมการแสดงด้นสด;
• การผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะอื่นๆ ในการเต้น (วิดีโอ การถ่ายภาพ ทัศนศิลป์และดิจิทัล ฯลฯ)

ด้านล่างนี้คือตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยทั่วไปที่สำรวจการใช้เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฉาก และแง่มุมอื่นๆ ในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครและสร้างสรรค์:

การเต้นรำร่วมสมัยในบราซิล in

ในบราซิล การเต้นรำร่วมสมัยเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ผ่านคู่สามีภรรยา Klauss และ Angel Vianna

Klauss (1928–1992) เป็นผู้บุกเบิกในการวิจัยและพัฒนาเทคนิคโซมาติกซึ่งสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการ ให้ความรู้ทางกายของผู้ปฏิบัติ กายและใจในการทำงาน ควบคู่ไปกับการรักษา maintaining สุขภาพ.

เธอใช้เทคนิคที่ขยายการฝึกเทคนิคในการเต้น เขายังเป็นนักเต้นคนแรกที่ใช้คำว่า "การแสดงออกทางร่างกาย" ในบราซิล