เต้นรำ เป็นศิลปะของ เคลื่อนไหวร่างกายอย่างชัดแจ้ง กำลังติดตาม การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, โดยทั่วไปแล้วกับเสียงเพลง.
คนดึกดำบรรพ์เริ่มศิลปะการเต้นรำและฝึกฝนในโอกาสต่าง ๆ ระหว่างช่วงเก็บเกี่ยวในพิธีกรรม แด่พระเจ้า เวลาออกล่า งานแต่งงาน ในช่วงเวลาแห่งความสุขหรือความเศร้า หรือแม้แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่มารดา ธรรมชาติ. ถือเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุด เนื่องจากมีองค์ประกอบทางศิลปะ เช่น ดนตรี ละครเวที จิตรกรรมและประติมากรรม ที่สามารถแสดงออกทั้งความเรียบง่ายและแข็งแกร่งที่สุด อารมณ์
ความหมายของการเต้นรำเป็นมากกว่าการแสดงออกทางศิลปะและสามารถมองได้ว่าเป็นวิธีการที่จะได้รับ ความรู้ ทางเลือกยามว่าง แหล่งความสุข การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ และวิถีทางที่สำคัญของ การสื่อสาร บุคคลสามารถแสดงสภาพจิตใจผ่านการเต้นรำได้ การเต้นรำอาจใช้เครื่องเคาะจังหวะหรือเครื่องดนตรีไพเราะ หรือแม้แต่การอ่านข้อความต่างๆ
การเต้นรำมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมเมื่อเวลาผ่านไป เพื่อเป็นแนวทางในการขัดเกลาทางสังคมและการเผยแพร่วัฒนธรรม ทำให้โลกมีความรู้เกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการเต้นรำพื้นบ้าน
ในโรงเรียน การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่พลศึกษา ตามระเบียบวินัยทางวิชาการ การเต้นรำรวมหลักสูตรต่างๆ ของมหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและมนุษยศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นวิธีปฏิบัติกันอย่างแพร่หลายในโรงยิมและคลับเพื่อรักษาสุขภาพร่างกายและจิตใจ
THE ระบำหน้าท้องถูกฝึกฝนโดยผู้หญิงในแอฟริกาเหนือและเอเชียตะวันตกและเอเชียใต้ การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะหลักคือการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของสะโพกและกล้ามเนื้อหน้าท้อง ในขั้นต้น การเต้นรำนี้เป็นส่วนสำคัญของพิธีการเจริญพันธุ์ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ การเชื่อมต่อกับภาวะเจริญพันธุ์นั้นไม่ธรรมดา ถูกมองว่าเป็นศิลปะ วัฒนธรรม และ มืออาชีพ
การเต้นรำมีหลายประเภท เช่น สตรีทแดนซ์ ฟังก์ คูดูโร ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ที่ การเต้นรำพื้นบ้าน เป็นการเต้นรำเฉพาะสำหรับประเทศและวัฒนธรรมเฉพาะ มีการเต้นรำพื้นบ้านมากมายจนยากที่จะหารายชื่อทั้งหมดได้
โปรแกรม "การเต้นรำที่มีชื่อเสียง" เป็นรายการที่ผู้เข้าแข่งขันเป็นคนดังและต้องเตรียมการแสดงท่าเต้นประเภทต่างๆ โดยประเมินจากคณะลูกขุนและผู้ชม
“เข้าสู่การเต้นรำ” เป็นสำนวนที่ได้รับความนิยมซึ่งหมายถึงการมีส่วนร่วมในบางเรื่อง การเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจที่มีความเสี่ยง
เต้นรำบอลรูม
การเต้นรำบอลรูมเกิดขึ้นในอิตาลีระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึง 16 และมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและสง่างาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา การเต้นรำบอลรูมในสไตล์ฝรั่งเศสได้รับความนิยมมากขึ้น และด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส การเต้นรำบอลรูมในสไตล์ฝรั่งเศสก็หายไป
อิทธิพลของทวีปอเมริกาที่มีต่อการเต้นรำบอลรูมได้รับความแข็งแกร่งในศตวรรษที่ 20 ด้วยการเต้นรำเช่นแทงโก้ (บัวโนสไอเรส) ฟ็อกซ์ทรอท, O ชาร์ลสตัน, แ รุมบ้าฯลฯ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แมมโบ้, O ชา ชา ชา, แซมบ้าและ บิด.
ดูด้วย: ประเภทของการเต้นรำ และ ประเภทของศิลปะ.
ที่มาและประวัติของการเต้นรำ
การเต้นรำเป็นรูปแบบการแสดงความรู้สึกที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งที่มนุษย์ใช้ ในยุค Paleolithic สามารถพบภาพวาดคนเต้นรำได้ นอกจากนี้ยังมีภาพเขียนถ้ำหลายภาพจากยุคก่อนประวัติศาสตร์ซึ่งมีการแสดงการเต้นรำเป็นวงกลมและเป็นแถว
ในสมัยโบราณ พระคัมภีร์กล่าวถึงการเต้นรำที่ศักดิ์สิทธิ์หรือดูหมิ่นต่างๆ เช่น กษัตริย์ดาวิด (2 ซามูเอล 6:14) และผู้เผยพระวจนะของพระบาอัล (1 พงศ์กษัตริย์ 18:26) ในอียิปต์มีการเต้นรำงานศพ การเต้นรำเก็บเกี่ยว และการเต้นรำบูชา (เช่น การบูชาโอซิริส)
ศาสนาคริสต์พยายามต่อสู้กับการเต้นเพื่อบูชารูปเคารพ อย่างไรก็ตาม คริสตจักรไม่ได้ห้ามการเต้นทุกรูปแบบ และอนุญาตให้มีการเต้นรำเป็นขบวนได้
ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นาฏยศิลป์ที่ได้รับความนิยมจำนวนมากได้กลายเป็นสไตล์ที่เก๋ไก๋มากขึ้น และโรงเรียนสอนเต้นรำที่มีศิลปะก็เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไป