ศิลปะสมัยใหม่ เป็นชื่อที่มอบให้กับผลงานศิลปะที่เกิดขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20
ตามแนวโรแมนติกและความสมจริง ศิลปะสมัยใหม่เริ่มแตกแขนงออกไปสู่เปรี้ยวจี๊ดจากศิลปะพลาสติก โดยมีจิตรกรที่เรียกว่า อิมเพรสชั่นนิสม์ที่อุทิศตนเพื่อวาดภาพฉากภายนอกของชีวิตประจำวัน เช่น ทิวทัศน์และผู้คน
ศิลปะสมัยใหม่จะเป็นศิลปะยุคแรกที่จะรวมเอาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างงานศิลปะ เช่น การถ่ายภาพและภาพยนตร์ ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติอุตสาหกรรม
ความทันสมัยเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในแนวดิ่งและโกลาหล ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความชั่วคราวและความรู้สึกของการกระจายตัวของความเป็นจริง
ที่เรียกว่าศิลปินสมัยใหม่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เชื่อว่ารูปแบบ “ดั้งเดิม” ของศิลปะ พลาสติก, การออกแบบ, วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพยนตร์และองค์กรและชีวิตประจำวันได้อย่างเต็มที่ เก่า. วัฒนธรรมใหม่ต้องได้รับการ "สร้าง" โดยมีเป้าหมายเพื่อเปลี่ยนแปลงลักษณะทางวัฒนธรรมและสังคมที่มีอยู่แล้ว แทนที่ด้วยรูปแบบและวิสัยทัศน์ใหม่
จากแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับความทันสมัยของวัฒนธรรม ภายหลังการเสื่อมถอยแห่งการตรัสรู้ แนวความคิดเรื่อง “การทำลายล้าง ความคิดสร้างสรรค์” กลายเป็นเงื่อนไขสำคัญของความทันสมัย และศิลปินคือตัวเอกของเรื่องนี้ ยุค. ศิลปินจะรู้สึกรับผิดชอบ ("บทบาทที่กล้าหาญ") ในการแสดงและกำหนดแก่นแท้ของมนุษยชาติ
ดูเพิ่มเติมที่ความหมายของ ตรัสรู้ และอ่านเกี่ยวกับ ประเภทของศิลปะ.
สงคราม เทคโนโลยีใหม่ การพัฒนาอุตสาหกรรม และ "วิวัฒนาการเชิงโครงสร้าง" อื่นๆ ทำให้ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องสำรวจสิ่งใหม่ทั้งหมดที่ปรากฏต่อพวกเขา
เงื่อนไขนี้เอื้อต่อการเกิดขึ้นของแนวหน้าปฏิวัติหลายคนซึ่งเห็นโอกาสในการเปลี่ยนโลกในสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ
ขบวนการแนวหน้ามีจุดมุ่งหมายเพื่อพยายามแก้ไขหรือค้นหาคำตอบของปัญหาที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบันไม่ว่าจะในด้านสังคมหรือการเมือง ท่ามกลางการเคลื่อนไหวเหล่านี้ สถิตยศาสตร์, O การแสดงออก, O ลัทธิแห่งอนาคต, Dadaism, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และแนวหน้าอื่น ๆ ที่ชี้นำศิลปะสมัยใหม่ไปสู่การปฏิวัติของเวลาซึ่งขัดแย้งกับความเป็นจริงที่จัดตั้งขึ้นพร้อม ๆ กันซึ่งปฏิเสธอย่างสมบูรณ์
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ กองหน้า, การแสดงออก และ ลักษณะของการแสดงออก.
ศิลปินสมัยใหม่จากรูปแบบศิลปะใหม่เหล่านี้ที่ก่อตั้งขึ้น พัฒนาของพวกเขา เทคนิคการสร้างสรรค์และการสืบพันธุ์ ทำให้เกิดวิธีคิดแบบใหม่เกี่ยวกับระบบ ปัจจุบัน.
วิธีคิดและการวางตำแหน่งของศิลปินที่สัมพันธ์กับกระบวนการของความทันสมัย (การเปลี่ยนแปลง ความชั่วคราว และการกระจายตัว) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่
ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล
Modern Art ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในบราซิลโดยมีสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี 1922 และตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่ามีจนถึงปี 1970
ศิลปินชาวบราซิลติดต่อกับขบวนการทางศิลปะที่กำลังขยายตัวในยุโรปอย่างต่อเนื่อง ทวีปที่เรียกว่า "แหล่งกำเนิดของศิลปะ" ในโลก ตามแนวคิดของยุโรปสมัยใหม่ พวกเขานำลักษณะและปรัชญามาที่บราซิล ของแนวหน้าใหม่ที่ตอนแรกไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ดั้งเดิม ชาวบราซิล
ในบรรดาศิลปินสมัยใหม่ของบราซิล ได้แก่ Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral และ Ismael Nery
สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
สัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่หรือที่เรียกว่า "Semana de 22" เป็นงานที่จัดขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโลและเป็นจุดเริ่มต้นของความทันสมัยในบราซิล
ดูเพิ่มเติมที่ความหมายของ ศิลปะ, ความทันสมัย และ ศิลปะนามธรรม
