1922 Modern Art Week: งานนี้เป็นอย่างไรบ้าง

แลนด์มาร์คอย่างเป็นทางการของ บราซิลสมัยใหม่, แ สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ จัดขึ้นที่เซาเปาโล (SP) และรวบรวมศิลปินจากหลากหลายพื้นที่ในโรงละครเทศบาลเซาเปาโลในช่วงเวลาหลายวัน 13 และ 18 กุมภาพันธ์ 2465. การนำเสนอและการประชุมทางดนตรีสลับซับซ้อนไปด้วยนิทรรศการประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม โดยมีจุดประสงค์เพื่อแนะนำเทรนด์ศิลปะใหม่ล่าสุดให้กับฉากในบราซิล

ได้รับอิทธิพลจาก กองหน้าชาวยุโรป และสำหรับ การต่ออายุทั่วไปในพาโนรามาของศิลปะตะวันตกนักเขียน จิตรกร ประติมากร ปัญญาชน และนักดนตรีเหล่านี้ได้เข้าร่วมความพยายามในการนำเสนอผลงานของตนต่อสาธารณชนทั่วไป การประชุมของกระแสความงามที่เป็นรูปเป็นร่างในเซาเปาโลและรีโอเดจาเนโรตั้งแต่ต้นศตวรรษ สัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ก็เช่นกัน เผยวงใหม่ ศิลปินใหม่ สิ่งพิมพ์ใหม่ทำให้ศิลปะสมัยใหม่เป็นจริงทางวัฒนธรรมในบราซิล

ประกาศการนำเสนอครั้งสุดท้ายของสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2465 โดยมีการแสดงดนตรีโดย Heitor Villa-Lobos

บริบททางประวัติศาสตร์ของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 โรงเรียนศิลปะที่ถือว่าเป็นทางการในบราซิลคือ Parnassianism. โดดเด่นด้วย ความเข้มงวดอย่างเป็นทางการ

(กังวลเกี่ยวกับรูปแบบของบทกวีเกี่ยวกับการวัด) โดยข้อเสนอของ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" และโดยวิชาการและ ทุนสูง, O Parnassianism มันเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นจนกระทั่งถึงตอนนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกวีนิพนธ์ ปรากฏในตำราทางการเช่นเพลงชาติบราซิล

เช่นเดียวกับโรงเรียนความงามส่วนใหญ่ Parnassianism นำเข้าจากยุโรป อย่างไรก็ตาม ในทวีปยุโรป ข้อเสนอทางศิลปะอื่นได้รับชัยชนะ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของ การปฏิวัติอุตสาหกรรม ได้ก่อตั้ง a วิถีชีวิตใหม่ปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ แสงไฟฟ้าและความเร็วของรถยนต์และการผลิตในโรงงานขนาดใหญ่ได้เปลี่ยนแปลงสังคม

อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)

การถือกำเนิดของ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (2457-2461) และการทำลายล้างอันร้ายแรงที่เกิดจากสิ่งนี้ก็มีอิทธิพลต่อศิลปินในยุคนั้นทั้งทางสังคมและปรัชญา ต้นศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงมากมาย วิถีชีวิตของชาวยุโรป ศิลปะจึงจำเป็นต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะปรากฏขึ้นและรวมเข้ากับความทันสมัยในด้านศิลปะด้วย

ในทางกลับกัน บราซิลก็เริ่มมีความทันสมัย. อุตสาหกรรมแรกเริ่มตั้งรกรากอยู่ในเมืองเซาเปาโลและการผลิตกาแฟภายในเซาเปาโลสร้างรายได้จากการส่งออกอย่างมาก โดยเปลี่ยนรัฐให้เป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจแห่งใหม่ของบราซิล ด้วยเหตุนี้เมืองหลวงของเซาเปาโลจึงเป็นเวทีสำหรับเหตุการณ์ของ Modern Art Week ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรมหลายคน ซึ่งถูกรวมไว้ที่นั่น

นอกจากนี้ พ.ศ. 2465 ยังเป็น หนึ่งร้อยปีของ อิสรภาพของบราซิล. ดังนั้น ฉากนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการฟื้นฟูศิลปะแห่งชาติ และนี่เป็นหนึ่งในธีมของสัปดาห์: ดิ การปรับปรุงทางปัญญาของมโนธรรมแห่งชาติ บราซิลซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงตัวเองให้ทันสมัย ​​ต้องการมุมมองทางศิลปะ สังคมวัฒนธรรม และปรัชญาแบบใหม่ที่เสนอ ศิลปะแห่งชาติที่เป็นต้นฉบับและปรับปรุงใหม่นำความคิดเกี่ยวกับปัญหาของบราซิลและความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ของเราด้วย

บรรพบุรุษคนสำคัญของสัปดาห์คือ นิทรรศการจิตรกรรมสมัยใหม่ – Anita Malfattiซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2460 ที่เซาเปาโลเช่นกัน ผลงาน 53 ชิ้นของจิตรกรถูกนำเสนอควบคู่ไปกับผลงานของศิลปินนานาชาติที่เชื่อมโยงกับแนวหน้าของยุโรป หน้าจอประทับใจชื่อที่จะนำไปสู่สัปดาห์เช่น Mario de Andrade, Oswald de Andrade And, เมนอตติ เดล ปิกเกียchi และ Di Cavalcantican.

นิทรรศการยังก่อให้เกิดความยิ่งใหญ่ การไม่อนุมัติของนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยม, โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มอนเตโร โลบาโตที่ตีพิมพ์บทวิจารณ์เชิงลบอย่างมากในหัวข้อ “ความหวาดระแวงหรือความลึกลับ?”. ด้วยลักษณะเฉพาะของนักแสดงออก Malfatti ได้นำสุนทรียศาสตร์ใหม่มาสู่บราซิลในนิทรรศการที่ถือว่าเป็น "ฟิวส์" ตัวแรกสำหรับแนวคิดของสัปดาห์

กระแสใหม่ที่เฟื่องฟูไปพร้อมกับเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นช่วงทดลองที่ยิ่งใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ให้ ให้กับศิลปินชาวบราซิลถึงความเป็นไปได้ในการทำงานกับภาษาใหม่ วัสดุใหม่และข้อเสนอใหม่ เพื่อที่จะ ใน ต่ออายุศิลปะแห่งชาติ. แต่สิ่งที่ต่างจากลัทธิพาร์นาสเซียนคือไม่มีการผสมผสานกันของสุนทรียศาสตร์เหล่านี้อย่างสมบูรณ์ – มันไม่สำคัญสำหรับบราซิล ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หรือ การแสดงออก พยายามพัฒนาโรงเรียนที่คล้ายคลึงกันที่นี่

ศิลปินผู้ริเริ่มลัทธิบราซิลสมัยใหม่ใช้ประโยชน์จากขั้นตอนและเทคนิคใหม่เหล่านี้ แตกสลายด้วยวิชาการ เพื่อตอกย้ำวงการศิลปะแห่งชาติ

"ความทันสมัยในบราซิลเป็นความแตกแยก เป็นการละทิ้งหลักการและเทคนิคที่เป็นผลตามมา เป็นการประท้วงต่อต้านสิ่งที่เป็นข่าวกรองของชาติ" [1]

ดูด้วย: การเป็นตัวแทนของคนผิวสีในวรรณคดีบราซิล

สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ปี 1922 เป็นอย่างไร?

ระหว่างวันที่ 11 ถึง 18 กุมภาพันธ์ โรงละครเทศบาลเซาเปาโลยังคงเปิดให้เข้าชม ในล็อบบี้ a นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรม. ผลงานของอนิตา มัลฟัตตี Di CavalcanticanVictor Brecheret ท่ามกลางคนอื่น ๆ ทำให้รสนิยมสาธารณะของบราซิลอื้อฉาวไม่คุ้นเคยกับรูปแบบใหม่ที่เสนอโดยความทันสมัย

เสียงโห่ร้องดังก้องและความปั่นป่วนทั่วไปเพิ่มขึ้นตลอดทั้งสัปดาห์เท่านั้น นอกจากนิทรรศการแล้ว งานนี้มีสามเทศกาลซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรี การเต้นรำ การอ่านบทกวี และการประชุม ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 13, 15 และ 17 กุมภาพันธ์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ห้องโถงและห้องโถงของ Theatro Municipal เป็นเจ้าภาพจัดงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1922

เกรซแมงมุมซึ่งในเวลานั้นเป็นนักเขียนและปัญญาชนชาวบราซิลที่ได้รับการยกย่องอยู่แล้ว ได้ยกย่องเชิดชูเกียรติของ เปิดเทศกาล, วันที่ 13 กับงานสัมมนา “The Aesthetic Emotion of Modern Art” เขาได้รับการฟังด้วยความเคารพจากสาธารณชนและข้ออ้างโดย Guilherme de Almeida และ โรนัลด์ เดอ คาร์วัลโญ่ควบคู่ไปกับเพลงที่บรรเลงโดยวาทยกรเออร์นานี บรากา

นอกจากนี้ในวันที่ 13 กวีดังกล่าว โรนัลด์ เดอ คาร์วัลโญ่ เขาเป็นหัวหน้าการประชุมของเขาเองในชื่อ “จิตรกรรมและประติมากรรมสมัยใหม่ในบราซิล” ตามด้วยสาม เปียโนโซโลโดย Ernani Braga มันคือสาม การเต้นรำแอฟริกันโดย Villa-Lobos - นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับในเวลานั้นว่าเป็น "พรสวรรค์ที่ยังไม่ได้รับการฝึกฝนเพียงพอ" สำหรับเพลงของเขา "ปราศจากความรู้สึกที่ดี" และ "ชาวแอฟริกันล้วน"

วัน วันที่ 15 กุมภาพันธ์ มันแสดงถึงความสูงของสัปดาห์ในแง่ที่น่าอับอายที่สุด วรรณกรรมใหม่ทำให้เกิดการระคายเคืองและความโกลาหลในหมู่ผู้ชมในปัจจุบัน โดดเด่น บรรยายโดย Mario de Andradeซึ่งข้อความจะกลายเป็นสิ่งพิมพ์ในภายหลัง ทาสที่ไม่ใช่อิศวรซึ่งผู้เขียนได้เน้นย้ำว่า การทำให้เป็นบราซิลของภาษาโปรตุเกส, และ สัมมนาสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ เปล่งออกมาโดย Paulo Menotti del Picchia ซึ่งปลุกเร้าจิตวิญญาณของผู้ชมโดยส่งเสียงโห่ร้องในมุมทั้งสี่ของ Theatro

ในวันนั้นก็มี ซอยรีซึ่งมีส่วนร่วมของนักเขียนหลายคนที่พยายามพูดท่ามกลางเสียงกรีดร้องของผู้ชม ในวันนั้น โรนัลด์ เดอ การ์วัลโญ ได้อ่านบทกวีอันโด่งดัง “ออส ซาโปส” ประพันธ์โดย มานูเอล บันเดราผู้ซึ่งเย้ยหยันชาวปาร์นาสเซียน อ่านข้อความที่ตัดตอนมา:

กบ

พองขึ้นการสนทนา,
ออกมาจากความมืดมิด
กระโดดขึ้นกบ
แสงส่องประกายให้พวกเขา
ในเสียงคำรามที่ตกลงมา
ตะโกนอึ่ง:
— 'พ่อของฉันไปทำสงคราม!'
- "มันไม่ใช่!" - "เคย!" - "มันไม่ใช่!".
คางคกคูเปอร์,
น้ำ Parnassian,
มันบอกว่า: — "เพลงของฉัน
มันตอกอย่างดี
เห็นเหมือนลูกพี่ลูกน้อง
ในการกินช่องว่าง!
ศิลปะอะไร! และฉันไม่เคยหัวเราะ
เงื่อนไขทางสายเลือด!
กลอนของฉันดี
ผลไม้ไม่มีแกลบ
ฉันคล้องจองกับ
สนับสนุนพยัญชนะ
ไปห้าสิบปี
ซึ่งฉันได้ให้บรรทัดฐานแก่คุณ:
ฉันลดลงโดยไม่มีความเสียหาย
ให้เป็นรูปเป็นร่าง
รับรองเท้า
ในความคิดเห็นที่สงสัย:
ไม่มีบทกวีอีกต่อไป
แต่มีศิลปะกวี. .
[...]”

(มานูเอล บันเดรา)

Mario de Andrade ยังบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานจิตรกรรมบนบันไดภายในของ Theatro ยี่สิบปีต่อมาผู้เขียนนึกถึงตอนในผลงาน ขบวนการสมัยใหม่แสดงความคิดเห็น: “ฉันจะจัดการประชุมเกี่ยวกับศิลปะพลาสติก บนขั้นบันไดของโรงละครได้อย่างไร ล้อมรอบด้วยคนนิรนามที่ล้อเลียนฉันและทำให้ฉันขุ่นเคืองจริงๆ…” ความสับสนของผู้ชมก็สงบลงด้วยการนำเสนอที่จบลงในวันนั้น: เต้นรำตัวเลข ของอีวอนน์ ดอเมอรีและ คอนเสิร์ตเปียโน ของกุยมาร์ โนวาส์

เหตุการณ์ของ ปิด ของสัปดาห์ได้ทุ่มเทให้กับดนตรี ชิ้นส่วนของ Villa-Lobos พวกเขาแสดงโดยนักดนตรีที่เข้าร่วมหลายคนโดยมีเสียงโห่น้อยลง แต่ก็ไม่หลุดพ้นจากคำวิจารณ์ที่เฉียบแหลมของพรรคอนุรักษ์นิยม

เข้าถึงด้วย: Oswald de Andrade – หนึ่งในบรรพบุรุษของ Modernism ในบราซิล

ศิลปินชั้นนำของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465

• สถาปนิก: อันโตนิโอ โมยา, จอร์จ พรีซีเรมเบล
• นักเขียน: อฟอนโซ่ ชมิดท์, อาเกนอร์ บาร์โบซ่า, อัลบาโร่ โมเรย์ร่า, เอลิซิโอ เด การ์วัลโญ่, กราซ่า อรันย่า, กิเยร์เม่ เด อัลเมด้า, ลุยซ์ สไปเดอร์, มาริโอ เด อันดราเด, เมนอตติ เดล ปิกเชีย, ออสวัลด์ เดอ อันเดรด, โรนัลด์ เด การ์วัลโญ, เซอร์จิโอ มิลเล็ต, ทาซิโต เดอ อัลเมด้า
• ประติมากรวิลเฮล์ม ฮาร์เบิร์ก, ฮิลเดการ์ดโด เลเอา เวลโลโซ, วิกเตอร์ เบรเชเรต์
• นักดนตรี: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, เปาลินา เด อัมโบรซิโอ
• จิตรกร: อนิต้า มัลฟัตติ, อันโตนิโอ ปาอิม วิเอร่า, เอมิเลียโน่ ดิ คาวาลคานติ, เฟร์ริญัก, จอห์น กราซ, บิเซนเต้ ดูเรโก้ มอนเตโร, ยาน เด อัลเมด้า ปราโด, ซีน่า ไอต้า

ผลที่ตามมาของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465

ขัดแย้ง สับสน เสียงดังถือว่า “รื่นเริงเกินไป” และ “ไม่ทันสมัย” ปฏิเสธไม่ได้ว่าสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2465 เป็นก้าวสำคัญ ลุ่มน้ำในทัศนียภาพทางศิลปะของบราซิล. เปิดประตูสู่เสรีภาพอันยิ่งใหญ่ในด้านการผลิตและการวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์ในประเทศ ซึ่งมีส่วนทำให้ ความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาและศิลปะ. ในมุมมองของ Di Cavalcanti เหตุการณ์ในสัปดาห์นั้นไปไกลกว่าด้านวัฒนธรรมและยังส่งผลกระทบในด้านการเมืองอีกด้วย

The Week รับบทเป็น การเผยแพร่ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งในทางกลับกันก็ปลูกฝังพื้นดินสำหรับการควบรวมของ a การปฏิวัติทางศิลปะและวรรณกรรมที่ก่อตัวขึ้นหลังปีค.ศ. 1922เมื่อแถลงการณ์ของ Oswald de Andrade และผลงานพื้นฐานของ First Brazilian Modernism เช่น Macunaíma (มาริโอ เดอ อันเดรด) ความทรงจำอันซาบซึ้งของ João Miramar (ออสวัลด์ เดอ อันเดรด) และ จังหวะละลาย (มานูเอล บันเดรา).

อ่านด้วย: Carolina Maria de Jesus - เป็นที่รู้จักจากบันทึกประจำวันของเธอใน Canindé favela

สรุปสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465

• จัดขึ้นระหว่างวันที่ 13 ถึง 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโล
• ถือเป็นสถานที่สำคัญในยุคบราซิลสมัยใหม่
• มันรวบรวมศิลปินจากหลากหลายสาขา: จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี เต้นรำ วรรณกรรม;
• ทั้งทางตรงและทางอ้อม ที่มีชื่อเสียงในงานศิลปะของบราซิลเข้าร่วม เช่น Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais เป็นต้น อื่นๆ;
• ภาพวาดและประติมากรรมถูกจัดแสดงในล็อบบี้ของ Theatro และก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในรสนิยมของสาธารณชนในสมัยนั้น
• การประชุม งานเลี้ยงสังสรรค์ การเต้นรำ และการแสดงดนตรีเกิดขึ้นภายในสามวันของงาน
• รวมสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยสำหรับการตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นที่มีลักษณะเฉพาะในยุคแรกของบราซิลสมัยใหม่ (Generation of 20)

เกรด

[1] อันเดรด, มาริโอ้ เดอ. แง่มุมของวรรณคดีบราซิล. เซาเปาโล: มาร์ตินส์, 1974. ป. 23.

เครดิตภาพ

[1] วินิซิอุส บาการิน / shutterstock

โดย Luiza Brandino
ครูวรรณคดี