Tarsila do Amaral: ชีวประวัติความสำคัญผลงาน

Tarsila do Amaral A เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่รู้จักกันดีและได้รับการยกย่องในจิตรกรรมแห่งชาติเป็นไอคอนของ ความทันสมัยของบราซิล. การรวมองค์ประกอบทั่วไปหลายอย่างของ วัฒนธรรมบราซิลศิลปินสามารถสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเองได้ ซึ่งกลมกลืนกับกระแสศิลปะยุโรปสมัยใหม่ ขณะเดียวกันก็ให้สีสันประจำชาติ

นอกจากยุคสมัยใหม่แล้ว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา อะบาโปรุ, สัญลักษณ์ของคำประกาศมานุษยวิทยา ค.ศ. 1928 ก็เช่นกัน ภาพวาดที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิล. นอกจากนี้ Tarsila do Amaral ยังเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะละตินอเมริกาด้วยการจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับการหมุนเวียนของเธอในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลก

แสตมป์ที่ระลึก XXIV Bienal de São Paulo พร้อมภาพจำลอง of ไข่ (อูรูตู), โดย Tarsila do Amaral

ชีวประวัติ

Tarsila do Amaral เกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2429 ที่ฟาร์มเซาเบอร์นาร์โดในเขตเทศบาลเมือง Capivari (SP) ใน ครอบครัวมั่งคั่ง, ทายาทของ ที่ดินในชนบทขนาดใหญ่ ภายในเมืองเซาเปาโล เขาเติบโตขึ้นมาพร้อมกับพี่น้องเจ็ดคน โดยฟังแม่ของเขาเล่นเปียโนและให้พ่ออ่านบทกวีเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นภาษาที่เขาเรียนรู้มาตั้งแต่เด็ก เธอถูกส่งไปยังเมืองหลวงเพื่อศึกษาที่ Colegio Sion จากนั้นจึงไปบาร์เซโลนาเพื่อสำเร็จการศึกษา ในสเปน เขาวาดภาพแรกของเขา

หัวใจอันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซู.

เมื่อกลับมา เธอแต่งงานกับหมอ André Teixeira Pinto ซึ่งเธอหมั้นหมาย สามีถูกรบกวนด้วยงานฝีมือทางศิลปะของเขาเขากำหนดพฤติกรรมที่อ่อนน้อมถ่อมตนและในบ้านให้กับ Tarsila หลังจากที่ลูกสาวคนเดียวของทั้งคู่ให้กำเนิด Dulce, Tarsila ก็ตัดสินใจ การแยกทาง. ต้องขอบคุณอิทธิพลมหาศาลของครอบครัวของเขา ซึ่งสนับสนุนอาชีพของเขาในด้านศิลปะมาโดยตลอด ทำให้เขาจัดการได้ในปี 1925 เพื่อ เพิกถอนการแต่งงานของคุณ (เนื่องจากการหย่าร้างไม่ได้รับอนุญาตตามกฎหมายในบราซิล)

ในปี พ.ศ. 2461 เริ่มมี บทเรียนการวาดภาพ ในสตูดิโอของ Pedro Alexandrino ซึ่งเขาได้พบกับจิตรกร Anita Malfatti ในปีพ.ศ. 2463 เขาเดินทางไปปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 ศึกษาอยู่ที่ Académie Julien และเรียนกับจิตรกร Emile Renard เคยเป็น จากจดหมายที่มัลฟัตตีส่งมาซึ่งทาร์สิลาได้ตระหนักถึง สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465

กลับไปที่เซาเปาโล, Malfatti แนะนำ Tarsila ให้กับศิลปินสมัยใหม่ และ "กลุ่มห้า”: แอนนิต้า มัลฟัตตี Oswald de Andrade And, มาริโอ้ เดอ อันเดร, Menotti del Picchia และ Tarsila do Amaral ในช่วงเวลานี้ Tarsila และ Oswald เริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก การแต่งงานอย่างเป็นทางการในไม่กี่ปีต่อมา เมื่อมาถึงจุดนี้ Tarsila เริ่มผลิตงานศิลปะสมัยใหม่

ปลายปี พ.ศ. 2465 ทาร์ซิลากลับมายังปารีสครั้งนี้ ไปเรียนกับอาจารย์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม Albert Gleizes และ Fernand Léger กวีชาวฝรั่งเศส-สวิส Blaise Cendrars ได้แนะนำ Tarsila และ Oswald ให้รู้จักกับปัญญาชนชาวปารีสทั้งหมด รวมถึงชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น ปิกัสโซ, คู่รัก Delaunay และนักดนตรี Stravinsky และ Erik Satie ระหว่างการเข้าพักครั้งใหม่ในฝรั่งเศส Tarsila ได้เป็นเพื่อนกับศิลปินชาวบราซิลคนอื่นๆ ที่อยู่ที่นั่น เช่น Villa-Lobos และ Di Cavalcanticanและยังมีผู้อุปถัมภ์ Paulo Prado และ Olivia Guedes Penteado

ในปี พ.ศ. 2468 ออสวัลด์ได้ออกหนังสือกวีนิพนธ์ชื่อ บราซิลวูด, พร้อมภาพประกอบโดย Tarsila. ระหว่างฤดูกาลที่ยิ่งใหญ่ในยุโรปและการเดินทางรอบบราซิลเพื่อค้นหาสีสันประจำชาติสำหรับผืนผ้าใบของพวกเขา เปิดตัวครั้งแรกในปี 1926 โดยมีนิทรรศการเดี่ยวที่ปารีส,ได้รับคำชมอย่างล้นหลาม

ใหญ่ วิกฤติปี 2472อย่างไรก็ตาม มีผลร้ายต่อทาร์ซิลา ครอบครัวชาวนาของเขาซึ่งจัดหาทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการเดินทางไปฝรั่งเศสหลายครั้งคือ ได้รับผลกระทบจากวิกฤติกาแฟ และบังคับให้ขายทรัพย์สิน Tarsila สูญเสียโชคลาภเกือบทั้งหมดของเธอ และยิ่งไปกว่านั้น แยกจากออสวัลด์แล้วก็หลงรักนักศึกษา Patrícia Galvão, Pagu Tarsila ได้งานที่ Pinacoteca รัฐเซาเปาโลซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ไม่นานเช่นกันเนื่องจากเธอถูกไล่ออกด้วยการมาถึงของ เกทูลิโอ วาร์กัส สู่อำนาจในปี พ.ศ. 2473

ว่างงานและหมดเงิน เธอขายภาพเขียนบางส่วนและเดินทางไปที่. ในปีพ.ศ. 2474 สหภาพโซเวียตร่วมกับสามีใหม่ของเธอ จิตแพทย์ Osório César ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Tarsila พัฒนาแนวความคิดทางการเมืองใหม่, มุ่งเป้าไปที่ .มากขึ้น คำถามทางสังคม. หลังจากนั้น เธอเดินทางไปปารีส ซึ่งเธอได้สัมผัสประสบการณ์การทำงานจริง ๆ ในการทำงานเป็นช่างทาสีผนังในอาคารต่างๆ

Tarsila หย่าร้างอีกครั้ง แต่งงานกับนักเขียน Luiz Martins ซึ่งอายุน้อยกว่าเธอยี่สิบปี การแต่งงานดำเนินไปจนถึงปี 1960 หรือมากกว่านั้น ในปี พ.ศ. 2508 เนื่องจากอาการปวดหลังอย่างรุนแรง จิตรกร ได้เข้ารับการผ่าตัดแต่เนื่องจากความผิดพลาดทางการแพทย์ เขาจึงเดินไม่ได้ ในปีต่อมา ลูกสาวของเธอเสียชีวิตด้วยโรคเบาหวาน ซึ่งทำให้ Tarsila สั่นสะเทือนอย่างรุนแรง เมื่อตกอยู่ในความเศร้าและความหดหู่ Tarsila พบว่า ไสยศาสตร์ ความโล่งใจ – เธอเป็นเพื่อนกับชิโก ซาเวียร์ และเริ่มบริจาคให้กับสถาบันการกุศลที่จัดการโดยเขา ทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอเลี้ยงดูจากการขายงานของเธอ

Tarsila do Amaral เสียชีวิตในเซาเปาโลเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2516

อ่านด้วยนะ: ความทันสมัยในบราซิล – ลักษณะ, ขั้นตอน, ผลงาน

Tarsila และความทันสมัย

แม้ว่าจะไม่ได้เข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465 อย่างจริงจัง Tarsila ก็กลายเป็น ชื่อที่ดีในศิลปะพลาสติกของชาติสมัยใหม่. จากการที่เธอได้พบกับศิลปินสมัยใหม่เท่านั้นที่ Tarsila ได้พัฒนารูปแบบที่เธอรู้จัก

การเดินทางผ่านบราซิลโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในเซาเปาโลและมินัสเชไรส์ในปี 2466 ทำให้เขามีแรงบันดาลใจเป็นครั้งแรก องค์ประกอบอิทธิพล นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรูปทรงเรขาคณิตที่มีสไตล์ โดยใช้สีที่ถือว่าเป็น "บ้านนอก" โดยผู้เชี่ยวชาญคนก่อน ๆ ของพวกเขาซึ่งเชื่อมโยงกับการวาดภาพเชิงวิชาการ

Manifesto Antropófago โดย Oswald de Andrade ตีพิมพ์ใน Revista de Antropofagia พร้อมภาพประกอบโดย Abaporu โดย Tarsila do Amaral

ในข้อความที่ตัดตอนมานี้ Tarsila เปิดเผยความตั้งใจและความมุ่งมั่นของเธอในการค้นหา a ศิลปะบราซิลอย่างแท้จริงความเป็นเลิศขององค์กรสมัยใหม่:

“ฉันรู้สึกเป็นชาวบราซิลมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันอยากเป็นจิตรกรในดินแดนของฉัน ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ใช้เวลาในวัยเด็กของฉันในฟาร์ม ความทรงจำในครั้งนั้นมีค่าสำหรับฉัน ในงานศิลปะ ฉันอยากเป็น caipirinha [จากฟาร์ม] ของเซาเบอร์นาร์โด เล่นกับตุ๊กตาป่า เหมือนในภาพวาดสุดท้ายที่ฉันวาด”

(จดหมายจาก Tarsila do Amaral ถึงครอบครัวระหว่างที่เธออยู่ที่ปารีสในปี 2467)

งานของ Tarsila do Amaral แบ่งออกเป็นสามขั้นตอนหลัก: ระยะแรกเรียกว่า บราซิลวูด; ที่สอง, มานุษยวิทยาและที่สามของสำนักพิมพ์ สังคม.

• เฟสเรดวู้ด

มันเกี่ยวข้องกับผลงานที่ผลิตระหว่างปี 2467 ถึง 2471 ตามการเดินทางไปริโอเดจาเนโรในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลและไปยังเมืองประวัติศาสตร์ของมินัสเชไรส์ มันเป็นแอพพลิเคชั่นของเช่น “สีริบบิ้น”ถูกปฏิเสธโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม และความตั้งใจอันยิ่งใหญ่ของทาร์ซิลาใน เป็นตัวแทนของบราซิลในชนบทและในเมือง ในภาพของคุณ ผลงานในระยะนี้เผยให้เห็นอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและรูปแบบที่อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ภูมิประเทศแบบบราซิลเช่น Favela Hill (1924) และ เซาเปาโล (1924).

• ระยะมานุษยวิทยา

เริ่มในปี พ.ศ. 2471 จากผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ อะบาโปรุ – ซึ่งมีชื่อเป็นการรวมกันของคำว่า “aba” และ “poru” ซึ่งหมายถึง “คนที่กิน” ใน Tupi-Guarani วาดเป็นของขวัญวันเกิดให้กับสามีของเธอคือ Oswald de Andrade มันมีอะไรมากกว่านั้นมาก: มันคือ แรงบันดาลใจหลักในการเขียนคำประกาศมานุษยวิทยา และสำหรับการเริ่มต้นของขบวนการทางศิลปะที่มีเลขชี้กำลังในส่วนต่างๆ ของศิลปะประจำชาติ

แนวคิดหลักของโครงการมานุษยวิทยาคือ กลืนกินอิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรปเนื่องจากไม่ได้ใช้กับสภาพของบราซิลและจากการกลืน ดัดแปลงสิ่งที่กินเข้าไป,ผลิตผลงานศิลปะของชาติอย่างแท้จริง

ภาพวาดมานุษยวิทยาของ Tarsila ผสมผสานการเรียนรู้สมัยใหม่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับจักรวาลของ ลึกลับและหนาแน่นเหมือนฝันค่อนข้าง มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมบราซิล, การใช้ประโยชน์จาก สีสันสดใสเช่น สีแดง สีม่วง สีเขียว และสีเหลือง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของระยะนี้นอกเหนือจาก อะบาโปรุ (พ.ศ. 2471) ผลงาน สีดำ (ค.ศ. 1923) ซึ่งคาดว่าระยะนี้ ไข่ [Urutu] (1928), ดวงจันทร์ (1928), ป่า (1929), พระอาทิตย์ตก (1929) เป็นต้น

• เฟสสังคม

หลังจากที่เธอทำงานในสหภาพโซเวียตและทำงานเป็นช่างทาสีผนังก่อสร้างในฝรั่งเศส ทาร์ซิลาเริ่มไตร่ตรองถึงงานเฉพาะเรื่องของเธอที่เกี่ยวข้องกับ ชนชั้นกรรมาชีพ, à ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม, ที่ การกดขี่ ได้รับความเดือดร้อนจากคนงานถึง ปัญหาของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม.

คณะกรรมการ คนงาน (1933) เปิดตัวเฟสการถ่ายภาพใหม่นี้ โดดเด่นด้วย pic ใช้สีที่สงบและเป็นสีเทามากขึ้น andซึ่งเป็นภาพสะท้อนความสิ้นหวังของผู้ที่แม้จะทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยแต่ไม่สามารถเข้าถึงสินค้าพื้นฐาน เช่น สุขภาพและการศึกษา ภาพวาดยังถือเป็นไอคอนที่ยอดเยี่ยมของช่วงนี้ ชั้นสอง (1933) และ ช่างเย็บผ้า (1936).

อ่านด้วย:Cubism – ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดที่มีอิทธิพลต่อ Tarsila

งานหลัก

• สีดำ (1923)
• cuca (1924)
• Favela Hill (1924)
• เซาเปาโล (1924)
• ต้นมะละกอ (1925)
• ภาพเหมือนตนเอง (Manteau Rouge) (1925)
• มานาคา (1927)
• อะบาโปรุ (1928)
• ไข่ (อูรูตู) (1928)
• ระยะทาง (1928)
• ดวงจันทร์ (1928)
• นอน (1928)
• มานุษยวิทยา (1929)
• พระอาทิตย์ตก (1929)
• ป่า (1929)
• โปสการ์ด (1929)
• คนงาน (1933)
• ชั้นสอง (1933)

โดย Luiza Brandino
ครูวรรณคดี

ที่มา: โรงเรียนบราซิล - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm