Anita Malfatti: เป็นใคร ลักษณะ ผลงาน characteristics

Anita Malfatti จิตรกรชาวบราซิลเกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2432 ที่เซาเปาโล เขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพกับแม่ของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินศึกษาในปี 1914 ที่ Imperial Academy of Fine Arts ในเยอรมนี และในปี 1915 และ 1916 ที่ Arts Students League of New York และ Independent School of Art ในสหรัฐอเมริกา นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1914 ในเซาเปาโล แต่ปี 1917 มีชื่อเสียงมากที่สุด เนื่องจากมีความสำคัญต่อความทันสมัยของบราซิล

ศิลปิน เข้าร่วมงานสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ค.ศ. 1922,งานศิลป์ฉลองครบรอบร้อยปี ผมอิสรภาพของบราซิล และรับผิดชอบในการเผยแพร่เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะของบราซิล นั่นคือ Modernism การเคลื่อนไหวที่แตกสลายไปกับศิลปะดั้งเดิมเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ นวัตกรรม อิสระและระดับชาติ ดังนั้น ผู้ผลิตหน้าจอ คนเหลือง มีความรุ่งเรืองในยุคสมัยใหม่แต่ด้วยวุฒิภาวะทางศิลปะ เขาจึงเลือกสร้างสรรค์งานศิลปะให้เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น ด้วยธีมที่อิงตามวัฒนธรรมสมัยนิยมจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 6 พฤศจิกายน 2507

อ่านเพิ่มเติม: Modernism in Brazil - การเคลื่อนไหวที่แตกสลายด้วยรูปแบบดั้งเดิม

ชีวประวัติของ Anita Malfatti

แอนนิต้า มัลฟัตตี ในปี ค.ศ. 1912

แอนนิต้า มัลฟัตตี เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2432ในเซาเปาโล แม่ของเขา Bety Malfatti (1866-1952) สอนให้เขาวาดภาพ อย่างไรก็ตาม จิตรกรรุ่นเยาว์มีอาการฝ่อที่แขนและมือขวา ส่งผลให้เธอพัฒนาทักษะการใช้มือซ้ายซึ่งเธอวาด ภาพวาดแรกที่เหลืออยู่ของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1909 ปีต่อมา จิตรกร ย้ายไปเยอรมัน germanที่ซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2457 ในประเทศนี้ เรียนที่ Imperial Academy of Fine Artsนอกจากจะติดต่อกับการแสดงออกแล้ว

ในปี พ.ศ. 2458 และ พ.ศ. 2459 แอนนิต้า มัลฟัตตี อาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก โดยที่ เรียนที่ Arts Students League of New York และที่ Independent School of Art. แม้ว่านิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอจะจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2457 ในเซาเปาโล จิตรกรดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในปี พ.ศ. 2460 เท่านั้น เนื่องจาก บทวิจารณ์เชิงลบโดยนักเขียน มอนเตโร โลบาโต (1882-1948). ไม่ว่าในกรณีใดภาพวาดสมัยใหม่ซึ่ง Anita Malfatti ถือเป็นสารตั้งต้นได้รับความแข็งแกร่งด้วยการตระหนักถึงสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี 2465

ในขณะนั้นเธอ เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มห้า, กลุ่มศิลปินประกอบด้วย:

• Tarsila do Amaral A (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade And (1890-1954)
• เมนอตติ เดล ปิกเกียchi (1892-1988).

ในปี พ.ศ. 2466 ไปเรียนที่ปารีส และกลับมาที่บราซิลในปี 2471 เพื่อสอนการวาดภาพและระบายสี ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินก็ค่อนข้างจะเคลื่อนห่างจากความทันสมัย

จิตรกร คนเขียนแบบ ช่างแกะสลัก นักวาดภาพประกอบ และอาจารย์ Anita Malfatti เข้าร่วม Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna จาก Salão Paulista de Belas Artes และในปี 2480 เขาได้เข้าร่วมครอบครัวศิลปะเซาเปาโลนอกจากจะเป็น ประธานสหภาพศิลปินพลาสติก แห่งเซาเปาลู ในปี ค.ศ. 1942 ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1940 เป็นต้นมา จิตรกรจึงเริ่มผลิตภาพวาดที่เน้นไปที่วัฒนธรรมสมัยนิยม. เสียชีวิตใน6 พฤศจิกายน 2507ในเซาเปาโล

สไตล์ศิลปะของ Anita Malfatti

Anita Malfatti เป็น was ศิลปินสมัยใหม่ชาวบราซิล, แบบย้อนยุคเปิดตัวในสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในปี พ.ศ. 2465 การเคลื่อนไหวนี้ดำเนินการ a ทำลายด้วยศิลปะแบบดั้งเดิม traditionalนั่นคือศิลปะเชิงวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างศิลปะที่เป็นอิสระและเป็นของชาติ ดังนั้น ชาตินิยม มันเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของความทันสมัยของบราซิลซึ่งเป็นขบวนการที่ในตอนแรกมีศูนย์กลางอยู่ที่บริบทของเมือง

นิทรรศการโดย Anita Malfatti ในปี 1917 ได้รับการพิจารณาโดยนักวิชาการว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะหลักที่นำไปสู่การตระหนักถึง สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465. ดังนั้นศิลปินจึงเป็น was สารตั้งต้น, ในบราซิลจาก "ศิลปะใหม่" หรือศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งมีจุดสูงสุดระหว่างปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2473 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่รุนแรงที่สุดคือ "ระยะแห่งการทำลายล้าง"

โอ ความทันสมัยในบราซิล ได้รับอิทธิพลจาก กองหน้าชาวยุโรป, นั่นคือจากการเคลื่อนไหวเช่น:

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• ลัทธิแห่งอนาคต
• Dadaism
• สถิตยศาสตร์
• การแสดงออก

ส่วนใหญ่ในงานศิลปะพลาสติกสามารถระบุลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้ อย่างแรกเลย แอนนิต้า มัลฟัตตี ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออก, พิมพ์เครื่องหมายแห่งสุนทรียะนี้ไว้ในผลงานของเขา

ในผลงานยุคแรกนี้ สามารถสังเกต a ทดลองงานกับแสงในการละทิ้งเทคนิค chiaroscuro แบบดั้งเดิม ศิลปินไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือซึ่งก็คือการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงตามธรรมชาติ รูปภาพที่มี โครงหนาเป็นลูกคลื่น สามารถระบุได้ด้วย นอกจากนี้ ธีมชาตินิยม ได้แสดงตนเหมือนในงาน เขตร้อน, 2460.

อย่างไรก็ตาม แม้ในทศวรรษที่ 1920 มัลฟัตตีเริ่มขยับหนีจากความทันสมัย ​​โดยไม่ทำลายการเคลื่อนไหว จิตรกร สนใจใน ลัทธิฟาวิสก็คือมันเริ่มใช้สีที่เข้มขึ้น เดินไปตามธีมภูมิภาคกลับมาสนทนากับภาพวาดคลาสสิกและสุดท้ายก็พยายามแสดงออกในแบบที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น เมื่อโตเต็มที่แล้ว ภาพวาดของเขาถึงความเป็นธรรมชาติ เป็นอิสระจากการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ และเริ่มให้สิทธิพิเศษแก่ธีมของวัฒนธรรมสมัยนิยม

อ่านด้วยนะ: Pablo Picasso – ไฮไลท์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพแบบ Cubist ในโลก

สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

Mário de Andrade (นั่ง), Anita Malfatti (นั่งตรงกลาง) และ Zina Aita (ทางซ้ายของ Anita) ในเซาเปาโล, 1922

เนื่องในวันเฉลิมพระชนมพรรษา ครบรอบ 100 ปีเอกราชของบราซิล, ศิลปินหนุ่มชาวบราซิลตัดสินใจทำ งานนำเสนอเทรนด์ศิลปะบราซิลยุคใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวหน้าของยุโรป ดังนั้น ตั้งแต่วันที่ 13 ถึง 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 จึงมีการจัดสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโล ที่นั่นมีการจัดนิทรรศการ การประชุม และคอนเสิร์ต โดยมีศิลปินมากมาย อาทิ

• Oswald de Andrade And
• กิลแฮร์เม เดอ อัลเมดา (ค.ศ. 1890-1969)
• เมนอตติ เดล ปิกเกียchi
• Mario de Andrade
• เฮคเตอร์ วิลลา-โลบอส (1887-1959)
• แอนนิต้า มัลฟัตตี

สัปดาห์คือ เปิดตัวเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2465โดยมีการบรรยายโดยนักเขียน Graça Aranha (1868-1931) ในคืนที่สอง Ronald de Carvalho (1893-1935) อ่านบทกวี กบ, ใน มานูเอล บันเดรา (1886-1968). บทกวีนี้โห่ร้องโดยผู้ชมซึ่งประกอบด้วยสมาชิกของชนชั้นสูงเซาเปาโลซึ่งเคยชินกับศิลปะแบบดั้งเดิม ในคืนที่สาม Villa-Lobos เล่นรองเท้าแตะซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธจากสาธารณชนบางส่วน นอกจากนี้ สื่ออนุรักษ์นิยมยังโจมตีขบวนการใหม่ที่เกิดขึ้นซึ่งในตอนแรกสับสนกับลัทธิอนาคตนิยม

ในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ Anita Malfatti สนับสนุนผลงาน 20 ชิ้น. ในหมู่พวกเขาคืองานของเขา คนเหลือง. ดังนั้นจึงเป็นส่วนหนึ่งของจุดเริ่มต้นของความทันสมัยของบราซิล ภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งใน 100 ผลงานที่จัดแสดงในงานนี้ และแบ่งปันพื้นที่ร่วมกับผลงานของศิลปินดังต่อไปนี้:

• Di Cavalcantican (1897-1976)
• เฟอริญัก (2435-2501)
• จอห์น กราซ (2434-2523)
• บิเซนเต ดู เรโก มอนเตโร (2442-2513)
• ซีน่า ไอต้า (2443-2510)
• ยาน เดอ อัลเมดา ปราโด (พ.ศ. 2441-2534)
• อันโตนิโอ ปาอิม วิเอร่า (2438-2531)

ดูด้วย: แวนโก๊ะ – แคนนอนดัตช์แห่งจิตรกรรมศตวรรษที่ 19

ผลงานของ อนิตา มัลฟัตตี

1989 แสตมป์ซึ่งทำซ้ำหน้าจอ คนเหลือง, โดย แอนนิต้า มัลฟัตตี. [1]

• ป่า (1912)
• เด็กชายชาวเนเปิลส์ (1912)
• สวน (1912)
• ภาพเหมือนของครู (1912)
• สถาบันการศึกษา (1912)
• อเล็กซานเดรน้องชายของฉัน (1914)
• จอร์จินา (1914)
• ไฟหน้า (1915)
• นักเรียน (1915)
• ชายเจ็ดสี (1915)
• นักศึกษารัสเซีย (1915)
• นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม no nude^โอ 1 (1915)
• ช่อง (1915)
• โขดหิน เกาะ Monhegan (1915)
• ประภาคาร Monhegan (1915)
• คลื่น (1915)
• โง่ (1915)
• ลม (1915)
• ผู้หญิงผมเขียว (1915)
• เรือ (1915)
• เนื้อตัว/จังหวะ (1915)
• คนเหลือง (1915)
• คนญี่ปุ่น (1915)
• เขตร้อน (1917)
• ภาพเหมือนลาลีฟ (1917)
• นอนเปลือย (1920)
• นักสู้วัวกระทิง (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• กลุ่มห้า (1922)
• ภาพเหมือน (1922)
• เฟอร์นันดา เด คาสโตร (1922)
• ภาพเหมือนของ Mario de Andrade (1922)
• ลูกของอัลเมด้า (1922)
• คลองเวนิส (1924)
• คนญี่ปุ่น (1924)
• ท่าเรือโมนาโก (1925)
• la chambre bleue (1925)
• โมนาโกภายใน (1925)
• ภูมิทัศน์ของเทือกเขาพิเรนีส: cauterets (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• ลา Rentree (1927)
• ผู้หญิงจากพารา (1927)
• ภาพเหมือนของ A.M.G. (1933)
• รูปเหมือนของโนเน่ (1935)
• ภูมิทัศน์ (1940)
• กวี (1943)
• ดอกป๊อปปี้ (1945)
• อิตันเฮม (1948)
• ภูมิทัศน์ Ouro Preto (1948)
• เหรียญ (1950)
• หญิงสาวที่มีริบบิ้นสีน้ำเงิน (s. ง.)
• ชาวนา (ส. ง.)
• เปล่า ง.)
• องค์ประกอบ Cubist(s. ง.)
• ต้นไม้ (ส. ง.)

เครดิตภาพ

[1] เนฟทาลี / Shutterstock

โดย Warley Souza
ครูวรรณคดี