ศิลปินศิลปะสมัยใหม่

พูดคุยเกี่ยวกับ ศิลปินศิลปะสมัยใหม่ หมายถึงการพูดถึงเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำเครื่องหมายประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิล เหตุการณ์ดังกล่าวเรียกว่า สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่จัดขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโล ระหว่างวันที่ 13 ถึง 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465

นับจากวันที่นี้ (1922) เราเริ่มเข้าใจจุดประสงค์ที่แท้จริงซึ่งกำหนดขึ้นผ่านเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ท้ายที่สุดทำไมปี 1922? นี่คือวันที่บราซิลเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งอิสรภาพครั้งแรก แม้ว่าความเป็นอิสระนั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงเครื่องบินการเมือง เศรษฐกิจ หรือวัฒนธรรมก็ตาม ดังนั้น นับตั้งแต่ช่วงก่อนสัปดาห์ปี 2465 หรือที่เรียกว่า ยุคก่อนสมัยใหม่ ก็มีปฏิกิริยาเกิดขึ้นกับ ส่วนหนึ่งของวิชาศิลปะในการเผยโฉมบราซิลภายใต้ระนาบจริง ห่างไกลจากอุดมคติที่เทศน์ในยุคนั้น โรแมนติก บราซิลของคนชายขอบ ตั้งแต่พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองทางตะวันออกเฉียงเหนือไปจนถึงชานเมืองริโอ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Euclides da Cunha, Monteiro Lobato รวมถึงคนอื่น ๆ สามารถแสดงความไม่พอใจผ่านความเจ็บป่วยที่ทำลายสังคมในเวลานั้น - ในด้านหนึ่ง ความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมที่เกิดจากการขยายตัวของระบบทุนนิยม ในทางกลับกัน มวลของการกีดกันที่เกิดจากชนชั้นกรรมกรที่จัดระเบียบมากขึ้นเรื่อย ๆ ดำเนินไปอย่างเข้มข้น นัดหยุดงาน

ในบรรยากาศแห่งความอิ่มเอิบนี้ที่แฝงไปด้วยจุดประสงค์ในการเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอิทธิพลจากขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของศิลปิน ได้แสดงจุดยืนทางอุดมการณ์ผ่านการสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นงานจิตรกรรม ดนตรี งานประติมากรรม วรรณคดี เป็นต้น ศิลปะ. ในแง่นี้ เรามาดูข้อมูลชีวประวัติที่มีอยู่ในบางส่วนกัน โดยเริ่มจาก:

Di Cavalcantican

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque และ Melo บุตรชายของ Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque และ Rosalia de Sena
เขาเกิดในปี พ.ศ. 2440 ในเมืองริโอเดอจาเนโรและเสียชีวิตในปี 2519 ในเมืองเดียวกันนั้น พรสวรรค์ด้านศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1908 ในเซาคริสโตโว ซึ่งเป็นย่านชนชั้นกลางที่ครอบครัวย้ายไปอยู่

หลายปีต่อมา ในปี 1914 เขาเริ่มอาชีพนักวาดภาพล้อเลียน ในปีพ.ศ. 2459 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Livre de Direito ย้ายไปเซาเปาโลและนำจดหมายจาก Olavo Bilac ถึงนักข่าว Nestor Rangel Pestana นักวิจารณ์ศิลปะจากEstadãoไปด้วย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกจ้างให้เป็นคนเก็บเอกสารให้กับหนังสือพิมพ์ O Estado de São Paulo

Di Cavalcanti เป็นหนึ่งในผู้สร้าง Week of Modern Art ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างแคตตาล็อกและโปรแกรมต่างๆ นอกเหนือจากการจัดแสดงภาพวาดสิบสองภาพ ในบรรดางานมากมายของเขา เราสามารถพูดถึง:

การเดินทางของชีวิตฉัน – พันธสัญญาของ Alvorada (1955) และ Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964)

เขาแสดงหนังสือหลายเล่มรวมถึง: คาร์นิวัล โดย Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui โดย Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário โดย Alvares de Azevedo, 1941; เป็นต้น

เขาดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังในบราซิเลีย เบโลโอรีซอนตี ริโอเดอจาเนโร และเซาเปาโล และแก้ไขงานพิมพ์ต่างๆ เช่น ลาภา ไม้แกะสลัก พ.ศ. 2499; Cinco Serigrafias, 1969 และ Sete Flores พร้อมข้อความโดย Carlos Drummond de Andrade, 1969

อิชมาเอล เนรี

Ismael Nery เกิดที่ Belém do Pará ในปี 1900 และเสียชีวิตในปี 1934 ในเมืองริโอเดจาเนโร ศิลปินคนนี้ไม่ได้ปกป้องความคิดเรื่องสัญชาติเหมือนศิลปินในสมัยของเขา ตรงกันข้าม มันขยายการแสดงออกทางศิลปะในความหมายที่กว้างที่สุด ผสมผสานกระแสความคิดทั้งหมดเข้าด้วยกัน อาชีพจิตรกรของเขาไม่ได้ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เนื่องจากเขาไม่ได้ขายภาพวาดมากกว่าร้อยภาพ จัดแสดงเพียงสองงานเท่านั้น แตกต่างจากการผลิตของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่างซึ่งตามผู้เชี่ยวชาญดีกว่าภาพวาดของเขา

ผลงานของศิลปินผู้สูงศักดิ์นี้มักถูกแบ่งออกเป็นสามสาย: นักแสดงออก (expressionist) จากปี 1922 ถึง 1923; นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมจากปีพ. ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2470 ภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของปาโบลปีกัสโซ และ Surrealist ซึ่งแบ่งเขตจากปีพ. ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2477 ซึ่งเป็นช่วงที่สำคัญและมีแนวโน้มมากที่สุด

Lasar Segal

Lasar Segal เกิดเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2434 ในเมืองวิลนาเมืองหลวงของลิทัวเนีย เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2500 ในเมืองเซาเปาโล โดยทิ้งคอลเล็กชันจำนวนมหาศาลไว้เบื้องหลังซึ่งไม่เพียงแต่เน้นย้ำถึงความงามเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดที่เขาได้เห็นตลอดการเดินทาง สำหรับ Segal การวาดภาพนิ่งไม่ทำให้เขาพอใจ เนื่องจากจำเป็นต้องบิดเบือนเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งเป็นจุดประสงค์ที่ทำให้เขาเข้าใกล้ Expressionism หลังจากพำนักอยู่ในฮอลแลนด์อย่างรวดเร็ว เขาเดินทางไปบราซิล โดยจัดนิทรรศการสองแห่ง แห่งหนึ่งในเซาเปาโลและอีกแห่งหนึ่งในกัมปีนัส

อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)

Lasar Segal หลงใหลในความเป็นมนุษย์มากกว่าจิตรกรซึ่งถือว่าเป็นนักสังคมวิทยาที่แท้จริงและเขาวาดภาพผ่านพู่กันของเขา ปัญหาของบราซิล เปิดเผยโดยฉากที่คุ้นเคย เน้นความยากจนภายในบ้าน ตลอดจนใบหน้าที่ทุกข์ทรมานของพวกเขา ประชากร. ฉากเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องของสังคมที่ถือว่าไม่เปลี่ยนรูป

ดังนั้นเขาจึงใช้ในงานของเขาไม่เพียงแต่สีน้ำมันบนผ้าใบ แต่ยังรวมถึงกระบวนการแกะสลักที่เขาได้เรียนรู้ ในรัสเซีย เช่น การพิมพ์หินและสังกะสีกราฟิค ซึ่งทำให้งานศิลปะของเขามีลักษณะที่หลากหลายอย่างแท้จริง

ถูกโจมตีอย่างรุนแรง เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม งานมากมายของเขายังคงมีอยู่ ผ่านงานสะสม 2,500 ชิ้น ที่ซึ่งห้องสมุดซึ่งจัดโดยภรรยาของเขา ทั้งนักเขียนและนักแปล ทำหน้าที่

มิลตัน ดาคอสต้า

Milton Dacosta เกิดในปี 1915 ใน Niterói ในรัฐ Rio de Janeiro และเสียชีวิตในปี 1988 ในเมืองริโอเดจาเนโร เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้พบกับออกุสโต ฮันต์ซ อาจารย์ชาวเยอรมันที่เรียนวาดรูปเป็นครั้งแรก ลงทะเบียนในปีถัดไปที่ Escola de Belas Artes เข้าร่วมหลักสูตรฟรีที่สอนโดย Augusto José มาร์ควิส จูเนียร์.

ในปี 1936 หลังจากจัดการแสดงเดี่ยว Dacosta รู้สึกมีแรงจูงใจที่จะลงทะเบียนใน National Salon of Fine Arts เมื่อแสดงผลงานของเขา เขาได้รับชมเชย ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงและเงิน ในปี ค.ศ. 1944 เขาได้รับรางวัลอันเป็นที่ปรารถนาสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศ เดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 1945 กับจิตรกร Djanira และจากที่นั่นเขาไปปารีส ซึ่งเขาพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี

ภาพวาดของศิลปินคนนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นทีละน้อยนั้นมีความสูงมาก อย่างแรก เขาระบุตัวเองว่าเป็นลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ตามลำดับไปที่ Expressionism, Cubism, Concretism แล้วกลับมาที่ Cubism อีกครั้งโดยเลือก ในปีพ. ศ. 2492 เขาได้แต่งงานกับจิตรกร Maria Leontina ซึ่งมีสหภาพแรงงานอยู่ 37 ปี พวกเขาร่วมกันเข้าร่วม Bienals เดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาหลักสูตร และพวกเขาเติบโตร่วมกันในภารกิจในการทำให้โลกสวยงามยิ่งขึ้นผ่านงานของพวกเขา

แอนนิต้า มัลฟัตตี

Anita Catarina Malfatti เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2432 ในเซาเปาโล ลูกสาวของซามูเอล มัลฟัตตีและเอลิซาเบต เธอเป็นจิตรกร คนเขียนแบบ และพูดได้หลายภาษา ซึ่งทำให้เธอมีความสามารถทางวัฒนธรรมมากมาย

เมื่อมาถึงกรุงเบอร์ลินในเดือนกันยายน พ.ศ. 2453 เขาเริ่มเรียนแบบตัวต่อตัวที่สตูดิโอของ Fritz Burger และลงทะเบียนอีกหนึ่งปีต่อมาที่ Royal Academy of Fine Arts ในปีพ.ศ. 2459 เธอกลับมาบราซิลเมื่ออายุ 27 ปี พร้อมจะแสดงงานศิลปะทั้งหมดของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นที่การแสดงออก

ดังนั้น ด้วยอิทธิพลจากเพื่อนสมัยใหม่ของเธอ โดยเฉพาะโดย Di Cavalcanti Anita จึงตัดสินใจค้นหา หนึ่งในการพึ่งพา Mappin Stores และดำเนินการนำเสนองานเพียงครั้งเดียวในวันที่ 12 ธันวาคม 1917.

สิ่งที่เขาไม่รู้คือชะตากรรมที่ประชดประชันได้เตรียมความโชคร้ายไว้ให้เขา Monteiro Lobato ผ่านบทความของเขา ความหวาดระแวงหรือความลึกลับวิจารณ์งานศิลปินอย่างรุนแรง เจตนาดังกล่าวไม่ได้มุ่งเป้าไปที่เธอโดยเฉพาะ แต่มุ่งเป้าไปที่พวกสมัยใหม่เอง ความจริงเขย่าเธออย่างสุดซึ้งและทำให้เธอแบกรับตลอดชีวิตที่เหลือของเธอรู้สึกไม่พอใจอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเธอ สัญชาตญาณแรกของเขาคือละทิ้งงานศิลปะโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มเรียนกับปรมาจารย์ เปโดร อเล็กซานดริโน ข้อเท็จจริงที่ทำให้พวกเขาได้รับมิตรภาพที่ทำกำไรและยั่งยืน

ด้วยแรงบันดาลใจจากเพื่อน ๆ เธอจึงตัดสินใจเข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465 และในปีต่อมาเดินทางไปปารีส ติดอาวุธด้วยทุนการศึกษา ซึ่งเธอได้พบกับ Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret และ Di คาวาลคันติ. หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับมายังดินแดนบราซิลด้วยความมั่นใจของเขาฟื้นตัวแล้ว อย่างไรก็ตาม เขาไม่เต็มใจที่จะร่วมทุนกับ "การลงทุนทางวัฒนธรรม" ใหม่อีกต่อไป

อนิตาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2507 ในเมืองเดียเดมา รัฐเซาเปาโล ที่ซึ่งเธออาศัยอยู่กับจอร์จินา น้องสาวของเธอในฟาร์มแห่งหนึ่ง

โดย Vânia Duarte
จบอักษร