อาร์ตนูโว เป็นชื่อของ a การเคลื่อนไหวทางศิลปะ เริ่มที่ยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 19 ยอดของมันคงอยู่จนถึงกลางปี 20 มันเป็นตัวแทนของสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคมในขณะนั้นอย่างมาก ซึ่งกำลังประสบกับความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เช่น การเติบโตของชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรม
เกิดขึ้นเพราะความปราถนาที่จะแตกสลายไปกับรูปแบบศิลปะที่มีมาจนถึงตอนนั้น โดยเฉพาะมาตรฐานศิลปะเชิงวิชาการที่มีพื้นฐานมาจากมาตรฐานวิจิตรศิลป์สุดคลาสสิก
ขบวนการที่เรียกว่าอาร์ตนูโวในภาษาโปรตุเกสนั้นมีความหลากหลายและครอบคลุมด้านต่างๆ ของการแสดงออกทางศิลปะ เช่น ศิลปะพลาสติก สถาปัตยกรรม และการออกแบบ นอกจากนี้ยังมีการแสดงออกอย่างมากในด้านมัณฑนศิลป์ เช่น การออกแบบเฟอร์นิเจอร์และการผลิตกระจกสี
หนึ่งในคุณสมบัติหลักคือ ค้นหาความคิดริเริ่มทั้งในรูปแบบของการแสดงออกและในการใช้วัสดุที่ไม่ค่อยมีการสำรวจในงานศิลปะ
จากความปรารถนาในนวัตกรรมนี้ เทคนิคใหม่ๆ ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน เช่น การแกะสลักไม้ (เทคนิคที่ใช้ไม้แกะสลักเป็นพื้นฐานในการผลิตภาพพิมพ์)
ลักษณะของ อาร์ตนูโว
ทำความรู้จักกับลักษณะเด่นบางประการที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้:
- การแทรกวัสดุที่ยังคงใช้ในงานศิลปะเพียงเล็กน้อย เช่น แก้ว ไม้ เหล็ก และซีเมนต์
- การมีองค์ประกอบของความรู้เชิงตรรกะ คณิตศาสตร์ และเหตุผล
- ตรงกันข้ามกับลักษณะของยวนใจในศิลปะการแตกสลายด้วยสุนทรียศาสตร์โรแมนติกที่ใช้จนถึงปัจจุบัน
- การปรากฏตัวขององค์ประกอบอินทรีย์เช่นดอกไม้พืชและใบ;
- อิทธิพลของเทคนิคที่ใช้ในศิลปะญี่ปุ่น
- การใช้เส้นและรูปทรงที่โค้งมนมากขึ้น ซึ่งทำให้งานเคลื่อนไหวและสง่างาม
- อิทธิพล ศิลปะและงานฝีมือ, กระแสความคิดทางศิลปะที่เกิดขึ้นในอังกฤษซึ่งยกย่องศิลปะที่เกิดจากกระบวนการที่ทำด้วยมือและสร้างสรรค์ซึ่งตรงกันข้ามกับผลกระทบของอุตสาหกรรมที่มีต่อศิลปะ
- การปรากฏตัวของร่างผู้หญิงที่แข็งแกร่งภาพลักษณ์ของผู้หญิงนั้นเกิดขึ้นอีกมากในการผลิตการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- การใช้อาหรับ
- การใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การพิมพ์หินและการตัดไม้
- อิทธิพลของลักษณะบาโรก เช่น รายละเอียด
- มันแสดงถึงบริบททางสังคมของเวลานั้น เช่น การเพิ่มขึ้นของการผลิตในอุตสาหกรรมและชนชั้นนายทุนที่โผล่ออกมาจากช่วงเวลาใหม่นี้
ดูเพิ่มเติมที่ ความหมายของ อาหรับ และ แม่พิมพ์ไม้.
ศิลปินหลักของ อาร์ตนูโว
- อันโตนี เกาดี (1852-1926): สถาปนิกชาวสเปนมีอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหว อาร์ตนูโว ในการทำงานของคุณ ตัวอย่างเช่น Gaudí ใช้กระจกสีและเหล็กในการออกแบบของเขา เซรามิกส์ยังเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏในผลงานของเขาเป็นอย่างมาก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Parque Güell, Casa Batlló, โบสถ์ Sagrada Família และ Casa Milà ซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา
รายละเอียดของ Park Güell ออกแบบโดย Gaudí
- Alfons Mucha (1860-1939): เกิดในสาธารณรัฐเช็ก เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดใน อาร์ตนูโว. ในภาพประกอบของเขา เขาใช้เทคนิคของการพิมพ์หินและวาดภาพผู้หญิงหลายคนที่ประดับประดาด้วยธรรมชาติ
จักรราศี หนึ่งในภาพประกอบมากมาย อาร์ตนูโว ของมุชา.
- Victor Horta (1861-1947): เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของ อาร์ตนูโว ในสถาปัตยกรรม ในโครงการของเขา เขาใช้วัสดุต่างๆ เช่น เหล็ก ไม้ และกระจกสี ซึ่งเป็นลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์ การก่อสร้างเช่น บ้านพู่ และ Casa van Eetvelde (ในบรัสเซลส์) เป็นงานสถาปัตยกรรมโดยวิกเตอร์ที่เป็นตัวแทนของ อาร์ตนูโว.
ลักษณะของ อาร์ตนูโว อยู่ในรายละเอียดของ พู่คู่ออกแบบโดย Victor Horta
- Gustav Klimt (1862-1918): จิตรกรชาวออสเตรียเป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่สำคัญของ อาร์ตนูโวมีความสำคัญต่อการเคลื่อนไหวเพื่อเสริมความแข็งแกร่งในออสเตรีย ในผลงานของเขา ผู้หญิง รูปทรงเรขาคณิต และการตกแต่ง ลักษณะของ อาร์ตนูโว, มีอยู่มาก
จนกระทั่ง จูบ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟ คลิมท์
บริบททางประวัติศาสตร์ของ อาร์ตนูโว
การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของ period การปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่นำมาด้วย:
- เพิ่มขึ้นในกระบวนการอุตสาหกรรม
- การเติบโตของจำนวนคนงานในสายการผลิต
- การพัฒนาชนชั้นนายทุน
- การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอื่นๆ ทั้งหมดที่เกิดจากกระบวนการนี้
THE อาร์ตนูโว มันกลายเป็นขบวนการที่ผสมผสานคุณลักษณะบางอย่างของสังคมอุตสาหกรรมโดยสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะเหล่านี้ในงานที่ผลิตและวัสดุที่ใช้
คุณอาจสนใจ: การปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง.
THE อาร์ตนูโว ในบราซิล
ในบราซิล สไตล์นี้เริ่มเป็นที่รู้จักเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 จิตรกรชาวอิตาลี Eliseu Visconti (1866-1944) เป็นหนึ่งในผู้รับผิดชอบการมาถึงของขบวนการในประเทศ เขาใช้เทคนิคการพิมพ์และการออกแบบ นอกเหนือจากการใช้กระจกสีและเซรามิกในผลงานของเขา
ดังที่เกิดขึ้นในยุโรป ในบราซิล อาร์ตนูโว มันยังเปลี่ยนการผลิตทางศิลปะ โดยทิ้งร่องรอยไว้ในศิลปะพลาสติกโดยทั่วไป ในการออกแบบและสถาปัตยกรรม
มีลักษณะของ ยุคเบลล์, ยุคฝรั่งเศสที่ในการผลิตงานศิลปะโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงธรรมชาติและเส้นโค้งนอกเหนือไปจากการใช้สีที่แข็งแกร่ง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ยุคเบลล์ และยังเห็นความหมายของ ศิลปะ และ ประวัติศาสตร์ศิลปะ.
ค้นพบการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ: อิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, แนวโรแมนติก, บาร็อค, การแสดงออก, ความสมจริง, Dadaism และ ความทันสมัย.
