Lyrické ja je základným prvkom poézie. keď čítame a báseň, stojíme pred literárnym dielom od lyrický žáner, teda písomná skladba, ktorá vyzdvihuje predovšetkým subjektivita - vnemy, emócie, vnútornosť subjektu. Ale kto je ten chlap? Je tento človek autorom básne? Sú teda všetky básne životopisnou súčasťou života básnikov?
V skutočnosti to nie sú básnici, ktorí sú vyslovovaní vo veršoch. Poézia hovorí prostredníctvom lyrického ja.
Prečítajte si tiež: Epická - dlhá naratívna báseň, ktorá hovorí o hrdinských činoch
Čo som lyrický?
Lyrické ja, poetické ja alebo lyrický subjekt sú názvoslovia používané na označenie hlas, ktorý vyslovuje báseň. Lyrický žáner je určený na vyjadrenie emócií, vnemov, psychických dispozícií, to znamená skúseností ja pri jeho stretnutí so svetom. Ale toto lyrické ja, tento hlas v básni, nie nevyhnutne autor, ale skôr fiktívne ja, ktoré môže, ale nemusí mať vlastnosti autorského ja.
V slávnej básni s názvom „Autopsychografia“ Fernando Pessoa
nám hovorí: „Básnik je pretvárka. / Tvári sa tak úplne / Že dokonca predstiera bolesť / Bolesť, ktorá skutočne cítiť." Pozri: to, čo cíti básnik, teda autor, nezodpovedá presne tomu, čo bolo napísané. To preto, že modely poetického umenia prostredníctvom jazyka, tieto zážitky a dojmy vyvolané u autora. A práve prostredníctvom hlasu lyrického ja je báseň vyslovená.Musíme si uvedomiť, že sila poézie nespočíva v autorskom výbuchu, ale vo vyjadrení pocitov, ktoré presahujú individuálnu skúsenosť básnika. Keď čítame báseň, spojíme sa s touto emóciou alebo pocitom, pretože sú univerzálne.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
vidieť nejaké príklady:
Kukuričná modlitba
Pane, nestojím za nič.
Som skromná rastlina malých dvorov a
nekvalitné plodiny.
Moje zrno, stratené náhodou,
rodí sa a rastie na neopatrnej zemi.
Dal som listy a stonku, a ak mi pomôžeš, Pane,
aj náhodná, samotárska rastlina,
Dávam uši a vraciam sa v mnohých zrnách
počiatočné stratené zrno, zachránené zázrakom,
že sa zem oplodnila.
Ja som primárna rastlina plodiny.
Tradičná hierarchia pšenice mi nepatrí
A odo mňa univerzálny cieľový chlieb nie je vyrobený. [...]
(Cora Coraline)
Báseň „Modlitba ku kukurici“ je napísaná v prvej osobe a je vyslovená hlasom samotnej kukurice. Nie je to autor, o ktorom sa hovorí, že je primárnou rastlinou plodiny. Je to samotná kukurica, ktorá „hovorí“ v básni.
ospravedlňujem sa za vojakovu nevestu
Ako môžem zostať v tomto stratenom dome,
v tomto nočnom svete,
bez teba?
Včera tvoje ústa hovorili s mojimi ústami ...
A teraz, keď budem,
bez toho, aby ste o sebe vedeli viac?
Mysleli si, že žijem pre svoje telo a svoju dušu!
Všetky oči sú slepé... býval som
iba od teba!
Tvoje oči, ktoré ma videli, ako sa dajú zavrieť?
Kam si išiel, že mi nevoláš, nepýtaš sa ma,
Ako budem teraz bez teba?
Sneh padá na nohy, na hrudník, na
Srdce... Ďaleko a osamelý... Sneh, sneh ...
A varím tu v slzách!
(Cecília Meireles)
Hlasom tejto básne Cecílie Meirelesovej je nevesta vojaka, vdova ešte pred vydaním - tá sa dozvie, že ženích zahynul v boji. Z tohto hlasu básnik vyrozpráva pocity neprítomnosti, zúfalstva, smútku, neustáleho odlúčenia od tých, ktorých máte radi.
Zlaté roky
zdá sa, že hovoríš
ľúbim ťa maria
Na fotke
Sme radi
Volám ťa rozladene
A priznania nechávam
na rekordéri
Bude vtipné
Ak máte novú lásku [...]
(Chico Buarque)
Chico Buarque je známy svojimi skladbami, ktorých hlasom je ženské lyrické ja. Toto je prípad „Anos Dourados“: text piesne Maria vyslovuje sama; je tá, ktorá sa úzkostlivo stará o svoju bývalú lásku.
Pozri tiež: Luís Vaz de Camões - považovaný za najväčšieho básnika portugalského jazyka
Ako identifikovať lyrické ja?
Pretože poetická kompozícia zahŕňa umeleckú tvorbu prostredníctvom jazyka, kedykoľvek sa ja v básni hlási, a Novýsubjekt je vytvorený. Nejde o básnika, ktorý existuje na svete, ktorý má vzhľad, rozhodný postoj k faktom atď., Ale o nehmotný hlas ktorá modeluje a verifikuje dojmy, ktoré autor zažil, a transformuje ich do veršov. Prečítajte si báseň „Záverečná pieseň“ od Carlos Drummond de Andrade.
záverečná pieseň
Och! ak som ťa miloval, ako veľmi!
Ale nebolo to až tak veľa.
aj bohovia chromí
v aritmetických riadkoch.
Mierim minulosť pravítkom
preháňania vzdialeností.
Všetko také smutné a najsmutnejšie
nemá to žiadny smútok.
Nejde o uctievanie kódov
párenia a utrpenia.
Je tu dostatok času
bezo mňa nad fatamorgánou.
Teraz idem. Alebo ja?
Alebo to pôjde alebo nepôjde?
Och! ak som ťa miloval a ako veľmi,
Teda nie až tak veľa.
(Carlos Drummond de Andrade)
V prvej osobe lyrické ja nevyjadruje osobitosť svojho života, ale rozpad milostného vzťahu - ktorý nevyhnutne nemusí vychádzať z biografického faktu. Lyrické ja dáva hlas univerzálnemu cíteniu a nie je potrebné, aby autor osobne prežil to, čo toto ja hlási.
Niekedy je však lyrické ja veľmi blízke autorskému hlasu, to znamená, že vyjadruje charakteristiky, ktoré sú v skutočnosti súčasťou autorovho života. Prečítajte si báseň „Confidência do Itabirano“, ktorú napísal aj Drummond:
Dôvera Itabirano
Niektoré roky som žil v Itabire.
Hlavne som sa narodil v Itabire.
Preto som smutný, pyšný: vyrobený zo železa.
Deväťdesiat percent železa na chodníkoch.
Osemdesiat percent železa v dušiach.
A toto odcudzenie od toho, čo v živote je pórovitosť a komunikácia.
Túžba milovať, ktorá paralyzuje moju prácu,
pochádza z Itabiry, z jej bielych nocí, bez žien a bez horizontov.
A zvyk utrpenia, ktorý ma tak baví,
je to sladké dedičstvo Itabiry.
Od Itabiry som priniesol niekoľko darčekov, ktoré vám teraz ponúkam:
tento železný kameň, budúca oceľ v Brazílii;
tento svätý Benedikt starého svätca Alfreda Duvala;
táto tapírová koža, položená na pohovke v obývacej izbe;
táto pýcha, táto sklonená hlava ...
Mal som zlato, mal som dobytok, mal som farmy.
Dnes som štátny zamestnanec.
Itabira je len obrázok na stene.
Ako to však bolí!
(Carlos Drummond de Andrade)
V tomto prípade Drummond vysvetľuje životopisný fakt: lyrické ja tejto básne zodpovedá autorskému subjektu, narodenému v Itabire, Minas Gerais, štátny zamestnanec, ktorý uvažuje o svojom rodnom meste z portrétu a jeho charakteristík zdedil. Toto lyrické ja Itabirano je preto autorským hlasom, v ktorom prvá osoba skutočne zodpovedá autorovej skúsenosti. Vieme to, pretože odhaľuje veľmi konkrétny vzťah s konkrétnym miestom a situáciou.
Rozdiel medzi lyrickým ja a rozprávačom
voláme rozprávač subjekt, ktorý povedz príbeh. Podobne ako v lyrickom ja by sa nemalo zamieňať ani s autorom, teda s osobou, ktorá dielo podpisuje. Tieto dva pojmy však nie sú rovnocenné: lyrické ja nerozpráva príbeh, ale dáva hlas senzácii, citu - lyrika je žánrom emócií, par excellence.
Je teda nevyhnutne „ja“, prvý človek zapojený do toho, čo je vyrozprávané v básni. Rozprávač zasa nemusí byť nevyhnutne súčasťou príbehu to sa počíta - môže to byť napríklad pozorný rozprávač, ktorý vyrozpráva príbeh, ktorý ho nemá patrí, alebo dokonca vševediaci rozprávač, schopný sa ponoriť do tých najintímnejších myšlienok znakov.
Tiež prístup: Parnasianizmus - literárne hnutie, ktoré produkovalo iba poéziu
vyriešené cviky
Otázka 1 - (ENEM 2018)
Čo chce
táto žena v červenom
niečo, čo chce
nosiť tieto šaty
nemôže byť
ležérna voľba
môže byť žltá
zelená alebo možno modrá
ale zvolila červenú
vie čo chce
a ona si vybrala šaty
a je to žena
tak na zaklade tychto faktov
Už môžem povedať
Poznám tvoju túžbu
drahý Watson, základné:
čo chce, som ja
to som ja čo chce
môžem to byť iba ja
čo iné by mohlo byť
FREITAS, A. Maternica je veľká ako päsť. São Paulo: Cosac Naify, 2013.
V procese spracovania básne dáva autor lyrickému ja identitu, ktorá tu predstavuje
A) pokrytectvo diskurzu založené na zdravom rozume.
B) zmena obrazových paradigiem pripisovaných ženám.
C) pokus o zavedenie predpisov ženskej psychológie.
D) dôležitosť korelácie medzi činnosťami a vyvolanými účinkami.
E) oceňovanie citlivosti ako rodovej charakteristiky.
Rozhodnutie
Alternatíva C. Lyrické ja v básni Angélica Freitas verí, že uvádza normy ženského psychologického fungovania: ak by si zvolila červené oblečenie, nebolo to náhodou, ale pretože som chcel upriamiť jeho pozornosť, toto „ja“, tento muž, ktorý báseň.
Otázka 2 - (ENEM 2019)
Toto
Hovoria, že predstieram alebo klamem
Všetko čo píšem. Nie.
Proste cítim
S predstavivosťou.
Nepoužívam srdce.
Všetko, čo snívam alebo prežívam
Čo zlyhá alebo skončí,
Je to ako s terasou
O niečom inom.
Táto vec je krásna.
Preto píšem uprostred
Čo nie je po ruke,
Oslobodený od môjho zapletenia,
Vážne, ako to nie je.
Cítiť? Cíťte, kto číta!
OSOBA, F. vybrané básne. São Paulo: Globo, 1997.
Fernando Pessoa je jedným z najneobyčajnejších básnikov 20. storočia. Jeho posadnutosť básnickou tvorbou nenašla hranice. Pessoa žil viac v tvorivej rovine ako v konkrétnej rovine a tvorba bola veľkým zmyslom jeho života. Básnik „Orfeovej generácie“ zaujal neúctivý postoj. Na základe textu a témy básne „This“ sa dospelo k záveru, že autor
A) odhaľuje svoj emocionálny konflikt vo vzťahu k procesu písania textu.
B) považuje vplyv sociálnych faktov za zásadný pre poéziu.
C) spája spôsob skladania básne s duševným stavom básnika.
D) predstavuje koncept romantizmu, pokiaľ ide o vyjadrenie básnikovho hlasu.
E) oddeľuje básnikove pocity od hlasu, ktorý hovorí v texte, teda od lyrického ja.
Rozhodnutie
Alternatíva E. Báseň sa zaoberá presne oddelením medzi tým, čo autor cíti, a tým, čo je vyslovované lyrickým ja. Nie je to človek, ktorý píše, kto nevyhnutne cíti, čo je napísané: vymýšľa, cíti sa „so svojou predstavivosťou“, nepremení svoje slová na biografické zrkadlo.
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
