Estetyka, zwana też Filozofią Sztuki, jest jedną z dziedzin wiedzy w filozofii. Wywodzi się z greckiego słowa aisteza, co oznacza „postrzeganie zmysłami”, „postrzeganie”.
Jest to sposób poznawania (chwytania) świata poprzez pięć zmysłów (wzrok, słuch, smak, węch i dotyk).
Ważne jest, aby wiedzieć, że nauka o estetyce w dzisiejszej formie ma swoje początki w starożytnej Grecji. Jednak od samego początku ludzie wykazują, że mają estetyczną troskę w swoich produkcjach.
Od malowideł jaskiniowych i pierwszych zapisów o działalności człowieka po… projekt czy też dla sztuki współczesnej, umiejętność oceniania rzeczy estetycznie wydaje się być stała.
Ale około 1750 roku filozof Alexander Baumgarten (1714-1762) użył i zdefiniował termin „estetyka” jako obszar wiedzy pozyskiwanej za pomocą zmysłów (wiedza wrażliwy).
Estetyka zaczęła być rozumiana, obok logiki, jako forma poznać przez wrażliwość.
Od tego czasu estetyka rozwinęła się jako obszar wiedzy. Współcześnie rozumiany jest jako badanie form sztuki, procesów powstawania dzieł (sztuki) oraz ich relacji społecznych, etycznych i politycznych.
Piękno wśród Greków
Filozofia grecka, od swojego okresu antropologicznego, starała się zrozumieć powody, dla których działalność ludzka ma przywiązanie do wartości estetycznej: piękna.
Od zarania dziejów idea piękna i dobrego samopoczucia była związana z wytwarzaniem i przekształcaniem natury.
Tak więc grecki filozof Platon (427-347) starał się powiązać użyteczność z ideą piękna. Afirmował istnienie „pięknego samego w sobie”, esencji, obecnej w „świecie idei”, odpowiedzialnej za wszystko, co piękne.
Wiele platońskich dialogów mówi przede wszystkim o pięknie Bankiet. Platon odwołuje się w nim do piękna jako celu do osiągnięcia przez wszystkie rodzaje produkcji.
Filozof łączy jednak piękno z jego użytecznością i atakuje grecką poezję i teatr. W myśli platońskiej ten rodzaj działalności był bezużyteczny i powodował zamieszanie co do bogów i celów ludzkich działań.
w twojej książce republikaPlaton daje jasno do zrozumienia, że formułując swoje idealne miasto, poezja grecka zostałaby usunięta z formowania ludzi do zniekształcania jednostek.
U Arystotelesa rozumie się sztukę jako technikę przeznaczoną do produkcji. Filozof stara się zdefiniować terminy greckie: praktyka (akcja), poiesis (tworzenie) i technika (zasady i procedury tworzenia czegoś).
Dlatego wszystko, co przechodzi przez te trzy wymiary, wszelkie rodzaje pracy i wszystko, co wytwarza coś nowego, jest rozumiane jako sztuka.
Jednak wśród sztuk greckich istnieje silna hierarchia. Sztuki rozumowania, które pracują z intelektem, są rozumiane jako lepsze od sztuk mechanicznych, które pracują za pomocą rąk.
Praca ręczna rozumiana jest jako praca drobna, niedoceniana, przeznaczona dla niewolników. Dobry obywatel grecki był odpowiedzialny za działania intelektu, takie jak matematyka i filozofia.
Piękno w historii filozofii
Piękno było rozumiane przez Greków w jego obiektywności. Koncepcja ta była utrzymywana przez całe średniowiecze i rozszerzona w jej związku z religią. Idea doskonałości i piękna była związana z przejawem boskiej inspiracji.
W tym okresie sztuka była narzędziem w służbie wiary. Jej głównym celem było ukazanie potęgi Kościoła i szerzenie religii chrześcijańskiej. Samo piękno związało się z grzechem.
Wraz z końcem średniowiecza renesans starał się oddzielić od religijnego poglądu na piękno. Idea piękna zaczyna nawiązywać do jak najwierniejszego odwzorowania rzeczywistości. Artysta zaczyna wcielać się w bohatera, jego jakość techniczna zaczyna być doceniana.
Piękno rozumiane w swej obiektywności będzie związane z proporcjami, kształtami i harmonią przedstawień natury. Cechy te stają się wyrażeniami matematycznie obecnymi w dziełach sztuki.
W ten sposób zdefiniowano dziedzinę związaną z siedmioma sztukami (malarstwo, rzeźba, architektura, muzyka, taniec, teatr i poezja) lub sztukami pięknymi. Ta koncepcja sztuki utrzymana jest do dziś, mimo pojawienia się nowych form artystycznej ekspresji (fotografii, kina, designu itp.).
Baumgarten i pochodzenie estetyki
Niemiecki filozof Alexander Baumgarten zainaugurował estetykę jako dziedzinę wiedzy w filozofii. Starali się zrozumieć, w jaki sposób piękno jest reprodukowane przez sztukę.
W dużej mierze wynikało to z faktu, że sztuka ugruntowała swoją pozycję jako akt produkcji, który można kojarzyć z wartością ekonomiczną.
Nadanie wartości dziełu wymaga zrozumienia sztuki, które wykracza poza prosty gust. Baumgarten dążył do ustalenia reguł pozwalających ocenić estetyczną wartość przyrody i produkcji artystycznej.
Wyznaczone przez filozofa podstawy pozwoliły z biegiem czasu pojmować sztukę poza jej związkiem z pięknem. Sztuka zaczyna odnosić się do innych uczuć i emocji, które wpływają na rozpoznanie tego, co piękne i jego wartość.
Kant i sąd smaku
Filozof Immanuel Kant (1724-1804) zaproponowali istotną zmianę dotyczącą rozumienia art. Filozof przyjął trzy nierozłączne aspekty, które umożliwiają sztukę jako całość.
Opiera się na myśleniu filozofa, że sztuka przyjmuje rolę instrumentu komunikacji. Dla niego istnienie sztuki zależy od:
- artysta jako geniusz twórczy;
- dzieło sztuki z jego pięknem;
- publiczność, która odbiera i ocenia dzieło.
Kant rozwija pogląd, że smak nie jest tak subiektywny, jak sobie wyobrażał. Aby mieć smak, musi być edukacja i kształtowanie tego smaku.
Artysta z kolei rozumiany jest jako twórczy geniusz, odpowiedzialny za reinterpretację świata i osiąganie piękna poprzez dzieło sztuki.
Podążając za tradycją oświeceniową, która poszukuje racjonalnej wiedzy jako formy autonomii, filozof usuwa ideę smaku jako czegoś niepodważalnego. Jest to sprzeczne z ideą, że każda osoba ma swój własny gust.
Dla Kanta, mimo subiektywności gustu, istnieje potrzeba uniwersalizacji sądzenia smaku opartego na sklejaniu się innych podmiotów z tym samym sądem.
Filozof starał się rozwiązać ten problem poprzez ideę, że aby coś można było uznać za piękne, najpierw trzeba zrozumieć, czym tak naprawdę jest. W ten sposób edukacja byłaby odpowiedzialna za rozumienie sztuki, a stamtąd kształtowanie smaku.
Osąd gustu łączy uniwersalność doceniania piękna z osobliwościami i osobliwościami artysty, dzieła i publiczności.
Szkoła we Frankfurcie
Ważny punkt zwrotny w badaniach nad estetyką został wprowadzony przez wielu myślicieli na Uniwersytecie we Frankfurcie w Niemczech.
Wśród tych myślicieli wyróżniają się Walter Benjamin, Theodor Adorno i Max Horkheimer, którzy pod wpływem myśli Karola Marksa twórczą ostrą krytykę kapitalizmu i jego sposobu produkcji.
Od tej myśli Walter Benjamin (1892-1940) publikuje ważne dzieło pt Dzieło sztuki w dobie jego technicznej odtwarzalności (1936).
Filozof twierdzi w nim, że możliwość reprodukcji dzieł sztuki spowodowałaby, że utraciłoby ono „aurę” oryginalności, wyjątkowości i ekskluzywności arystokracji.
Zmiana ta mogłaby umożliwić dostęp do dzieła sztuki klasie robotniczej, która wcześniej byłaby całkowicie wykluczona.
Z drugiej strony, w systemie kapitalistycznym techniczna reprodukcja sztuki skupiałaby swoje wysiłki na zysku generowanym przez masową dystrybucję reprodukcji. Wartość dzieła przenosi się na jego zdolność do reprodukcji i konsumpcji.
Benjamin zwraca uwagę na atrakcyjność wystawy i opowiada o nowej formie kultury, która stara się odtworzyć estetykę sztuki. Na przykład polityka i wojna poprzez propagandę i masowe spektakle zaczynają budzić emocje i namiętności, które wcześniej były typowe dla sztuki.
Ten rodzaj siły estetycznej można zaobserwować w propagandzie, paradach wojskowych i przemówieniach, w których uczestniczyło tłum ludzi obecnych przez partię nazistowską.
Wraz z końcem II wojny światowej nazizm został pokonany, ale jego forma propagandy i umasowienia elementów estetycznych pozostała i rozwijała się w tzw. przemyśle kulturalnym.
Estetyka dzisiaj
Estetyka, od jej związku z pięknem wśród Greków, jej określenie jako obszaru wiedzy przez Baumgarten, aż do czasów dziś zmienia się i stara się zrozumieć główne czynniki, które skłaniają osoby do „myśli”. estetyczny".
Filozofia i sztuka spotykają się w estetyce. Jest wielu myślicieli, którzy z biegiem czasu stworzyli ten związek jako sposób na zrozumienie jednego z głównych obszarów wiedzy i działalności człowieka.
W dzisiejszych czasach dużą część teorii estetycznych tworzą także artyści, którzy dążą do połączenia praktyki i teorii w wytwarzaniu wiedzy.
Tak jest w przypadku Ariano Suassuny (1927-2014), dramaturga, poety i teoretyka estetyki. W poniższym filmie opowiada o wartości sztuki popularnej i jej związku z dominacją kulturową.
Odniesienia bibliograficzne
Bankiet - Platon
Krytyka czystego rozumu - Immanuel Kant
Estetyka - Alexander Baumgarten -
Dzieło sztuki w dobie jego technicznej odtwarzalności – Walter Benjamin
Zaproszenie do filozofii - Marilena Chauí