TEN taniec urodził się z pierwszymi istotami ludzkimi.
Poprzez ruch ciała, bicie serca, chodzenie, ludzie stworzyli taniec jako formę ekspresji.
Dzięki malowidłom znalezionym w jaskiniach wiemy, że mężczyźni i kobiety tańczą od czasów prehistorycznych.
Taniec to ekspresja artystyczna wykorzystująca ciało jako instrument. Tak jak malarz tworzy swoje obrazy za pomocą pędzli i płótna, tak tancerz wykorzystuje ciało.
Obecny we wszystkich narodach i kulturach taniec może być wykonywany w grupach, parach lub solo. Poprzez taniec wyraża się radość, smutek, miłość i wszystkie ludzkie uczucia.
Geneza i ewolucja tańca
prymitywny taniec
Tańcem pierwotnym nazywamy to, co powstaje spontanicznie i jest praktykowane przez społeczność. Zwykle jest to taniec używany do celebrowania określonego rytuału, takiego jak żniwa lub nadejście pory roku.
W kulturach rdzennych taniec jest używany na przyjęciach lub do przygotowania się do wojny. Jest również używany w rytuałach przejścia, takich jak wczesna dorosłość.
tańce tysiąclecia
W starożytnych cywilizacjach, takich jak egipska czy mezopotamska, taniec miał charakter sakralny, będąc jeszcze jednym sposobem oddawania czci bogom. Ten rodzaj tańca przetrwał do dziś w krajach takich jak Indie i Japonia.
W starożytnej Grecji taniec miał także charakter rytualny, wykorzystywany był w kultach bogów. Jednym z tańców najczęściej opisywanych w starożytności był ten używany podczas świąt Minotaura lub boga wina Bachusa.
Taniec w Europie Zachodniej
Wraz z ekspansją chrześcijaństwa w Europie taniec traci swój sakralny charakter. Moralność chrześcijaństwa umieściła ciało jako źródło grzechu i dlatego musiała być kontrolowana.
Dlatego w przeciwieństwie do innych sztuk taniec nie wchodzi do kościołów i ogranicza się do popularnych festiwali i uroczystości w zamkach. Zasadniczo możemy wyróżnić dwa rodzaje tańca w średniowieczu: w parach, w kręgu lub w łańcuchach.
To właśnie z tego typu balu powstaną tańce dworskie, a później balet, jak to rozumiemy dzisiaj.
Taniec w renesansie (wiek. XVI i XVII)
Taniec w renesansie zaczyna zyskiwać status sztuki, z podręcznikami, wyspecjalizowanymi nauczycielami, a przede wszystkim ludźmi, którzy poświęcają się jego studiowaniu.
To właśnie we Włoszech pojawiło się słowo „balleto”. Poprzez małżeństwo florenckiej księżniczki Marii de Medici z królem Francji Henrykiem IV (1553-1610) ten rodzaj tańca dotarł do Francji. Maria de' Medici (1575-1642) wprowadziła na francuskim dworze „baleto”. Tam słowo przekształciłoby się w balet i zyskałoby rozgłos jako sztuka godna praktykowania przez dwór.
Później, na dworze króla Ludwika XIV (1638-1715) rozpoczęły się pierwsze inscenizowane balety, z choreografią, kostiumami i narracją z początkiem, środkiem i końcem. Należy podkreślić, że król ten użył baletu, aby potwierdzić swoją postać monarchy absolutystycznego.
Na dworze Króla Słońce wyróżnia się kompozytor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), autor muzyki do choreografii i dyrektor Królewskiej Akademii Muzycznej.
Umiejętność tańca staje się podstawą edukacji szlachty. Najbardziej znane tańce to menuet, gawot, zarabanda, allamande i giga.
Pod koniec XVIII wieku w Austrii i Cesarstwie Niemieckim pojawił się walc. Początkowo taniec wywołuje skandal, ponieważ po raz pierwszy pary tańczą trzymając się naprzeciw siebie i naprzeciw siebie. Ten rytm rozprzestrzeni się w całej Europie i pojawi się w Brazylii wraz z przybyciem portugalskiego dworu.
Do dziś walc jest obecny na balach debiutanckich i weselach.
Taniec w romantyzmie (wiek. XIX)
W XIX wieku, wraz z pojawieniem się romantycznego ruchu artystycznego, balet utrwalił się jako forma artystycznej ekspresji.
Wraz z powstaniem burżuazji i budową wielkich teatrów balet opuszcza pałacowe sale, by stać się widowiskiem. Również w operze, innym ważnym wyrazie artystycznym w tym czasie, praktycznie obowiązkowe było zamieszczenie numeru tanecznego.
Jednak to na rosyjskim dworze balet osiągnie szczyt twórczości artystycznej. Kompozytor Piotr Ilitch Czajkowski (1840-1893), autor takich dzieł jak „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, zapoczątkował powstanie baletów romantycznych.
Pod koniec XIX wieku dawne kolonie amerykańskie zaczęły tworzyć własną reinterpretację europejskiej muzyki i tańca. W ten sposób w Stanach Zjednoczonych powstaje śpiew gospel; płacz i samba, w Brazylii; to jest tango, w Argentynie i Urugwaju.
Taniec współczesny (wiek. XX)
Taniec współczesny będzie oderwaniem się od baletu klasycznego promowanego na przełomie XIX i XX wieku.
Wraz z rozwojem miast i rozwojem przemysłu część społeczeństwa nie utożsamiała się już z tego typu klasycznym spektaklem baletowym. Pojawiły się nazwiska takie jak Isadora Duncan (1878-1927), jedna z pierwszych, które zerwały ze sztywnymi ruchami, kostiumami tutus i wspaniałymi scenariuszami.
Isadora Duncan wolała proste ubrania, pozbawione scenerii i tańczyć boso. Jego twórczość otworzyła kilka możliwości dla nowych języków w tańcu współczesnym.
Taniec współczesny (wiek. XX i XXI)
Taniec współczesny to wszystko, co powstało od lat 60., w XX wieku.
Kontynuując eksperymenty tańca współczesnego, współcześni twórcy mieszają teatr i taniec, eliminują postać solisty i zapewniają większą równość między mężczyznami i kobietami na scenie.
Są grupy, które w swoich choreografiach wręcz rezygnują z muzyki. Poszukiwanie nowych języków ma fundamentalne znaczenie dla tańca współczesnego.
Zobacz też:Czym jest taniec?
Historia tańca w Brazylii
Taniec w Brazylii jest wynikiem połączenia rdzennych, afrykańskich i portugalskich zwyczajów.
Sposób, w jaki poruszali się Indianie i Afrykanie, był zupełnie inny od tego, co znali Europejczycy. Zniewoleni Afrykanie tańczyli na cześć swoich orixás i ten sposób poruszania się zgorszył Portugalczyków.
Jednym z tańców stworzonych w XIX wieku przez zniewolonych Murzynów był „umbigada”. Składało się to z kilku zbliżających się ruchami ciała, aż lekko dotknęli biodra.
Kolejnym tańcem wykonanym w Brazylii był maxixe. Na tym balu pary przytulały się i wykonywały małe skoki. Był to popularny gatunek, który podbił kompozytorów takich jak Ernesto Nazareth i Chiquinha Gonzaga.
W północno-wschodniej Brazylii jednym z najwybitniejszych tańców jest Frevo. Charakteryzuje się połączeniem marszu, maxixe i kroków capoeiry.
Podobało ci się? Jest dla Ciebie więcej tekstów na ten temat:
- Historia tańca w Brazylii
- Tańce afrykańskie
- Tańce ludowe
- Ludwik XIV, król Sun
