Prace Fridy Kahlo wzbudzają ciekawość i podziw wielu osób. Wiele tematów reprezentowanych na płótnach meksykańskiej artystki wiąże się z jej życiem osobistym.
Uchodziła za artystkę surrealistyczną, uczestnicząc nawet w wystawie tego nurtu artystycznego. Nie uważał się jednak za surrealistę, ponieważ powiedział, że „Nie malowałam snów, ale rzeczywistość".
Faktem jest, że obrazy Fridy zwykle wprowadzają pobudzającą, tajemniczą i niezwykłą atmosferę. Udało jej się w fantastyczny sposób przekazać w swojej sztuce wiele swoich uczuć i niepokojów.
Dlatego wybraliśmy kilka prac Fridy Kahlo, abyś mógł dowiedzieć się więcej o tej ważnej artystce z Ameryki Łacińskiej. Sprawdzić!
1. Kilka piquetito (kilka małych kawałków)
To efektowne płótno zostało wyprodukowane w 1935 roku. W tym czasie Frida Kahlo przeczytała w gazecie raport, w którym doniesiono, że mężczyzna zadźgał swojego partnera na śmierć. Zapytany o zbrodnię, mężczyzna odpowiedział, że to „kilka małych cięć”.
Frida postanowiła następnie przedstawić tę scenę w bardzo niepokojącym dziele sztuki. Artysta pokazuje w nim nagie, zakrwawione i pozbawione życia ciało kobiety leżącej na łóżku. Jej mąż stoi obok niej trzymając nóż z lekkim uśmiechem na twarzy.
W całym pokoju są ślady krwi, w tym rodzaj ramy namalowanej na płótnie. Powyżej dwa ptaki trzymają transparent z napisem: Jedna liczba pikiet.
Widzimy w tej pracy znaczenie sztuki także w sprawach społecznych i codziennych.
Artystka wykorzystała swoją pracę, aby zająć stanowisko i potępić liczne przypadki zabójstw kobiet, które przez długi czas nazywano „zbrodnią namiętności”.
Ten rodzaj przestępstwa, jakie mężczyźni popełniają wobec kobiet z poczucia „opętania”, nazywa się obecnie kobietobójstwo.
Obraz ma wymiary 30 x 40 cm i jest częścią kolekcji Muzeum Dolores Olmedo w Meksyku.
2. Moje narodziny (Moje narodziny)
To zdjęcie pochodzi z 1932 roku. W nim Frida przedstawia, jak wyglądałyby jej narodziny, lub jak powiedziała „jak sobie wyobrażałem, że się urodziłem".
W scenie widzimy rodzącą matkę artystki; jest przykryta od pasa w górę białym prześcieradłem, jakby była martwa.
Na twarzy dziecka dostrzegamy już uderzający wyraz Fridy, która prawie sama wychodzi z jej łona.
Matka malarza, Matilde Gonzalez y Calderón, uważała religijność za fundamentalny punkt swojego życia, co przedstawia obraz nad łóżkiem przedstawiający Matkę Boską Lamentującą.
Wiadomo, że po urodzeniu matka Fridy cierpiała na depresję poporodową i wkrótce potem ponownie zaszła w ciążę.
Ta praca niesie zatem kilka pytań o życie i śmierć, odrodzenie, cierpienie i samotność.
Płótno o wymiarach 30 x 53 cm jest częścią prywatnej kolekcji.
3. El venado hereido (Zraniony jeleń)
Wyprodukowana w 1946 roku praca, w której Frida pozbywa się części bólu fizycznego i emocjonalnego. Takie cierpienie było wynikiem jej pogarszającego się stanu zdrowia, a także skomplikowanego małżeństwa z innym malarzem Diego Riverą.
W tym autoportrecie malarz pojawia się w postaci zoomorficznej, czyli po części zwierzęcej, po części ludzkiej.
Jeleń był wybranym zwierzęciem, być może dlatego, że jest słodkim, pełnym wdzięku i jednocześnie wrażliwym stworzeniem. Artystka była też bardzo blisko ze zwierzętami i przez całe życie opiekowała się kilkoma z nich, w tym jeleniem.
W scenie ciało zwierzęcia przeszyte jest dziewięcioma strzałami, jednak rysy Fridy wyrażają wytrwałość i wyniosłość. To tak, jakby iść naprzód, nawet w obliczu przeciwności losu.
Ciało ze strzałą nawiązuje również do św. Sebastiana, człowieka, który poświęcił swoje życie wierze chrześcijańskiej w pierwszych wiekach chrześcijaństwa, w czasach, gdy religia ta była jeszcze prześladowana. Sebastian był przywiązany do drzewa i ciężko ranny strzałami.
Płótno ma wymiary 30 x 22 cm i zostało podarowane przez Fridę bliskim przyjaciołom jako prezent ślubny.
4. Mi nana y yo (moje dziecko i ja)
W Moja babcia i ty, wyprodukowany w 1937 roku, Frida portretuje ważną część swojego dzieciństwa.
Kiedy Frida przyszła na świat, jej matka wkrótce ponownie zaszła w ciążę, co zaowocowało narodzinami jej siostry Cristiny, gdy artystka miała zaledwie 11 miesięcy.
Z tego powodu Frida musiała być karmiona piersią przez mamkę, która w tym przypadku była rdzenną kobietą.
Na obrazie pojawia się Frida z ciałem dziecka i głową dorosłego; jej kochanka jest pokazana jako duża, ciemnoskóra kobieta, która karmi ją pełnymi piersiami. Zamiast twarzy kobiety pojawia się prekolumbijska maska, która ma ogromny ciężar historyczny, a także sugeruje emocjonalny dystans między nimi.
Na prawej piersi, gdzie artystka karmi piersią, znajduje się przedstawienie tego, czym byłyby gruczoły sutkowe; w lewej piersi kapie kropla mleka.
Zauważ, że w scenie pada deszcz z gęstymi białymi kroplami, jak ten z mleka, które karmi Fridę. Deszcz ten nawadnia roślinność za postaciami i powoduje powstanie dużego białego liścia.
Kompozycja ma wymiary 30,5 x 36,83 cm i jest częścią kolekcji Dolores Olmedo, znajdującej się w Mexico City.
5. El sueño, La Cama (Sen lub Łóżko)
W tej pracy, od 1940 roku, oniryczny wszechświat łączy się z ideą śmierci. Tutaj Frida przedstawia siebie śpiącą w łóżku z baldachimem, tym samym modelem, w którym sypiała każdego dnia.
Artystka leży, a jej ciało oplata pnąca, symbol życia. Jednak na łóżku w tej samej pozycji leży ogromny szkielet. Szkielet służy jako przypomnienie, że życie jest ulotne i niezmiennie nadchodzi śmierć.
Środowisko, w którym wkładane jest łóżko, jest rozproszone, bez konturów, a łóżko wydaje się unosić. Sugeruje to inny wymiar, a nawet to, że scena rozgrywa się w chmurach.
Praca może być również bezpośrednio związana z wyrażeniem w języku łacińskim Somnus est frater mortis, co oznacza „Sen jest bratem śmierci”.
Należy podkreślić, że w Meksyku figura szkieletowa i pojęcie śmierci są częścią kultury i są czczone w tzw. „Dniu Zmarłych”, który przypada corocznie 2 stycznia.
Może dlatego Frida uzasadnia ten ekran, mówiąc, że jest to „zabawne przypomnienie o śmiertelności”, któremu wszyscy podlegamy.
Praca ma wymiary 74 x 98 cm i należy do prywatnej kolekcji.
6. La columna rota (Złamana kolumna)
To bardzo autobiograficzne dzieło, jak większość jego płócien.
Przedstawia tutaj całe swoje cierpienie w wyniku operacji kręgosłupa, której przeszła w wyniku poważnego wypadku, którego doznała w wieku 18 lat.
Na ekranie widzimy Fridę z nagim torsem i otworem pokazującym grecką kolumnę pośrodku jej ciała. Kolumna jest rozbita na kawałki i podtrzymuje głowę malarza. Istnieje również rodzaj gorsetu wiążącego jej ciało - artystka faktycznie nosiła kilka takich medycznych kamizelek w ciągu swojego życia.
Jego ciało pokryte jest wieloma gwoździami, symbolizującymi punkty bólu. Wyraz twarzy wykazuje jędrność i odporność, jednak przedstawione gęste łzy ujawniają intensywny ból fizyczny i emocjonalny.
Zauważ, że artysta jest wpisany w suchy krajobraz, co nadaje płótno jeszcze bardziej bolesny ton.
Kompozycja ma wymiary 39,8 x 30,7 cm i należy do kolekcji Dolores Olmedo w Meksyku.
7. Lo que el agua medio (Co dała mi woda)
W autoportrecie z 1939 r. Frida Kahlo maluje stopy w wannie. Z kąpieli wyłaniają się postacie, sceny i sytuacje, które były częścią życia artystki, jako swoista synteza jej egzystencji.
Praca została zainspirowana inną pracą, zatytułowaną Moi dziadkowie, moi rodzice i ja, w którym Frida przedstawia swoich przodków w formie drzewa genealogicznego. Postać jej rodziców powtarza się na obu ekranach.
Przedstawione są inne elementy, niektóre przywołujące cierpienie Fridy przez wiele chwil, m.in. jej biseksualność, jej ideę śmierci.
To płótno zostało uznane za surrealistyczne przez André Bretona (jednego z twórców ruchu surrealistycznego we Francji), kiedy był w Meksyku i zobaczył dzieło. W tym czasie Frida była zaskoczona i powiedziała, że nie wiedziała, że jest surrealistką, dopóki nie została sklasyfikowana jako surrealistka.
Frida zaproponowała pracę fotografowi Nickolasowi Muraya, który był jej kochankiem, jako zapłatę za dług.
Jest to produkcja o wymiarach 91 x 70 cm i dziś należy do kolekcji Daniela Filipacchi.
Kim była Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, urodziła się w 1907 roku we wsi Coyoacán, niedaleko Mexico City. Jego ojciec był niemieckim fotografem, a matka Meksykanką.
Życie artysty naznaczone było kilkoma tragicznymi epizodami. Kiedy miał 6 lat zachorował, zachorował na polio.
Potem, w wieku 18 lat, uległa poważnemu wypadkowi tramwajowemu, kiedy była długo przykuta do łóżka i od tego czasu zaczęła malować.
W 1928 wstąpił do Komunistycznej Partii Meksyku i tam spotkał malarza ściennego Diego Riverę, w którym się zakochał i rozpoczął długą historię małżeńską.
Frida poświęciła się malarstwu przez całe życie, a oprócz tworzenia sztuki była także nauczycielką w Mexico City w Narodowej Szkole Malarstwa i Rzeźby „La Esmeralda” (La Esmeralda).
13 lipca 1954 Frida w wieku 47 lat umiera na zapalenie płuc.
Aby dowiedzieć się również o ważnych pracach innych artystów, przeczytaj:
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Portinari działa, o którym musisz wiedzieć
- Modernistyczne prace Tarsili do Amaral
- Dzieła Salvadora Dalí, które zrobią na Tobie wrażenie
- Ważne dzieła kubizmu
