Krzyk jest jednym z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki zachodniej. Został wykonany w 1893 roku przez norweskiego artystę. Edwarda Muncha, który na tekturze używał farby olejnej, tempery i kredy pastelowej.
Kompozycja ma wymiary 91 x 73,5 cm i znajduje się obecnie w Galerii Narodowej w Oslo w Norwegii.
Uważany jest za arcydzieło, ponieważ artyście udało się przetłumaczyć uczucie boleść i samotność.
Analiza tabeli Krzyk
Krzyk to obraz przedstawiający osobę, która na widza wygląda na przerażoną. Otoczenie to most, a dwie inne osoby chodzą nie zauważając rozpaczy głównego bohatera, który jest pokazany z faliste i zacienione rysy.
Ponadto postać nie ma ani cech męskich, ani żeńskich i przedstawia człowieka.
Spekuluje się, że ta praca jest autoportret artysty z jego bardzo oszołomionym życiem emocjonalnym.
W 1892 roku Munch zapisał w swoim pamiętniku, jaki byłby impuls do powstania dzieła.
Szedłem z dwoma przyjaciółmi chodnikiem, słońce zachodziło, niebo nagle zrobiło się czerwone, zatrzymałem się; zmęczony, oparłem się o balustradę - nad miastem i granatowym morzem widziałem tylko krew i języki ognia - moi przyjaciele oni szli dalej, a ja pozostałem uwięziony w tym samym miejscu, drżąc ze strachu - i czułem, że niekończący się krzyk przenikał całość Natura.
Na tym ekranie Munch przedstawia nam istotę otoczoną strachem i niepokojem. Postać niemal zlewa się z krajobrazem, ale oddala się od postaci pojawiających się w tle.
Wybrane kolory są żywe, jednak uczucie, które pozostaje, jest skrajny smutek.
Szczegółowa analiza Krzyk
1. Most
Ten element symbolizuje przejście przez trudny czas w życiu człowieka.
Ponadto proste linie przechodzące przez kadr łączą centralną postać z dwoma postaciami w tle, tworząc znikający punkt dla spojrzenia widza i podkreślając twarz krzyczącej istoty.
2. Ludzie
Liczby te są przedstawione w wydłużonych formach, z linie proste - tak jak most - co stanowi kontrapunkt z głównym bohaterem, tworzony przez wijące się pociągnięcia.
W ten sposób można zauważyć kontrast w scenie, jakby ci ludzie należeli gdzie indziej.
3. czerwone niebo
Wybór czerwonych tonów do przedstawienia nieba sugeruje udrękę i wzmacnia uczucie zagrożenia którego doświadcza główny bohater.
Istnieje podejrzenie, że artysta zainspirował się sceną z Oslo, gdy niebo poczerwieniało w wyniku erupcji wulkanu Krakatoa w 1883 roku.
4. wioska
Można zauważyć, że miejsce, w którym rozgrywa się scena, znajduje się niedaleko wsi, na obrzeżach Oslo. Przyglądając się uważnie, możemy dostrzec nawet zarysy kościoła. Jednak wszystko wydaje się bardzo odległy i zamglony.
5. Postać jako maska
Namalowano emblematyczną postać bez szczegółowej twarzy, sugerując tylko ludzką twarz.
Zapewne artysta zainspirował się peruwiańską mumią wystawioną w Muzeum Człowieka w Paryżu. Edvard Munch mógł odwiedzić to muzeum mieszkając we Francji.
W obecnym kontekście postać posłużyła jako inspiracja dla amerykańskiego serialu horrorów pt Krzyk - przetłumaczone na portugalski jako Panika - wyprodukowany w latach 1996-2011.
Krzyk i ruch ekspresjonistyczny
Ekran miał duży wpływ na powstanie ekspresjonizm, europejski ruch awangardowy. Jest to jeden z najważniejszych obrazów tego okresu, stanowiący punkt odniesienia przy mówieniu o skarpie.
Była to pierwsza całkowicie ekspresjonistyczna produkcja namalowana przez Muncha. Troską artysty było w nim przekazanie emocji, pozostawiając na boku równowagę formalną.
Ekspresjonizm był nurtem podkreślającym egzystencjalne i społeczne problemy początku XX wieku. w przeciwieństwie do impresjonizm, którego zainteresowanie polegało na uchwyceniu świateł i kolorów, pozostawiając w tle ludzkie uczucia.
wersje Krzyk
Edvard Munch wyprodukował kilka wersji pracy. Za pomocą różnych technik i materiałów artysta wyrażał się w inny sposób, używając tej samej kompozycji.
Poniżej mamy, od lewej do prawej, pierwszą i najbardziej znaną wersję dzieła, wykonaną w 1893 roku; potem druga wersja, również z 1893 r.; trzeci został wyprodukowany dwa lata później, w 1895 roku; wreszcie czwarta pochodzi z 1910 roku.
Istnieje również litografia wykonana w 1895 roku. W tej technice możliwe jest kilkukrotne odtworzenie tego samego wzoru poprzez drukowanie na papierze.
Kradzież pracy Krzyk
Praca Muncha jest niezwykle cenna iw lutym 1994 roku jedna z jej wersji została skradziona z Galerii Narodowej w Oslo.
Po napadzie złodzieje wysłali żądanie okupu, żądając 1 miliona dolarów. Kwota nie została zapłacona, a obraz odzyskano później w akcji policyjnej.
W 2004 roku kolejna wersja Krzyk został zaczerpnięty z chrupać muzeum? wraz z pracą Madonna - również z Muncha. Tym razem nie było żądania okupu, a obraz odnaleziono w 2006 roku. Doszło jednak do poważnych uszkodzeń spowodowanych wilgocią i oparzeń ekranu.
Kim był Edvard Munch?
Edwarda Muncha urodził się w Norwegii 12 grudnia 1863 roku. Miał niespokojne życie emocjonalne, będąc świadkiem śmierci matki i starszej siostry w dzieciństwie.
Kiedyś napisałem:
Odkąd się urodziłem, aniołowie udręki, niepokoju i śmierci są przy mnie (...) Śledzili mnie, gdy kładłem się spać i straszyli śmiercią, piekłem i wiecznym potępieniem. Czasami budził się w nocy i rozglądał: czy był w piekle?
Wychowywał go ojciec, wojskowy, który stał się żarliwym chrześcijaninem i bardzo surowo narzucał swoim dzieciom dyscyplinę. Edvard był również w złym stanie zdrowia. Astmatyk miał introwertyczną osobowość.
Pod wpływem ojca rozpoczął studia inżynierskie w 1879 roku, ale wolny czas wykorzystywał na rysowanie. W 1880 roku, w wieku 17 lat, młody człowiek postanawia zostać malarzem i, ku niezadowoleniu ojca, zapisuje się do Królewskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła w Christianii.
Odtąd Munch stał się ważnym nazwiskiem w historii sztuki, będąc jednym z najbardziej wpływowych artystów przełomu XIX i XX wieku.
Artysta zmarł w 1944 roku w Ekely w Norwegii.
Inne prace artysty Edvarda Muncha
Munch ma świetną produkcję. W ponad 60-letniej karierze wykorzystywał farby olejne, akwarele, kredę pastelową, ryciny w metalu, litografie i drzeworyty.
Inspirował go przede wszystkim osobisty wszechświat, ból i udręka.
Przeczytaj też:
- van Gogh
- Sztuka współczesna
