Manuel Bandeira urodził się w 1886 i zmarł w 1968. W młodości ich kruche zdrowie z powodu gruźlica, prowadził poetę do życia niepewnego przyszłości. Mimo to w 1917 wydał swój pierwszy tomik poezji: szarość godzin. O postaćobskurny tego utworu nawiązuje do elementów autobiograficznych, gdyż powstał w okresie, w którym poeta zmagał się z chorobą.
Mimo rozpoczynania kariery literackiej od wierszy, w których widoczne były ślady poezji parnasista i symbolista, Flaga była częścią modernista pierwszej generacji. Tak więc w 1930 roku opublikował książkę Rozpusta, w którym cechy tego stylu, takie jak wykorzystanie darmowe wiersze i wolność kreacji i języka były obecne, oprócz tematu codziennie. Jego najsłynniejsze wiersze to żaby i wyjeżdżam do Pasargady.
Przeczytaj też: Oswald de Andrade – kolejny wielki pisarz pierwszej fazy modernizmu
Biografia Manuela Bandeiry
Manuel Bandeira urodzony w 19 kwietnia 1886, w Recife. Był poetą, nauczycielem, tłumaczem i krytykiem. Od 1904 zaczął przedstawiać problemy zdrowotne związane z:
gruźlica. Z tego powodu starał się mieszkać w miastach o odpowiednim klimacie do leczenia choroby. Tak więc było zostań w kampanii (Minas Gerais), oprócz Teresópolis i Petropolis (Rio de Janeiro). W 1913 wstąpił do sanatorium clavadel, w Szwajcaria, gdzie przebywał przez miesiące.
w 1917pisarz opublikował swoją pierwsza książka: szarość godzin. W tych wierszach melancholia pokazuje się bardzo w kontekście choroby poety. Jak możemy zweryfikować w wierszu odczarowanie, napisany w 1912 roku:
Tworzę wersety jak ktoś płacz
Z przerażenia... rozczarowania...
Na razie zamknij moją książkę
Nie masz powodu do płaczu.
Mój wiersz to krew. Płonąca żądza...
Rozproszony smutek... próżne wyrzuty sumienia...
Boli mnie w żyłach. Gorzki i gorący,
Spada, kropla po kropli, z serca.
A w tych wersetach ochrypłej udręki
Więc życie ucieka z ust,
Pozostawia w ustach cierpki posmak.
— Piszę wiersze jak ktoś, kto umiera.
Pisarz nie uczestniczył bezpośrednio w in Tydzień Sztuki Współczesnej z 1922 roku. Twój wiersz „Żaby”, z twojej książki Karnawał (1919), był zadeklarowany przez poetę Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira pisał jednak teksty do magazynów powiązanych z ruch modernistyczny, lubić: Klakson, Dziennik Antropofagii, Zielona Latarnia, Fioletowa Ziemia i Magazyn.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
W 1937 otrzymał Nagroda Towarzystwa Felipe d'Oliveira a w 1946 r nagroda brazylijskiego Instytutu Edukacji i Kultury, zarówno przez cały czas pracy. Ponadto 29 sierpnia 1940 r. został wybrany trzecim okupantem Krzesło 24 daje Brazylijska Akademia Literatury.
Manuel Bandeira, oprócz poezja i kroniki, napisał krytyka sztuki literackie, muzyczne, filmowe i plastyczne. To było także tłumacz z m.in. prac: Makbet, w William Szekspir (1564-1616); RE. Juan Tenório, przez José Zorilla (1817-1893); i adwokat diabła, przez Morrisa Westa (1916-1999).
poeta zmarł w 13 października 1968, w Rio de Janeiro. 19 kwietnia 1986 r., z okazji stulecia jego urodzin, Kosmiczny Pasargada, w rezydencji, w której Bandeira mieszkała od sześciu do dziesięciu lat, w Recife. Dom jest otwarty na wydarzenia badawcze i literackie i posiada kolekcję Manuela Bandeiry.
Zobacz też: Biografia Machado de Assis – naszego autora-realisty
Charakterystyki literackie Manuela Bandeiry
Chociaż jest najbardziej znany ze swojego związku z brazylijski modernizm, pierwsze wiersze Manuela Bandeiry mają cechy parnasizm Jest od symbolizm. Następnie poeta dołączył do modernizm a także wyprodukował poezję konkretysta, lubić:
Modernistyczna poezja Manuela Bandeiry znajduje się w tzw. pierwszym pokoleniu modernistów. Jako cechę charakterystyczną tego pokolenia można zaobserwować wolność tworzenia, przewaga wolnych wersów, przybliżenie między mówieniem a pisaniem, oprócz elementów regionalistycznych. Twoja praca Rozpusta uważana jest za w pełni modernistyczną, w otwartej opozycji do tradycyjnej sztuki akademickiej i naznaczoną tematem życia codziennego.
Tak więc według Wilsona José Floresa Jr., doktora Letters, produkcja Bandeiry dzieli się na: trzy fazy.
→ A pierwszy "zrozumiem szarość godzin (1917), Karnawał (1919) i rozwiązły rytm (1924), charakteryzowałaby się silną obecnością elementy tradycji parnassko-symbolistycznej, będąc zatem nadal nieco konwencjonalnym lub, dla niektórych, „przedmodernistycznym””.
→ A poniedziałek "okładki" Rozpusta (1930) i Poranna gwiazda (1936) wprowadzi dojrzałego poetę nie tylko za opanowanie warsztatu i „skrystalizowanie” stylu (który charakteryzowałby się przede wszystkim przy okazji obnażony, skromny, delikatny sposób mówienia o rzeczach i wydobyć wzniosłość poetycką z rzeczy najbardziej banalnych), a także nadać wyraz odpowiednio nowoczesnej (lub modernistycznej) poezji”.
→ Już trzeci — którego byłyby częścią Lira lat pięćdziesiątych (1940), pięknie, pięknie (1948), Mafua do Malungo (1948), przetłumaczone wiersze (1948), Opus 10 (1952) i popołudniowa gwiazda (1963) — „byłby wyrazem kontynuacji tych dokonań (w połączeniu z względne odrodzenie klasycznych zasad, z jednej strony i przez rzadkie eksperymenty, z drugiej), w którym opowiadają jakieś wielkie wiersze, ale nie wielkie rozwinięcie”.
Zobacz też: Boleść: powieść Graciliano Ramosa
Główne prace Manuela Bandeira
Następnie książki w proza Manuel Bandeira, w porządku chronologicznym publikacji:
Kroniki prowincji Brazylii (1937)
Przewodnik Ouro Preto (1938)
Pojęcia historii literatury (1940)
Latynoska literatura amerykańska (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Trasa Pasargady [wspomnienia] (1954)
poetów i poezji (1954)
papierowy flet (1957)
Włóczędzy królowie i ponad 50 kronik (1966)
połknąć, połknąć (1966)
Następnie książki z poezja Manuel Bandeira, w porządku chronologicznym publikacji:
szarość godzin (1917)
Karnawał (1919)
rozwiązły rytm (1924)
Rozpusta (1930)
Poranna gwiazda (1936)
Lira lat pięćdziesiątych (1940)
pięknie, pięknie (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
popołudniowa gwiazda (1963)
Do analizy wybranych fragmentów wybraliśmy dwa słynne wiersze autora. Pierwszy to emblematyczny, ponieważ jest to ważne w historii brazylijskiego modernizmu, co zostało podkreślone w Tydzień Sztuki Współczesnej 1922 — w książce opublikowano „Żaby” Karnawał, 1919.
Wiersz „Os Sapos” Manuela Bandeiry, in ironiczny ton, Zrób jedno krytyka parnasistowskiego poety. Parnasjanizm, styl z końca XIX wieku, cechuje rygor formalny (metryfikacja i rym), wyobcowanie społeczne, kult piękna i obiektywizm. Jest więc akademicki, który sprzeciwia się ideałom pierwszego modernistycznego pokolenia. Stąd fakt, że został ogłoszony podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
W pierwszej zwrotce ropuchy pokazane są z nadętymi papkami, czyli napompowanymi. W tym przypadku są to Poeci parnasscy: próżni i dumni. Zwrotka kończy się wskazaniem, że światło ich oślepia, bo oni (Parnassi) lubią zwracać uwagę, by być w centrum uwagi:
Podkręcając rozmowy,
Wyjdź z ciemności,
Podskakujące żaby.
Światło ich oślepia.
Zauważ, że ten kwartet (wiersz z czterema wersami) ma rym, oprócz małej rundy (zwrotka z pięcioma sylabami poetyckimi). Pomimo krytyki, w tym wierszu Bandeira nie trzymał się jeszcze wolnych wersetów. Należy pamiętać, że taka poezja została napisana w 1918 roku i opublikowana w 1919 roku, przed 22. tygodniem. Jednakże troskę formalną można również odczytywać jako ironię.: jakby liryczne ja naśladowało (kpiło) styl poezji parnasistowskich poetów.
Od trzeciej do siódmej strofy liryczne ja odtwarza mowę miedzianej żaby, którego nazywa „wodnistym parnasjanem”. Tak więc w zwrotce czwartej żaba (poeta parnasistowski) szczyci się pisaniem bez „przerwy” (uzależnienie od języka), a nie rymowane terminy pokrewne (tego samego pochodzenia) — oznacza to, że tworzy tylko bogate rymy (rymy między słowami zajęcia gramatyczne różne), często używane przez Parnasów:
patrz jak kuzyn
W jedzeniu luk!
Co za sztuka! I nigdy się nie śmieję
Pokrewne warunki.
W zwrotce szóstej liryczne samo wspomnienie życie Parnazjanizm: "pięćdziesiąt lat". Styl znany jest z bronienia sztywności w komponowaniu wierszy, dlatego kieruje się nim standard, z zasady. Liryczne ja oskarża więc tego parnasistowskiego poetę o włożenie wiersza do formy|1|, czyli „forma” (struktura) została zredukowana do „formy” (formy), co ograniczałoby poetycką twórczość:
idzie na pięćdziesiąt lat
Które dałem im normę:
Zredukowałem bez uszkodzeń
Kształtuje kształt.
Następnie wiersz nadal odsłania cechy parnasizmu, jako: „Wielka sztuka jest jak/Jeweler's Work” (jak przekonywał parnasistowski poeta, że wiersz powinien być „wycięty”, w poszukiwaniu doskonałość). I kończy się na wzmianka o pewnej ropuchy trzcinowej, który byłby „Daleko od tego krzyku” parnasskich żab, „[...] uciekł na świat”, „Bez chwały, bez wiary”, „samotny”, „Przejście zimna”, możliwie Sam Manuel Bandeira.
Przeanalizujmy teraz kilka fragmentów wiersza „Wyjeżdżam do Pasargada”, opublikowany w książce, 1930, Rozpusta.
W tym wierszu możemy zobaczyć modernistyczne marki pierwszej generacji, takie jak użycie „pra” (potoczne) zamiast „para” (formalne) w „wychodzę dla Pasargade”. Pasárgada to miejsce wyidealizowane przez liryczną jaźń, gdzie wszystko jest idealne. Jak mówi pierwsza zwrotka:
wyjeżdżam do Pasargady
Jestem tam przyjacielem króla
Mam kobietę, której pragnę
w łóżku wybiorę
wyjeżdżam do Pasargady
zauważ, że jest rym w tej zwrotce (król/ja wybiorę), a kilka innych pojawi się w całym wierszu. Mamy kolejną modernistyczną markę, brak sztywności w stosunku do struktury wiersza, co widać na: zwrotka trzecia, w którym jest też tylko jeden rym (mar/count):
A jak zrobię gimnastykę
pojeżdżę na rowerze
Pojadę na dzikim osiołku
Wejdę na łojowy kij
Wykąpię się w morzu!
A kiedy jesteś zmęczony
leżę na brzegu rzeki
Posyłam po matkę wody
opowiedzieć mi historie
że za moich czasów jako chłopca
Rose przyszła mi powiedzieć
wyjeżdżam do Pasargady
Ponadto widzimy inną cechę modernizmu — waloryzację elementów regionalnych i narodowych, takich jak: „brabo donkey”, „pau de sebo”, „mother-d'água”. Z tej perspektywy Pasargada może być metaforą „Brazylia”. W ten sposób ja liryczne idealizowałoby (właściwie lub ironicznie) swoją ojczyznę.
Następnie liryczne ja kontynuuje opowiadanie o Pasárgadzie. Pod koniec wiersza wyjaśnia, że to miejsce jest przestrzenią ucieczki od rzeczywistości, jest idealizacja:
A kiedy jestem smutniejsza
Ale smutne, że nie ma mowy
kiedy w nocy daj mi?
chce mnie zabić
— Tam jestem przyjacielem króla —
Będę miał kobietę, której pragnę
w łóżku wybiorę
Wyjeżdżam do Pasargady.
Zauważ, że wiersz jest napisany wersami w większym okrągłym kształcie (siedem sylab poetyckich), oprócz rozmowy o ucieczce od rzeczywistości i wyidealizowane miejsce. Ten rodzaj wersetów był często używany w trubadur, podczas Średniowiecze, a także w romantyzm (co nawiązuje do elementów średniowiecznych). A zatem, inny możliwy odczyt, dla wiersza Bandeiry, może być w zrozumieniu, że jego wiersze są w rzeczywistości a ironia, jeden krytyka romantyzmu; w związku z tym, krytyka sztuki tradycyjnej.
Klas
|1| Zgodnie z Umową Ortograficzną Języka Portugalskiego z 2008 r. akcent na słowie „forma” stał się opcjonalny. W dwóch ostatnich wydaniach konsultowanych wierszy Manuela Bandeiry zauważyliśmy, że werset „A forma forma” został zachowany bez zmian. Najwyraźniej, aby zachować pierwotne znaczenie i nie tworzyć niejasności.
Warley Souza
Nauczyciel literatury
