I kunsten kaller vi installasjon for en type arbeid som bruker rom som et grunnleggende element.
Det er et språk relatert til samtidskunst, og det meste er det samlet i kunstrom som museer og gallerier. Imidlertid kan den også utføres utendørs.
Installasjonskilde
Ordet installasjon dukket opp på 60-tallet, da kunsten generelt gjennomgikk store transformasjoner. Men tidligere produserte kunstnere allerede verk som ønsket å jobbe på toppen av miljøene, skape nye scenarier og provosere publikum til å samhandle med verkene.
Dette er tilfellet med kunstneren Kurt Schwitters (1887-1948), som på 1920-tallet skapte komposisjoner med gjenstander som er ordnet i rom.
Et annet viktig navn for installasjon i kunst er Marcel Duchamp (1887-1968). Mellom 1938 og 1942 skapte kunstneren verk der han tilegnet plassene. en av henne er String Miles, som består av en trådspole avviklet i miljøet til et museum.
Eksempler på installasjoner og deres kunstnere
1. Tropicália (1967), av Hélio Oiticica
Tropicália er navnet på en installasjon laget i 1967 av Rio de Janeiro-artisten Hélio Oiticica (1937-1980).
I dette arbeidet bygger Oiticica et sted som konsentrerer flere referanser av det han mente var portrettet av brazilianness.
Dermed skaper han en labyrintrute full av skjermer, tropiske planter, sand, steiner, skrevne setninger og musikk.
Verket betraktes som et generasjonsikon, så mye at det ga navnet til Tropicália-bevegelsen, som fant sted på 70-tallet, med uttrykk hovedsakelig i musikk.
2. The Banquet (1974-1979), av Judy Chicago
Arbeidet Banketten, opprinnelig tittelen som Middagsselskapet, er en kreasjon av den amerikanske kunstneren Judy Chicago (1939-)
Installasjonen, laget på 70-tallet, er en av de mest husket når det gjelder feministisk kunst.
Det er fordi kunstneren skapte et miljø som foreslår en middag til ære for flere viktige kvinner i historien.
Det er 39 seter arrangert på et trekantet bord, med trekanten som symboliserer likhet. Oppvasken er laget av porselen og håndmalt med temaer som minner om gjestene, som har navnene sine brodert i gull på duken.
3. Huset er kroppen: Labyrinth (1968), av Lygia Clark
I Huset er kroppen: labyrint, foreslår kunstneren Lygia Clark (1920-1988) publikum å gå inn i en 8 meter lang struktur der det er en simulering av opplevelsen av unnfangelse.
Det er gjennom sansene og kroppslig samhandling at betrakteren ikke lenger bare er en observatør av verket og blir en del av det, opplever følelsene av penetrasjon, eggløsning, spiring og utvisning av a livmor.
Lygias produksjon har flere installasjoner, i tillegg til klær, handlinger og gjenstander.
4. Diversion to the Red (1967), av Cildo Meireles
Installasjonen rødt skifte den ble første gang samlet i 1967. Arbeidet til den brasilianske Cildo Meireles finner du i dag på Inhotim Museum (MG).
Verket består av tre miljøer, der det første er et rom der alle objekter er røde, noe som skaper en slags fascinasjon og samtidig ubehagelig.
Her jobber kunstneren med følelser som lidenskap, opprør og vold knyttet til militærdiktaturet.
Hovedtrekk ved kunstnerisk installasjon
- Storformat fungerer;
- Nødvendig bruk av plass som en del av arbeidet;
- Publikumsinteraksjon;
- "Ikke-samleobjekter" fungerer.
Siden navnet installasjon i kunst ble laget, var det vanskeligheter med å avgrense hva dette aspektet ville være.
Dette er fordi verkene blandes med andre sjangere av samtidskunst, som skulptur, gjenstander og landkunst (kunst laget i store territorier som samhandler med naturen).
Kunstnere som bruker installasjonsressursen, er generelt opptatt av å skape en annen atmosfære og innpode publikum til en forståelse med forskjellige sanser, ikke bare det visuelle.
I tillegg gjør det at arbeidene har store proporsjoner det umulig for dem å være samleobjekter, i denne forstand er det spørsmålstegn ved kunstmarkedet.
Du kan også være interessert:
- forestilling i kunst
- Moderne kunst
- Hva er kunst?
Lær mer om samtidskunst:
