Hva er kunst?

Kunst er et ord som stammer fra det latinske ordet ars og det betyr teknikk eller dyktighet. Vi kan si at det er en veldig gammel menneskelig kommunikativ manifestasjon.

definisjon av kunst

Kunsten har en estetisk karakter og det er nært knyttet til følelser og følelser fra enkeltpersoner. Som et eksempel kan vi sitere maling, dans, musikk, kino, litteratur, arkitektur osv.

Det er bemerkelsesverdig at kunsten har et viktig sosial rolle ettersom den avslører historiske og kulturelle egenskaper ved et gitt samfunn, og blir en refleksjon av den menneskelige essensen.

Den eksisterer i alle kulturer, og definisjonen av den har blitt og blir diskutert ubarmhjertig.

hva er art paulo bruscky — Den brasilianske kunstneren Paulo Bruscky i en forestilling fra 1963 i Recife gikk med en plakett og spurte publikum "Hva er kunst? Hva er den til?"

Definisjonene av kunst gjennom historien

for den greske filosofen Aristoteles kunsten var en etterligning av virkeligheten. Dette konseptet ble senere tilbakevist hardt av flere kunstneriske strømninger som forsto at kunsten ikke bare var basert på etterligning av virkeligheten, men på

instagram story viewer

opprettelse.

I middelalderen var det to aspekter ved det:

manuell (eller mekanisk) kunst
den liberale (eller intellektuelle) kunsten

Den første ble ansett som dårligere enn den andre, da kunst bare ble skapt av intellektet.

Hvis vi tenker på dette spørsmålet i dag, merker vi at det er mer utviklet; imidlertid er manuelt arbeid fortsatt overveldet av intellektuelt arbeid.

Som et eksempel har vi håndverkeren og kunstneren, som deler et mentalt verk, mens de deltar i den kunstneriske skapelsen. Imidlertid blir førstnevnte for det meste betraktet som et individ som produserer en "mindre kunst" i forhold til den andre.

Denne analogien av "høy kunst" og "populær kunst" forblir frem til i dag, og er gjenstand for diskusjon for mange forskere.

Lære mer om høy kultur og Populær kultur.

Kunsthistorie - Kronologi

Kunsthistorie er en gren av vitenskapen som studerer kunstneriske prosesser innenfor konteksten de ble utført i. For å legge til rette for studier er kunst således delt inn i perioder, nemlig:

forhistorisk kunst: periode før 3000 a. C., for eksempel bergkunst.
eldgammel kunst: fra 3000 til. Ç. opp til 1000 a. C., for eksempel den egyptiske kunsten.
klassisk kunst: fra 1000 til. Ç. til 300 d. a., for eksempel den greske og romerske kunsten.
middelalderkunst: fra 300 til 1350, for eksempel gotisk kunst.
Moderne kunst: 1350 til 1850, for eksempel neoklassisk kunst.
Moderne kunst: fra 1850 til i dag, for eksempel konseptuell kunst.

bergkunst

Bergkunst representerer en av de eldste kunstneriske manifestasjonene som dukket opp for millioner av år siden i forhistorisk sammenheng. De er tegninger eller malerier som fremfor alt ble produsert i huler av flere eldgamle folk.

I tillegg til hulemalerier er det kjent at skulptur, dans og musikk også begynte i denne perioden.

Dermed kan vi reflektere over menneskets behov for å uttrykke seg, avsløre ideene deres, siden mennesket frigjør følelsene sine gjennom kunstnerisk arbeid.

I den paleolittiske perioden, rundt 30 000 f.Kr. C., de skapte designene hadde mye forhold til naturen. Egenskapene som brukes til å representere fryktede dyr var fulle av bevegelse og styrke. De mer føyelige dyrene, som reinsdyr og hester, ble laget på en mer delikat måte, og avslørte letthet og skjørhet.

Religiøs kunst

pieta michelangelo — Skulptur *pieta* (1499), av Michelangelo

Sacred Art representerer settene med verk som har hovedtemaet er religion.

Det ble mye utforsket før renessanseperioden (i eldgamle, klassiske og middelalderalder), og var en av de viktigste uttrykksformene i århundrer. Som et eksempel har vi illustrasjoner, skulpturer av helgener og arkitekturen som finnes i flere kirker eller templer.

Barokk kunst

Med renessanseperioden skjedde det betydelige endringer i Europa på 1400-tallet, for eksempel:

scientisme
motreform
borgerskapets vekst
antroposentrisme
humanisme

I denne sammenheng finner barokkunstneren i kunsten det nødvendige stedet for å avsløre forvirringen forårsaket av paradigmeskiftet.

Slik distanserte barokkonsten seg delvis fra hellig kunst, og skapte en mer erotisk, profan, hverdagskunst og derfor ikke så mye idealisert.

Moderne kunst

Moderne kunst oppstår i sammenheng med Industrielle revolusjon fra 1700-tallet.

I moderne kunst utvides kunstbegrepet litt og regnes til og med som en "anti-kunst", det vil si at det ikke er opptatt av det estetiske innholdet, men med budskapet som skal formidles.

I Brasil var milepælen for innføring av moderne kunst Moderne kunstuke av 1922.

Slik sett kan vi tenke at kunsten har en viktig funksjon, i tillegg til katarsis (rensing av følelser). Med andre ord kan et kunstnerisk verk ha et ideologisk og politisk innhold involvert, noe som får publikum til å reflektere over konseptet og ikke bare visualisere verkene.

Abstrakt kunst

Et av kjennetegnene ved den visuelle kunsten i den moderne perioden var fremveksten av den kunstneriske strømmen kalt Abstraksjonisme.

På en slik måte foreslår abstrakt kunst et ikke-representativt visuelt arbeid, det vil si at det prioriterer abstrakte former fremfor figurer som er en del av virkeligheten.

Denne strømmen dukket opp i sammenheng med modernismen, gjennom ytringsfrihet og tilbakevisning av akademisme, og er relatert til avantgarde-bevegelser.

Moderne kunst

Samtidskunst eller postmoderne kunst dukket opp på 1900-tallet, selv om mange forskere foretrekker å indikere opprinnelsen på slutten av 1800-tallet.

Samtidskunst omfatter et mer åpent kunstbegrep, og baserer seg derfor på originalitet, kunstneriske eksperimenter og innovative teknikker.

Dermed innrømmer det forskjellige kunstneriske modaliteter og språk, samt blandingen mellom dem. I dag snakker vi om performance art, multimedia kunst, etnisk kunst, blant andre.

I likhet med moderne kunst fokuserer samtidskunsten på ideen som skal formidles på bekostning av verkets estetiske verdi.

Hovedfunksjonen er å få folk til å tenke, ikke bare med verk som inneholder konsepter estetikk av harmoni og skjønnhet, men basert på verk som ofte går utover grensene for bevissthet menneskelig.

Tanken er at folk skal ha kontakt med kunstverk gjennom "estetisk sjokk" og slik at katartiske prosesser oppstår og favoriserer reflekterende aktivitet.

Visuell kunst

Det er viktig å kjenne begrepet Visual Arts, da det har skapt mye forvirring.

Noen mennesker tror at billedkunst bare inkluderer malerier.

Imidlertid er begrepet visuell kunst mye bredere og er relatert til selve navnet “visual”. Med andre ord representerer den kunsten vi kan se: maleri, skulptur, arkitektur, teater, dans, fotografering, blant andre.

Typer av kunst

Vi vet at kunstbegrepet har utvidet seg gjennom årene, som fulgte utviklingen av mennesker og samfunn.

Dermed har vi i dag et mangfold av kunstneriske modaliteter uttrykt av forskjellige språk (visuelt, auditivt, taktilt, blant andre) som dukket opp, for eksempel med fremkomsten av informasjonsteknologi.

Så tidligere var kun kun delt inn i 7 tråder: