DE Barokk kunst det er kjent for sine overdrevne detaljer, raffinement og eleganse.
Den utviklet seg på 1600-tallet på et veldig viktig tidspunkt for sivilisasjonen i Vesten, fordi det på den tiden var store endringer som revolusjonerte det nåværende samfunnet.
Den dukket først opp i Italia og spredte seg snart til andre europeiske land. Senere utviklet den seg også i Brasil og resten av det amerikanske kontinentet med ankomsten av portugisiske og spanske kolonister.
Derfor er det en bevegelse som er sterkt knyttet til de historiske omstendighetene den opererer under.
Det vises i sammenheng med kontrareformasjonen og også i det kolonialistiske scenariet, med mange kongedommer i nye territorier. Hans verk inkluderer fremfor alt religiøse temaer.
Hovedtrekk ved barokk kunst
Etter å ha utviklet seg flere steder, har ikke barokkstilen en homogen karakter. Det er flere forskjeller mellom produksjonen utført av hver kunstner på forskjellige steder.
Til tross for dette gjentas noen slående trekk:
- Overvekt av religiøse temaer;
- Rikdom i detaljer og former;
- Dramatiske uttrykk for karakterene som er portrettert;
- Preferanse for kurver og konturer fremfor geometriske figurer;
- Viktigheten av belysning og spill av lys og skygger;
- Bruk av kontraster for å demonstrere det guddommelige nærhet til det menneskelige.
Barokkunst i Brasil
Forskere hevder at det var i barokkstil da de første virkelig brasilianske kunstuttrykkene dukket opp.
I Brasil har barokken sin storhetstid på 1700-tallet og varte til 1800-tallet. På grunn av rikdommen i kolonitiden har vi en bemerkelsesverdig samling av barokkuttrykk i vårt land.
Her er denne stilen sterkt knyttet til katolicismen. Det er mange barokke kirker, men det er også mulig å finne andre arkitektoniske prosjekter med slike kjennetegn, for eksempel rådhus, kriminalomsorg og folks hjem fornem.
Det største ikonet for barokkunst i Brasil var billedhuggeren Antônio Francisco Lisboa, den lam (1730-1814). Produksjonen hans spenner fra utskåret treverk, kleberstein, altere og kirker og er preget av fargebruk og den enkle og dynamiske måten å skildre scenene på.
Strenger av barokk i Brasil
Det er to aspekter innen barokkunst produsert på nasjonal jord.
DE mest utsøkte det fant sted i delstatene Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco og Bahia, hvor økonomien var basert på sukkerrør og gruvedrift. I disse områdene finnes kirker med treverk, hvor relieffene ble dekket av lag av gull. Det er også vinduer og dører som viser nøye skulpturproduksjoner.
I de mindre velstående regionene i landet, hvor det ikke var sukker eller gullproduksjon, var den barokke arkitektoniske stilen mer forenklet. Kirkene hadde ikke så forseggjorte verk, da de ble fremført av mindre erfarne og anerkjente kunstnere.
Brasilianske byer og barokken
Svart gull, som ligger i delstaten Minas Gerais, opprettholder en kulturell rikdom som oppstår fra denne perioden. Det er den brasilianske byen som skiller seg ut mest når det gjelder barokkstil.
Gull hadde blitt oppdaget i Minas Gerais, som tillot veldig rike konstruksjoner.
Byen av frelser er et annet eksempel på barokkuttrykk. På den tiden var det hovedstaden i Brasil (frem til 1763). Av denne grunn, i tillegg til malerier og skulpturer, huser det vakre arkitektoniske arbeider. Et eksempel er guvernørens palass.
Barokkunst i Europa
På det europeiske kontinentet er barokkverk mer raffinert enn i Brasil.
På Italia, arbeidet til Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Han regnes som den innledende barokkartisten. Han hadde stor betydning for å være arkitekt, byplanlegger, billedhugger, dekoratør og maler. Verkene hans kan sees i Roma.
Arbeidet Ecstasy of Saint Teresa det er en av hans mest imponerende skulpturer og opphøyelser følelse og drama. I den er Saint Teresa representert i det øyeblikket når en engel slår en pil i brystet, som ville ha forårsaket intens smerte, men vekket en mystisk opplevelse av kjærlighet til Gud.
Skil deg ut i maleriet, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) og Annibale Carraci (1560-1609).
Maleren Caravaggio hadde en produksjon sterkt preget av mer vanlige temaer. Han var interessert i å skildre folket, som musikere, selgere og sigøynere. Denne kunstneren stikker av fra begrepet klassisk skjønnhet foreslått av renessansen, som koblet skjønnhet med aristokrati.
Senere utvidet barokkstilen seg til andre europeiske territorier, og i hver av dem fikk den nye konturer, mer i tråd med den lokale kulturen.
På Spania, utviklet i dekorasjonen av dørene til sivile og religiøse bygninger. I maleriet ble han påvirket av den italienske stilen - spesielt i bruk av lys og skygge - men opprettholdt den karakteristiske realismen og tekniske mestring.
De mest fremtredende malerne i dette landet var El Greco (1541-1614) og Diego Velázquez (1599-1660). Siden i arbeidet med El Greco, vertikaliteten har en sterk appell, figurene er langstrakte og tegner en parallell med de spirituelle bildene fra den bysantinske perioden.
Maleren Velasquez, har en produksjon sterkt preget av skildringen av spanske kongelige på 1600-tallet. Imidlertid ønsket det også å registrere dagliglivet til vanlige mennesker i løpet av en viss periode.
OSS Nederland, barokkmaleriet var preget av en beskrivende karakter, med scener fra hverdagen i hjemmet og en iver etter realisme i representasjonene.
De største eksponentene for dette aspektet var: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) og Vermeer (1632-1675).
den nederlandske artisten Rembrandt er et navn kjent for den uttrykksfulle bruken av lys og skygge i komposisjoner, kjent som luministisk stil. Han utforsket alle aspektene som lysstyrken kan tilby, som kontraster, mellomtoner, svakhet og sterke lys.
Allerede Vermeer, jobbet mer intens belysning. Scenene som ble portrettert på lerretene hans, pleide å være ganske lyse og hadde som motto livet til det nederlandske borgerskapet.
I Portugal, denne stilen var også til stede og var i kraft fra 1580 til 1756, året for innvielsen av Arcadia Lusitânia og da en ny stil dukket opp. Den mest fremtredende portugisiske billedhuggeren i barokkunst var Machado de Castro (1731-1822).
Barokkmaleri og skulptur
Maleriet fokuserte også på hellige temaer, med mange kirketak malt i barokkstil.
I skulptur er de fleste barokke verk hellige, noe som favoriserte bruken av materialer som bakt leire, sedertre og kleberstein.
Funksjonen som skiller seg ut mest når det gjelder maleri, er spillet av lys og skygge. Tilstedeværelsen av et søkelys på hovedfiguren i arbeidet er bevisst laget for å rette oppmerksomheten til denne belyste figuren.
Både i maleriet og i skulpturen blir hverdagen skildret på en ekte og rørende måte, hvor dramatiske ansiktsuttrykk observeres.
I brasiliansk barokk kan vi ikke unnlate å nevne Manuel da Costa Ataide (1762-1830), ansett som den største maleren i området i kolonitiden. I skulptur spiller Aleijadinho rollen som den største representanten.
Les mer om barokkunst:
- Barokkmaleri
- Barokk skulptur
Barokk arkitektur
Som et resultat av motreformen, i denne perioden barokk arkitektur skilte seg ut for byggingen av flere kirker. Målet var å forplante katolicismen og samtidig bekrefte dens makt. Dette ble oppnådd gjennom visning av de bygde verkene.
I Brasil regnes São Francisco de Assis kirke som mesterverket til lam. Taket ble malt av Manuel da Costa Ataide. Byggingen begynte i 1776, men den ble først fullført 18 år senere, i 1794.
Les mer om denne kunstneriske bevegelsen:
- Barokk
- Barokkens språk
- Barokkpoesi
- Øvelser på barokk