Kunsthistorie: definisjon, aspekter og perioder

Kunsthistorien blir sett på som et kunnskapsområde som adresserer de forskjellige kunstneriske manifestasjonene til mennesker gjennom hele deres bane på planeten.

Vi kan si at slike manifestasjoner finner sted gjennom dans, musikk, teater, visuell kunst og andre uttrykk som er ment å formidle følelser, ideer og verdensbilder.

Kunst er relatert til de første formene for menneskelig uttrykk, og avhengig av sted og historisk øyeblikk, manifesterte den seg på forskjellige måter.

Det er også viktig å understreke at dette kunnskapsfeltet er under konstant konstruksjon, ikke er noe statisk, men til enhver tid arkitektert av de forskjellige kunstneriske demonstrasjonene som vises i samfunn.

Antropologer og historikere bruker kunst som et kraftig verktøy for å forstå mennesker, kulturer og sosiale organisasjoner.

For å gjøre studiet og forståelsen mer tilgjengelig, ble kunsten organisert av perioder, bevegelser og tråder.

Se hvordan kunsthistorie - spesielt vestlig - har blitt klassifisert.

kunst i forhistorien

willendorf's Venus
DE Venus av Willendorf er en statuett fra den paleolittiske perioden, datert omtrent 28.000 år f.Kr. Ç.

Selv i den forhistoriske perioden, det vil si før oppfinnelsen av skrivingen, produserte mennesket allerede forhistorisk kunst.

Alt vi vet om disse sivilisasjonene har blitt oppdaget av forskere gjennom analyse av gjenstander og malerier fra disse menneskene.

Denne perioden av menneskeheten var ganske lang og ble derfor delt inn i 3 faser: Nedre paleolitikum (500 000 f.Kr.). Ç.); Øvre paleolitikum (30 tusen f.Kr.). C.) og steinalder (10 tusen a. Ç.).

Det var på den øvre paleolittiske tid at de første kunstneriske uttrykkene, som bergkunst fra hulene i Lascaux (Frankrike) og Altamira (Spania).

For å lære mer om det, les:

  • Kunst i den paleolittiske perioden
  • Kunst i yngre steinalder

kunst i antikken

skulpturdannelse av Roma
Den etruskiske skulpturen Capitoline Wolf ble laget rundt 1100- og 1100-tallet og temaet er opprettelsen av Roma

Fra oppfinnelsen av skrivingen har vi antikken, som går tilbake til de første uttrykkene for kristen kunst. På den tiden var sivilisasjoner sterkt preget av symbologi.

Se periodens kunstneriske manifestasjoner:

  • Mesopotamisk kunst
  • Egyptisk kunst
  • Keltisk og germansk kunst
  • Egeerisk kunst
  • Fønikisk kunst
  • Etruskisk kunst
  • gresk kunst
  • Romersk kunst
  • Tidlig kristen eller tidlig kristen kunst

middelalderkunst

middelalderkunst
Middelaldermaleri fra 1308. temperament på tre

DE middelalderkunst den ble produsert i middelalderen, mellom 500- og 1400-tallet. I løpet av denne perioden dikterte den katolske kirken reglene i Europa, og all kunstnerisk produksjon var knyttet til religiøsitet.

Den tidens kunst er delt inn i:

  • Bysantinsk kunst
  • Romansk kunst
  • Gotisk kunst

Renessanse kunst

fødselen av venus
Den fødte av Venus (1483) av Sandro Botticelli er et renessansemaleri

Renessansen forstås som perioden etter middelalderen. Den dukket opp i Italia på 1400-tallet og var en tid med stor kulturell, kunstnerisk og intellektuell sprudling.

Verkene som ble produsert på den tiden reflekterte ny lengsel og følelser.

Gjenfødelsen førte til valorisering og opphøyelse av mennesket (antroposentrisme), i motsetning til middelalderens tanke, som så Gud fremfor alt (teosentrisme).

For å lære mer om perioden, les også:

  • kulturell renessanse
  • Renessanseartister
  • kunstnerisk renessanse

Pre-colombiansk kunst

pre colombian art
Utstillinger av pre-colombiansk kunst utstilt på Museum of Pre-Colombian Art i Chile

Pre-colombiansk kunst er definert som den kunstneriske og kulturelle produksjonen av de første folkeslagene i Amerika Spansk før Christopher Columbus kom til fastlandet i 1492.

Artistiske manifestasjoner av indianere anses å være stykker med religiøse eller dekorative funksjoner, i tillegg til arkitektoniske uttrykk.

Gjennom studiet av pre-colombiansk kunst var det mulig å klassifisere og skille folket som bodde i Latin-Amerika og forstå deres spesifikke kulturer og også generelt.

Disse kunstneriske uttrykkene var:

  • inca art
  • Aztec kunst
  • Mayakunst

Kunst i den såkalte "Contemporary Age"

frihet som leder folket
frihet som leder folket (1830), av Delacroix, er et verk av romantikk som illustrerer revolusjonen i 1830, som fant sted i Frankrike

"Samtidsalder" forstås som fasen som begynner med den franske revolusjonen (1789) og strekker seg til i dag.

De viktigste begivenhetene i denne perioden var: Den franske revolusjonen, første krig, andre krig og kald krig.

De kunstneriske aspektene som først var en del av denne sammenhengen er:

  • nyklassisisme
  • Romantikken
  • Realisme
  • Impresjonisme
  • Postimpresjonisme

Moderne kunst eller modernisme

picasso kubisme
Selvportrett (1907) av Pablo Picasso

Vi anser moderne kunst som de kunstneriske manifestasjonene som dukket opp i Europa på slutten av 1800-tallet og utvidet seg til midten av det 20. århundre, med slutten av andre verdenskrig.

Integrer modernisme: maleri, skulptur, arkitektur og litteratur.

Europeiske fortropper

I sammenheng med modernismen dukket det opp flere kunstneriske strømninger.

vi gir navnet på Europeiske fortropper til disse trådene. Ordet "avantgarde" kommer fra franskmennene avantgarde, som betyr "avansert vakt", noe som antyder banebrytende innen kunsten.

Disse bevegelsene er derfor innovative manifestasjoner av kunst og var ansvarlige for en stor transformasjon i måten å uttrykke og forstå kunstneriske verk på. Er de:

  • Ekspresjonisme
  • Fauvisme
  • Kubisme
  • futurisme
  • Dadaisme
  • Surrealisme

Samtidskunst eller postmoderne kunst

Moderne kunst
minimalt monument er et samtidskunstverk av den brasilianske kunstneren Néle Azevedo

De kunstneriske produksjonene som ble produsert etter andre verdenskrig kalles "samtids" og i dag er dette navnet fortsatt for nåværende produksjoner, også kalt postmoderne.

Dette er fordi ordet "samtids" kommer fra det latinske ordet moderne, som er foreningen av begrepene "med" og "tid", som betyr "hva eller hvem av dagens tid".

Moderne kunst, konseptet bak verkene fikk større betydning og den globaliserte sosiale konteksten påvirker direkte uttrykk for kunstnere og publikums glede.

Disse manifestasjonene er utviklet på flere felt, som dans, mote, musikk, teater, skulptur, forestillinger, installasjoner, videokunst, nettkunst, fotografi, maleri, litteratur, hendelser, gjenstander, tekstilkunst og andre uttrykk hybrider.

For å lære mer om noen av disse trekkene, les:

  • Konseptuell kunst
  • Arte Povera
  • Kinetisk kunst
  • popkunst
  • Op Art
  • Abstrakt ekspresjonisme
  • Minimalisme
  • Land Art
  • Urban kunst
  • Grafitt
  • Kroppskunst

Kunsthistorie i Brasil

kunsthistorie i Brasil
den dumme, av Anita Malfatti til venstre. selvportrett, fra Tarsila do Amaral til høyre

I Brasil har kunstnerisk produksjon funnet sted siden portugisernes ankomst. Hulemalerier i opptil 15 tusen år har blitt funnet i delstaten Piauí, i Serra da Capivara og på andre arkeologiske steder.

De kunstneriske manifestasjonene er forskjellige i Brasil og følger de historiske og kulturelle øyeblikkene i landet. Er de:

  • Urfolks brasiliansk kunst
  • Barokk i Brasil
  • Nyklassisisme i Brasil
  • Romantikk, realisme, naturalisme og symbolikk
  • Modernisme i Brasil (med vekt på uke på 22)
  • Brasiliansk samtidskunst

Kunsthistorisk quiz

7Graus Quiz - Hvor mye vet du om kunsthistorien?
Øvelser på uken for moderne kunst

Øvelser på uken for moderne kunst

Modern Art Week var en viktig begivenhet i brasiliansk kultur.Siden det er et tilbakevendende tem...

read more
10 øvelser om ekspresjonisme for å teste kunnskapen din

10 øvelser om ekspresjonisme for å teste kunnskapen din

Den ekspresjonistiske bevegelsen var en av de europeiske fortroppene som dukket opp på begynnelse...

read more
Digital kunst: hva det er og hva det er (med eksempler)

Digital kunst: hva det er og hva det er (med eksempler)

Digital kunst er enhver kunstnerisk manifestasjon skapt ved hjelp av elektroniske medier, for eks...

read more