O funk vises sør i USA, på 60-tallet, skapt av svarte musikere som Horace Silver, James Brown, George Clinton, blant andre.
Skrevet i en kvartærbar, er kjennetegnet for funk den aksentuerte første rytmen, i forhold til de tre andre taktene.
Historie om Funk
Som med alle kunstneriske kreasjoner er det vanskelig å påpeke bare en oppfinner for funk. Derimot, James Brown er et av de viktigste navnene for fremveksten av funk.
Denne musikalske sjangeren dukket opp fra kombinasjonen av flere populære svarte rytmer som blues, gospel, jazz og soul, som var vellykkede i USA.
Ordet "funk”Eller“funky”Ble brukt av jazzmusikere som en måte å be bandkameratene om å legge mer“ styrke ”i rytmen. Noen forskere påpeker at det kan være sammensmeltingen mellom ordet kibundo "lu-fuki"Det er engelskmennene"stinkende”.
På denne måten vilkårene funk og funky utviklet seg for å beskrive musikk med en konstant takt og melodi som tillot deg å danse.
Funk-skapere brukte begge ordene til titlene på komposisjonene, for eksempel "Funk opus", av Horace Silver og"funky trommeslager”, Av James Brown.
Funk evolusjon til i dag
50-tallet
Musikere som den amerikanske pianisten Horace Silver (1928-2014) kombinerer jazzens virtuositet med de mer dansbare melodiene fra sjel.
Temaet "sang til faren min”Oppsummerer stilen som Silver kalte“funky stil”. Et slag gjentatt gjennom hele sangen og hvert instrument improvisert fra en melodi.
Se også: 50-tallet
60-tallet
60-tallet markerte utseendet til funk som en uavhengig stil gjennom James Brown (1933-2006).
Brown vokste opp i Georgia, USA, og hans liv var preget av rasesegregering. Der absorberte han all musikken som svarte laget, både gospel og blues og Horace Silvers innovasjoner som satte fart i rytmen sjel.
Han lærte å spille munnspill, gitar og synge, og han oppfinner sin egen musikalske vei ved å understreke barens første takt. Suksesser som “Pappa fikk en ny merkevare-veske”Eller“jeg føler meg bra”Er de første komponert i denne nye musikalske stilen.
Dermed ble funken som ville påvirke en hel generasjon amerikanske og utenlandske musikere opprettet.
Tempoet, på dette tidspunktet, er også nært knyttet til kampen for borgerrettigheter i USA. Tekstene fortalte om den daglige rutinen for diskriminering og manglende perspektiv for afro-etterkommere.
Da funk nådde flere mennesker, hadde svarte amerikanere grunn til å være stolte av å se kulturen spre seg i hvite hjem.
Se også: 60-tallet
70-tallet
På 70-tallet ble funk eksperimentert med elektronisk musikk og rock.
Med populariseringen av vinylplaten og utseendet til kraftigere utstyr, trenger ikke musikere å være fysisk til stede for å produsere musikk.
På denne måten oppstår DJ-yrket, som vil være ansvarlig for å blande forskjellige melodier og rytmer innenfor samme sang. Denne musikalske sjangeren går til nattklubber og erobrer popartister som Michael Jackson (1958-2009), hvis sang “Ikke stopp til du blir nok”, Avslører innflytelsen fra funk-beat.
På den annen side blander musikere som George Clinton (1941) funk med gitarer og de lange temaene som kjennetegner progressiv rock og psykedelisk. Temaer som “Hit It and Quit It”Skildrer denne opplevelsen.
Se også: 70-tallet
80-tallet
Fremveksten av synthesizere og konsolidering av elektronisk musikk gir plass til kombinasjonen av funk og hiphop. Det er to forskjellige tråder: en fra Miamis svarte nabolag, med et raskere tempo, og en annen fra New York.
Beats er mer repeterende, ettersom alt du trenger å gjøre er å programmere tastaturet eller sampler å kjøre dem på ubestemt tid. I den stilen som praktiseres av Miami Bass-bevegelsen, er tekstene og koreografiene mer erotiske og har kubansk påvirkning som rumba.
I dette tiåret kom funk sammen med rap-poesi, noe som vil være veldig vellykket i Brasil, spesielt i Rio de Janeiro.
Rockband som American Red Hot Chilli Peppers bruker funk beats med rockestruktur, og skaper rock-funk. Sangen "gi det bort"er et godt eksempel på denne sammenslåingen.
90-tallet til det 21. århundre
I løpet av 90-tallet slo funk seg sammen med hiphop og rap, og konsoliderte sitt kall om å være sammen med stilene i periferien til storbyene.
Grupper som den amerikanske "Linving Color" og den britiske "Jamiroquai" brukte funk-beat for å skape en ny, mer dansbar rockestil.
Likeledes innarbeidet elektroniske musikkgrupper funk og forsterket rytmen gjennom bruk av synthesizere. Andre trender som dukket opp på denne tiden var elektro-funk, boogie og go-go.
Funk i Brasil
Funk ankom Brasil på 70-tallet og erobret musikere som Tim Maia (1943-1998) og Tony Tornado (1970). Disse vil være ansvarlige for å blande den amerikanske funkrytmen i takt med brasiliansk musikk.
På samme måte begynte kringkasteren Big Boy (1943-1977) å promotere "Bailes da Pesada" i Canecão, i Rio de Janeiro, som den gang fungerte som et biffhus. Der spilte de rock, soul, groove, funk og samlet Rio-ungdommen.
Da dansene på Canecão tok slutt, bestemte Big Boy seg for å gjøre dem omreisende og begynte å spille i både Sør- og Nordsonen i byen.
I følge DJ Marlboro (1963) vises det fra da av to typer danser: rock og elektronisk musikk, mer knyttet til lyd "Miami bass"som også var kjent som" baile funk ". Navnet satt fast, selv om det ikke hadde mye å gjøre med den originale lyden.
Carioca Funk-fenomenet
Carioca funk dukker opp på 80-tallet. Opprinnelsen er blandingen av elektroniske hiphop-beats, rap-poesi og DJs evne til å blande repeterende beats med melodi.
Temaet til tekstene er direkte knyttet til det daglige livet til favela eller forstad til Rio de Janeiro. I denne forstand er temaet "en god representant for dette aspektet"der i Acari", av MC Potato, fortsatt knyttet til Miami-estetikken.
På 90-tallet, med økende vold i byene og invasjonen av favelaer av politistyrker, begynte brevene å fortelle denne virkeligheten, slik vi la merke til i "Våpen rap". På den annen side ble funk også brukt til å be om sivile rettigheter, som det fremgår av "Jeg vil bare være lykkelig", begge av MC Cidinho og MC Doca.
Fra det 21. århundre og utover ble funktekster mer og mer tiltalende og erotisert. De slipper strofe- og korstrukturen for å koke ned til slagord som vi ser i "atoladinha", av Bola de Fogo og Tati Quebra-Barraco; eller "bare hundene", fra Bonde do Tigrão.
Foreløpig er carioca funk delt inn i flere undergenrer som melodifunk, ostentação funk, prohibito funk og new funk.
Se også: Brasilianske musikalske sjangre
